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INTRODUCCIÓN
Sin embargo sabemos toda buena idea todo
trabajo creativo son hijos imaginación tienen
su origen agrada llamar
fantasía infantil. No artista todo individuo
creativo debe todo mejor vida fantasía.
— C.G. Jung 1
¿Qué creatividad? Podríamos responder pregunta la
perspectiva comprensión coloquial investigación académica
o experiencia individuo creativo. Por general
en lenguaje común creatividad implica habilidad artística. Esta
es idea general habla actividad creativa profesión
creativa decir pensamos pintor músico el
bailarín todas demás vocaciones artísticas. En sentido la
creatividad entiende capacidad especial presentar productos
diseñados forma creativa.
Desde punto vista investigación académica creatividad
es inherente facultades capacidades mentales especiales que
distinguen personas creativas no creativas. Entre atributos
están originalidad resolución problemas; inventiva
ingeniosa; pensamiento interdisciplinario; capacidad conectar
ideas aparentemente no relacionadas; flexibilidad mental; dones e
intereses multifacéticos; habilidad extraordinaria formular
lenguaje imágenes; espíritu independiente; autoconfianza. La
investigación área creatividad ha abordado otros
rasgos similares caracterizan personas creativas.
1
C.G. Jung “The Problem of Types in the History of Classical and Medieval Thought”
(1921/71) Psychological Types The Collected Works of C.G. Jung vol. 6 eds. Sir Herbert
Read Michael Fordham Gerhard Adler William McGuire trans. R.F.C. Hull H.G. Baynes
Ninth printing (Princeton N.J.: Princeton University Press1990) §93 [“El problema tipos
en historia pensamiento antiguo medieval” Tipos psicológicos vol. 6 Editorial
Trotta S.A. 2013].

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2 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
Se entiende además creatividad involucra enfoques especiales
que conducen insights nuevos únicos. Por ejemplo famoso
investigador Mihàly Csikszentmihalyi (nacido 1934) define
el proceso creativo secuencia cinco pasos consisten
en fase preparatoria fase incubación fase maduración
surgimiento insight —o experiencia del
“¡aha!”— evaluación.2
Y finalmente creatividad vista capacidad encontrar
soluciones innovadoras problemas plantea entorno.
Los investigadores campo intentan capturar fenómeno la
creatividad aspectos. Al hacerlo siguen James Melvin
Rhodes (1916-1976) introdujo concepto “4 P’s”: Persona
Proceso Prensa (influencias entorno) Producto.3
Lo diversos enfoques investigación tienen común
es visión creatividad don logro individuales. Se
refieren perfiles especiales personalidad distinguen individuo
creativo no creativo. Observan individuo genera las
cosas modus operandi forma alcanzar resultados creativos.
La creatividad examina base observar cuestionar individuo
creativo mediante elaboración comparativa rasgos
específicos pertenecen hacer ser creativos.
Este enfoque fenómeno coloca creatividad facultades
especiales totalmente dentro área acción competencia un
individuo. Es decirlo visión finita hace creatividad
un instrumento manos individuos utilizan alcanzar
logros especiales obtener nuevos insights producir nuevos
valores. Tal perspectiva funcional supuesto admisible es
limitada superficial. Tiene cuenta habilidades destrezas del
individuo creativo descuida fenómeno creatividad como
tal manifestaciones esenciales acción autónoma.
El enfoque abarcante adopto no comienza acciones
y habilidades individuo creativo poder dirección
de imaginación creativa misma. Básicamente asumo la
creatividad esencia habilidad transmitir representar en
forma visible contenidos sugeridos imaginación autónoma.
2
Mihàly Csikszentmihalyi Creativity: Flow and the Psychology of Discovery and Invention
(New York: Harper Perennial 1996). [Mihàly Csikszentmihalyi Creatividad. El Fluir Psicología
del Descubrimiento Invención. Ed. Paidos 1998].
3
Melvin Rhodes “An Analysis of Creativity” Delta Kappan 1961 Vol. 42 No. 7 pp.
307–309.

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INTRODUCCIÓN ┤ 3
El verdadero factor creativo no yo talentoso imaginación
primordial tenta alimenta forma autónoma creatividad
y mediadora eficaz través imaginaciones del
individuo. La creatividad puede caracterizar siguiente manera:
a) Utiliza fuente inconsciente traer consciencia las
ideas son valor especialmente oportuno individuo o
para colectivo “espíritu época” (Zeitgeist). Estas ideas arquetípicas
mediadoras tienen efecto curativo contenidos
extraídos riqueza experiencia eternamente viva humanidad
abren perspectivas compensatorias dan consciencia
nuevos sorprendentes significados.
b) La imaginación creativa interviene no largo eje
temporal extiende pasado histórico tiempo presente
sino también dimensión espacial extiende el
mundo interno consciencia mundo externo cosas reales.
Crea imágenes representan significados espirituales formas
concretas sensuales perceptibles manifiestan significado
interno objetos representados. Las imágenes ofrecidas la
imaginación creativa combinan mente sentidos interior el
exterior pensamientos cosas consciencia ser objetivo.
c) La imaginación creativa puede experimentar proceso
errático desconcertante oscuridad convierte repentinamente
en luz nuevo insight —o desesperación da paso
abrupto fecundidad nuevos descubrimientos ideas pensamientos
enriquecedores. Este Stirb und Werde —este morir devenir
— expresa mito griego representa Deméter diosa de
la fertilidad hija Perséfone. La historia secuestro doncella
se resuelve establecimiento ciclos anuales recurrentes:
cuando Perséfone desaparece año reino inframundo
del dios Hades afligida Deméter causa muerte todas plantas;
y Perséfone regresa alegría Deméter permite las
plantas florezcan fruto. El mito sugiere hechos arquetípicos
básicos dos momentos experiencia —el cese repentino de
toda imaginación reaparición abrupta. También vemos los
Misterios Eleusinos representaban prominentemente antigüedad
en área mediterránea. En rito central mystais [místicos]
guardaban silencio cámara oscura. De repente la
oscuridad era penetrada brillantemente iluminada espiga de
cereal sagrada mantenida vista ellos. Aquí tenemos representación

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4 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
ritual alternancias transformadoras muerte la
resurrección proceso tiempo eterno ha caracterizado
esencialmente experiencia creativa misma.
d) La creatividad implica fuerza imaginación
que toma propio curso proceso creativo
secuencias imágenes producidas aparición grupo
de obras relacionadas. La actividad creativa consecuencia manifiesta
un proceso simbolización dirigido manera autónoma. En
los individuos creativos par perspectivas opuestas mantienen al
proceso simbolización: forma “femenina” ver cosas es
decir cualidad percepción inmediata sensorial imaginativa;
y forma “masculina” reflexionar mediada intelecto
abstracto. La primera perspectiva sumerge material
aprehendido concreta imaginativamente segunda reflexiona
él manera abstracta. En interacción dos llevan tercero
trasciende —este “niño” imagen sensual y
significativa provocada proceso simbolización.
e) Finalmente imaginación creativa da lugar forma particular
de “ser mundo” relación particular individuo con
el mundo forma particular mundo aparece se
ofrece individuo. Una persona encuentra modo creativo
experimenta cambio importante percepción sí
mismo percepción mundo. Hay oportunidad de
ser mundo aprehendido perspectiva yo percibe
como lugar hay cosas descubrir cambiar realizar.
Visto escenario yo imaginaciones representaciones
el mundo convierte lugar comprensible descubrir.
El individuo creativo “(co)crea” mundo menos lo
“(re)crea” reino imaginación. No coincidencia el
elemento perspectiva arte haya atribuido gran significado
al Renacimiento período extraordinariamente creativo. En
ese momento perspectiva convirtió expresión significativa
de consciencia creativa aumentada comenzó ver mundo
a través perspectiva observador individual escenario
para acción proyectos individuo.
En libro me comprometo explorar naturaleza manifestaciones
de creatividad observar aparición obras de
arte. Mi asunción básica creatividad no engendra obras
de arte también campos expresa fuerza creativa

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INTRODUCCIÓN ┤ 5
imaginación. En obras artistas manejan fenómeno
explícita implícitamente. En primer plano expresivo se
hace evidente realidad creativa misteriosa intrigante autónoma
que participa aparición obras artísticas. No me refiero
formulaciones alegóricas imágenes revelan
espontáneamente forma simbólica realidad subyacente.
Los artistas son evidentes expertos capaces representar la
experiencia creativa realidad simbólica imágenes. Por lo
tanto nos debería corresponder permitir obras tengan algo
que decir nuestra comprensión creatividad. Así imágenes
forman base estudio naturaleza creatividad —
sus formas básicas muchas variaciones diferenciadas incluida
su expresión variedades imaginación creativa describirles
en general. Las observaciones desarrollo son válidas no sólo
para campo arte también campos las
humanidades ciencias igual pueden evidenciar procedimientos
creativos mostrar resultados conocimiento creativo.
Unas palabras cuestión legitimidad interpretación
psicológica obras arte. Las imágenes revelan sabiduría psicológica
independientemente voluntad conocimiento conscientes
artista. Las pinturas son símbolos. Sus significados
residen no intenciones artista no motivos
simbólicamente comprensibles también realidad inherente
de imagen misma gestalt formal. En otras palabras elementos
formales pintura hablan simbólicamente lo
hace mismo tema principal pintura. Más elementos
formales son igualmente suministrados convocados fuerza
autónoma imaginación. Sin embargo general
confiamos fuerza independiente nos proporcionará material
simbólico también tenemos problemas reconocerla
como creadora gestalts formales. Esto debe procedemos
de idea errónea voluntad facultad artista
determinan logran diseño estético. Este punto vista aunque
permite interpretación psicológica tema imagen no tolera
la interpretación psicológica elementos formales. Se considera
erróneamente interpretación insinuaría significados intenciones
que excederían voluntad artista.
De acuerdo misma noción equivocada artistas son
considerados intérpretes competentes obras —excepto por

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6 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
ejemplo historiadores arte son tolerados opiniones
sobre cuestiones coherencia variaciones estilísticas contexto
histórico técnica circunstancias biográficas; también son
aceptados psicólogos interpretación temas motivos influencias
biográficas incluso posible influencia psicopatología.
Sin embargo psicólogos tienden ser vistos como
intrusos híperinterpretadores atribuyen significado psicológico
a elementos estilísticos diseño artístico pintura.
No puede negar artistas componen pinturas de
acuerdo propia voluntad facultades dirección. Pero decisiones
también están sintonía demandas inherentes la
imagen misma. Es decir misma imagen emergente pide delineaciones
particulares colores particulares valoraciones particulares de
partes relaciones espaciales particulares particulares relacionados
con propiedades medio artístico. La imagen dirige el
proceso creativo dependiendo artista percibe sentido
de coherencia. Y coherencia percibida deriva sentir
confirmación predilecciones estéticas personales. Es decir
el artista satisfecho producto visible corresponde resuena
con intención inmanente profunda imagen.
La imaginación autónoma formuladora símbolos realidad
que subyace imagen obliga diseño particular. Los significados
psicológicos pintura emanan no través su
tema también través elementos formales diseño. Estos
significados son partes integrantes realidad creativa autónoma
sui generis abarca yace última instancia más
allá voluntad consciente artista. El hecho pintura
represente realidad convierte documento intemporal y
que trasciende biografía abierto interpretación comprensión
continuas. Por razón podemos leer pinturas expresiones
intemporalmente válidas imaginación creativa.
Los productos artísticos generados fuerza creativa la
imaginación contienen gran cantidad conocimiento naturaleza
de creatividad manifestaciones también la
realidad alma. Transmitido forma imágenes simbólicamente
ricas conocimiento intemporal vívido estimulante
asombroso insondable. ◆

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I
MANIFESTACIONES
DE LA CREATIVIDAD
UN BOSQUEJO FENOMENOLÓGICO.

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---

I • MANIFESTACIONES DE LA CREATIVIDAD ┤ 9
l objetivo libro explorar formas
básicas imaginación creativa observando
Ee interpretando productos desarrollos en
el arte cultura. ¿Cuáles son signos distintivos de
la creatividad? Para comenzar podemos esbozar buscar
en cuatro manifestaciones típicas.
1.1. DESCUBRIENDO POSIBILIDADES EN COSAS EXISTENTES
Primero creatividad capacidad descubrir posibilidades en
las cosas existen. Visualiza potencial cambiar cosas
para usarlas manera diferente comprenderlas simbólicamente
o representarlas forma artística.
El impulso creativo descubrir remodelar cosas manifiesta
marcadamente juego niños pequeños. Varias piedras
pequeñas par bufandas extraño objeto dejado ahí
—estos son suficientes construir castillos descubrir dramas y
desarrollar narraciones. En etapa mejores circunstancias
no hay reglas excepto invención niño.
Pero también trabajador técnico inventor —cada de
ellos abre fantasía creativa descubre nuevos usos para
las cosas existen.
La creatividad siempre juego percibe las
cosas concretas significan va allá propósitos
prácticos —es decir poetas usan cosas metáforas
los psicólogos interpretan símbolos teólogos las
disciernen signos significativos filósofos intentan comprender
sus profundidades.
Por último creatividad presente conformación
artística objeto motivos aparecen objeto
creado pintura escultura obra cualquier
otro medio.
Común todas esas manifestaciones imaginación creativa es
su alcance va allá mero estar ahora. Es decir

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10 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
alcanza otras dimensiones ser contemplan juego
en invención señalar dar forma otro. En contexto
podría hablar trayectoria trascendente: la
imaginación creativa sobrepasa dado abre posible
a viene sorprendente.
1.2. CONFRONTANDO IMÁGENES INTERNAS Y EXTERNAS
La creatividad genera tipo conocimiento obtiene través
de imaginación particular través confrontación de
imágenes internas externas. La fantasía fluye nutre vívidas
percepciones visuales internas. Pueden estar predeterminadas pueden
surgir espontáneamente adentro incluso mejor ser resultado
de exploraciones dos imágenes externas dadas
y visión interna emergente.
El logro nuevo insight través encuentro imágenes
internas externas bien ilustrado artista nunca
está ocupado motivo siempre también
con resonancias representaciones anteriores. El manejo
particular artista tema surge tensión diálogo
entre imágenes históricamente precedentes nueva imagen que
surge fuentes inspiración internas.
Esta cualidad transformadora imaginación creativa observa
en artistas retomaron reinterpretaron obras maestros anteriores.
Pensamos Claude Monet Vincent van Gogh quienes
tomaron motivos Jean-François Millet —o Paul Cézanne quien
reinterpretó imágenes Olympia desnuda pintadas Diego
Velázquez Edouard Manet. Pablo Picasso también tomó prestado
de imágenes muchos maestros antiguos recreándolas infundiéndoles
significado manera.
La influencia dialógica sale luz especialmente los
pintores igualmente presente no artistas cuya imaginación
también activada menudo ideas preexistentes. Un buen
ejemplo puede encontrar exploración C.G Jung los
tipos psicológicos trató intensamente gama de
modelos tipológicos anteriores producir propia nueva versión
que combina introversión extraversión cuatro orientaciones
conscientes.

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I • MANIFESTACIONES DE LA CREATIVIDAD ┤ 11
La creatividad enraizada mundo imágenes
preexistentes apunta fundamento stock “ideas” arquetípicas.
Cuando fantasía creativa funcionamiento experiencia
humana primordial previsible fácilmente imágenes
que emanan forman enlaces directos repertorio básico de
las posibilidades imaginativas alma.
Otra característica imaginación creativa exploración
mediante imágenes allá reino imágenes conocidas ir
más allá imágenes familiares cuestionar imágenes habituales
incluso penetrar espacio allá éstas. Sigmund
Freud buen ejemplo impulso esclarecedor imaginación
creativa.
1.3. UNIÉNDOSE A LO CONCRETO
Debería decirse además típicamente creatividad activa
más puede unirse experiencia concreta y/o medio
sensual. “L'imaginaire est une fonction du réel et non pas cervelle”
[Lo imaginario función real no sesos]. Este
lema Revolución Cultural Francesa fines década de
1960 muchos refranes movimiento creativo
de masas ha producido expresa manera concisa fantasía
creativa no función circunvoluciones cerebrales
sino ligada realidad externa. La realidad social era lo
más importante momento principio predominante era
que creatividad no debería desplegarse servicio arte no
político bien arte. Sin embargo existía pensamiento
fundamental fantasía creativa no iniciativa ociosa de
un intelecto ocupado sí mismo. Para ser creativa sentido
más verdadero fantasía requiere cierta “materia” componerse
y desarrollarse. Al carecer observador mediador la
“presciencia” sensual mano dé forma imaginación es
sólo mental no conduce verdadero nuevo insight creativo.
Sigmund Freud basó observación precisa pacientes
y percepciones detalladas asociaciones libres aquellos
y obtuvo insights creativos ricos materiales. Con descubrimiento
del inconsciente Freud contribuyó tancialmente un
giro copernicano siglo XIX siglo XX.

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12 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
Durante dieciséis años C.G. Jung vio obligado lidiar su
propia vida interior haciéndolo otras formas pintar imágenes
en Libro Rojo habilidad artesanal detalles estéticamente
satisfactorios. Esta actividad formó suelo fértil todo el
trabajo posterior Jung. Careciendo imágenes sensuales que
retrataban intuiciones inconsciente Jung no habría descubierto
su comprensión creativa realidad alma. Es posible hubiera
contribuido algunos pensamientos psicológicos inteligentes inspirados
por Zeitgeist académico salto cualitativo nuevo
concepto realidad autónoma alma habría perdido.
Para estimular imaginación creativa necesario experimentar
manejar cosas procesos prueba error. Pero experimento no
debe ser estrictamente visto método científico esfuerza
por refutar verificar hipótesis dada. Es bien escenificación
sensual experimental pensamiento creativo cuna la
teoría emergente trato sensual nuevo insight.
La creatividad caracteriza tendencia no persistir un
vacío conceptualización estéril. Más bien ella misma empuja la
acción visible trabajo sensual. La imaginación creativa no perdura
en esfera irrelevancia Art pour Art estético intelectual.
Exige forma concreta genera efecto duradero con
consecuencias palpables cambios perdurables.
1.4. EXPERIENCIA INDIVIDUAL Y AUTOBSERVACIÓN
La creatividad expresa sobretodo insight emerge través
de experiencia auto-observación individuo. Como tal
la creatividad inscribe horizonte experiencia individuo
y inherente únicamente sensibilidad personal individuo
las circunstancias vida constitución tipológica su
anclaje cultural. Tal subjetividad hecho prerrequisito
básico efectividad fantasía creativa. Si le
priva relación realidad personal fantasía no sería creativa
o no habría fantasía creativa. En mejor casos podría
hablar imaginación tancia imaginación no
creativa reitera azar. Carecería compromiso direccionalidad
de voluntad creativa.

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I • MANIFESTACIONES DE LA CREATIVIDAD ┤ 13
La comprensión científica parece estar desconcertada desafiada
por realidad imaginación vuelve creativa unión
de imaginación creativa personalidad. Porque sabe la
ciencia apunta validar hallazgos objetivos eliminando
en medida posible factor subjetivo arbitrario. ¿Es tanto
poco creativo método científico —o revés fantasía creativa
un vehículo inadecuado descubrimiento científico?
La respuesta podría estar hecho ámbito la
investigación científica fantasía creativa funcionamiento
surgiendo individualidad investigador consecuentes
circunstancias personales intereses emocionales premoniciones soluciones
imaginadas consideraciones decisiones irracionales. Pero
a diferencia poeta artista psicólogo científicos someten
sus descubrimientos métodos prueba objetivos validan
hallazgos basados evidencia repetibilidad y
previsibilidad. En otras palabras leyes científicas prueba eliminan
el factor personal. Y embargo condiciones subjetivas
nutren animan proceso descubrimiento. Si científicos lograran
eliminar completo reacciones personales anticipaciones
imaginativas ensayos experimentos previos habría
pocos ningún insight nuevo. Sus descubrimientos podrían repetirse
y ampliarse dudoso proceder generara nuevo conocimiento
en verdad creativo.
El poeta epítome fantasía creativa mediada yo.
Expresa lenguaje él experimenta personalmente se
imagina internamente da significado universal.
El psicólogo también obtiene pensamientos creativos realidad
del alma siguiendo camino propia experiencia límites
y dificultades formas soluciones. La noción junguiana psicólogo
como “Sanador herido” apunta vulnerabilidad experimentada
personalmente psicoterapeuta condición sine qua non que
constituye fantasía terapéutica creativa. Sin sufrimiento dolor
personal terapeuta práctica sufre falta recursos creativos.
En Recuerdos Sueños Pensamientos Jung evalúa relación del
alma sufriente creatividad:
Después enfermedad comenzó fructífero período
de trabajo mí. Muchas mis principales obras fueron escritas
sólo entonces. El insight tuve visión finalidad

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14 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
todas cosas me dio coraje emprender nuevas
formulaciones. Ya no intenté expresar mi propia opinión sino
que me entregué corriente mis pensamientos.4
La tendencia fantasía creativa encarnar individuo es
clara especialmente figura profeta. Junto elegidos que
reciben visión divina Antiguo Testamento también vidente
Juan Patmos último libro Nuevo Testamento
contempla revelación Apocalipsis. Una revelación creativa
de alcance manifiesta siempre individuos sobresalientes que
le dan forma transmiten bien común.
Sin embargo importancia individuo ámbito visión
profética emerge través notable detalle historia del
arte. Siglos obras arte dedicadas Apocalipsis retratan no sólo
la visión sí también siempre vidente Juan apenas
se menciona textos bíblicos. Además obras arte Juan
aparece primer plano texto representado. De modo los
artistas subrayan necesidad relación íntima visión
creativa visionario sirve recipiente vivo trae y
soporta visión (ver serie dieciséis grabados madera de
Albrecht Dürer 1496-1498 ochenta cuatro partes Tapiz
del Apocalipsis Angers 1377-1382).
Del mismo modo Libro Rojo C.G. Jung describe el
profético “Camino Venidero” ligado esencialmente la
persona representando camino experiencia totalmente personal
de Jung. Pero gracias vínculo hombre abre
una escena visionaria revela nueva singular y
sin embargo infundida significado general. Como Jung mismo
lo expresó mucho tarde 1957:
Los años he hablado seguí mis
imágenes internas fueron época importante mi vida.
Todo demás derivó eso; comenzó aquel entonces y
los detalles posteriores apenas importan. Mi vida entera consistió
4
Jung Memories Dreams Reflections [1963] ed. Aniela Jaffé trans. Richard and Clara
Winston Rev. Ed. (New York: Vintage Books 1989) p. 297. [Jung Recuerdos Sueños Pensamientos.
Edición Aniela Jaffé Seix Barral. Traducción alemán Ma. Rosa Borras].

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I • MANIFESTACIONES DE LA CREATIVIDAD ┤ 15
en elaborar había surgido inconsciente me inundó
como flujo enigmático amenazó destruirme.5
La fantasía creativa necesita persona dentro pueda
alojarse proceso encarnado estructurado cualidades
de experiencia creativa. El proceso melancólico escéptico
es dimensión esencial manifestación depende “yo”
que vive sufre experimenta.
1.5. ANTICREATIVIDAD DECONSTRUCCIÓN DESTRUCTIVIDAD
Hasta naturaleza creatividad ha descrita términos
de cuatro aspectos esenciales. A debe agregárseles ahora un
quinto saber dimensión anticreativo destructivo deconstructivo.
La destrucción no otra cosa ingrediente esencial
que pertenece íntimamente fantasía creativa imparte su
propia fuerza eminentemente opuesta.
El gran poder inherente negación experimentado por
las personas creativas atestigua capacidad característica
para renunciar ideas presupuestas. Ellos rompen “diez mandamientos”
del buen gusto códigos conducta probados normas
y valores convencionales. El lado destructivo creatividad
hurga cuestiona vuelca aprobado habitual. Un sentido
de diagnóstico entra marcha detectando signos falta de
autenticidad falta vida meras imitaciones todas formas
de determinación parte colectivo.
Todos grandes creadores distinguen tipo destructividad
creativa da cuerpo necesidad liberarse pensamiento
habitual. El gesto revolucionario crea tabula rasa
negando existente familiar abre camino venidero.
El impulso negativo sí mismo evidencia aversión fundamental
a toda falta autenticidad. Tal sensibilidad proporciona la
persona creativa “olfato” creativo detectar comportamiento
humano dudoso. Entre ejemplos impresionantes pensadores
5
Jung The Red Book: Liber Novus ed. Sonu Shamdasani trans. Mark Kyburz John Peck
Sonu Shamdasani Philemon Series (New York: W.W. Norton & Co. 2009) p. vii. [Jung El
Libro Rojo: Liber Novus Editores Leandro Pinkler María Soledad Constantini traducción
Romina Scheuschner Valentín Romero. Superv. Bernardo Nante. Ed. El Hilo Ariadna.
Buenos Aires. 2010].

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16 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
tuvieron están Pascal Voltaire Nietzsche Kierkegaard
quienes distinguieron ingeniosas habilidades para
detectar dudas existencia humana. Además mostraron que
la capacidad creativa va mano don creativo anulación
del análisis crítico.
Por supuesto también pueden encontrar ejemplos imaginación
creativa crítica campo psicología comenzando en
particular fundadores psicología profunda moderna. Un
caso puntual nuevo Sigmund Freud. Su sentido altamente desarrollado
para todas formas falta autenticidad neurótica
engendró máxima “Wo war soll Ich werden” 6 [“Donde ello
era yo debe devenir”].7
En Libro Rojo —un documento fantasía creativa excelencia—
Jung rebela hábito demasiado humano la
tonta imitación simiesca:
La imitación era camino vida hombre aún
necesitaba modelo heroico. El modo monos camino
de vida monos hombre mientras éste
sea mono. Lo simiesco humano ha persistido
por demasiado tiempo llegará momento parte
de simiesco desaparezca hombres.8
Este rasgo polémico desenmascarador impulso creativo se
ilustra bien insight Jung: “El hombre no crece desde
dentro sí mismo también creativo dentro sí mismo”.9
La negación poder capacidad pertenece la
fuerza original creación evidencia especialmente en
las enseñanzas filosóficas ideas religiosas.
6
Sigmund Freud Gesammelte Werke Volume 15 “Neue Folge der Vorlesungen zur Einführung
in die Psychoanalyse” (London: Imago Publishing Co. Ltd. 1940) p. 86 [Sigmund
Freud Obras completas Volumen 15 “Series Conferencias Introducción Psicoanálisis”
(Amorrortu Editores 2007)].
7
Sigmund Freud citado en: Marcus Pound “Lacan Metaphysics and Belief” in Belief
and Metaphysics eds. Connor Cunningham Peter M. Chandler Jr. (London: SCM Press
2007) p. 416. Traducción alternativa: “Where id was there ego shall be” [“Donde estaba id
allí ego deberá estar”] Freud New Introductory Lectures on Psychoanalysis trans. James
Strachey (New York: W.W. Norton and Co. 1965) p. 100.
8
Jung The Red Book p. 245.
9
Ibid. p. 253.

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I • MANIFESTACIONES DE LA CREATIVIDAD ┤ 17
Para filósofo René Descartes medio desafiar todas
las ideas falsas alcanzar certeza final cogito ergo sum. Por lo
tanto Descartes capacidad pensar importante
señal autenticidad creativa individuo.
En filosofía Immanuel Kant excelente don creativo de
análisis crítico expresa tres obras Crítica Razón Pura
Crítica Razón Práctica Crítica Juicio.
También Hegel elemento negación creativa asume un
significado central ejemplo Fenomenología Espíritu.
Aquí concibe “consciencia ingenua” atraviesa largo camino
de experiencias escépticas experimentando sucesivas depuraciones de
su conocimiento parcial antes alcanzar “conocimiento absoluto”
el absoluta transparencia negativa ser (“negativa” aquí
no lleva implícito sentido moral trasciende finitud de
todas restringidas perspectivas mente consciente).
Se puede decir no hay filósofos quienes escrutinio crítico
no juegue papel central evidencia nuevo impulso
analítico reflexivo anulación intrínseco creatividad.
Las ideas religiosas también muestran cuánta negación hay inherente
en creación. Por ejemplo propio inicio Buda comienza
cuando recibe revelación sufrimiento humano. Su eterna iluminación
la obtiene visión males fundamentales existencia
humana. Al mismo tiempo Nirvana representa más
elevado objetivo trascender negar todos lazos terrenales.
La negación hecho experimentado vida punto
de partida visión creativa constructiva. Es vehículo de
una crítica “toma consciencia” sufrimiento fuente de
vida define meta humana llegar liberarse éste.
La creatividad negativa también central cristianismo
donde redención humana descansa crucifixión Cristo. Se
trata creatividad negativa salvación través sacrificio
del Hijo contrapartida creatividad positiva creación
en signo creación mundo Padre.
En conferencias seminarios Instituto Federal Suizo de
Tecnología Zúrich (ETH) Jung investigó Ejercicios espirituales
de Ignacio Loyola.10 El libro ejercicios I. Loyola
10
The Spiritual Exercises of St. Ignatius of Loyola [1914] trans. Father Elder Mullan SJ
(Amazon CreateSpace Independent Publishing Platform 2014) [Ejercicios Espirituales
de S. Ignacio Loyola Ed. Edibesa 1998. Madrid.]

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18 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
proporciona buen ejemplo potencial imaginación creativa
en espacio negación. El practicante tiene pasar primera
semana completa (entre cuatro) enfrentando hecho su
pecaminosidad. En todas formas concebibles todos reinos
posibles pasados presentes debe visualizar pecados personales.
Su tarea reconocer cuánto ha alejado creación
original llamado “fundamento” cuán desesperado encuentra
en balance vida. Uno podría menospreciar proceso
implacable autocrítica nada moralismo
religioso quizás también masoquismo inspirado cristianismo
o compulsión patológica. Concediendo factores
podrían desempeñar papel última instancia trata otra
cosa saber estimulación energía creativa mediante activación
y reconocimiento polo negativo creatividad. No es
un debilitamiento desmoralizador ser vivificación paradójica
que fluye experiencia poder destructivo creatividad
y conocimiento redención símbolo “negativo” de
la cruz. El efecto catártico encuentro oscuridad evidencia
una confrontación sombra expresa lenguaje
junguiano. El efecto limpieza no radica tomar consciencia
de sombra posibilidad resultante tratar manera
más adecuada. Visto contexto actual nuestra reflexión
con aceptación negación produce también activación
de energía creativa inherente.
A menudo artes consideran destrucción aspecto
intrínseco creación —una alternativa espejo lado oscuro.
Los artistas siglo XX nuestro propio siglo han
estado especialmente fascinados ésta. Pero igualmente presente
en pinturas música obras teatro anteriores tratan temas
de guerra agresión enfermedad lesiones destrucción otras
angustias adversidades. Recordemos ejemplo gran cantidad
de representaciones medievales pasión Cristo los
sufrimientos tantos mártires. Las pinturas Hieronymus Bosch
casi deleitan imágenes lujuria vicios castigos. Rembrandt
representó famoso buey sacrificado también lección de
anatomía Dr. Nicolas Tulp cadáver. Francisco Goya
pintó monstruo devorador hombres Sabbat brujas la
misteriosa alegoría guerra locura. La fundición bronce
de Auguste Rodin exhibió burgueses Calais no héroes

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I • MANIFESTACIONES DE LA CREATIVIDAD ┤ 19
sino seres humanos angustiados. Pensamos también el
Guernica memorial Picasso guerra civil española; El Grito
de Edvard Munch; trípticos contemporáneos Francis Bacon
con cuerpos desfigurados. También nuestra época Niki Saint
Phalle creó Shooting Pictures gesto violento disparar una
pistola contenedores pintura permitiendo erupción
de colores escurriera azar páneles madera. La lista podría
continuar indefinidamente.
Reconociendo constancia visibilidad destrucción la
expresión artística podemos concluir frecuente fascinación
aparente oscuridad crucial proceso creativo. La creatividad
destructiva rica misteriosa grande contraparte
constructiva repetidamente demanda propia realización.
Aquí han discutido cinco rasgos caracterizan típicamente
la presencia experiencia fantasía creativa saber: insight
fresco habilita visualización nuevas posibilidades de
significado descubiertas cosas conocidas; confrontación imágenes
externas internas; cualidad mediadora medio sensual;
la relación impulso creativo individuo; paradójico poder
creativo negación. Los artistas experimentan dimensiones
en propio ser procesos creativos obras de
arte menudo contienen reflexiones implícitas naturaleza
del arte fundamentos proceso artístico. Por no nos
deberá sorprender encontrar aspectos particulares creatividad
expresados obras artistas explorarán los
próximos capítulos. ◆

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II
DIMENSIONES DE LA
CONSCIENCIA CREATIVA
EJEMPLOS EN LA PINTURA

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PINTURAS ANALIZADAS EN EL CAPÍTULO
2.1. Marc Chagall El Rabino La Pizca Rapé 1923-1926.
2.2. Marc Chagall Judío Rojo 1914.
2.3. Marc Chagall Rabino Tora 1930.
2.4. Marc Chagall Judío Verde 1914.
2.5. Marc Chagall Judío Negro Blanco 1914.
Recuerde comodidad mejor apreciación lectura
hemos preparado nuestro sitio Internet “Portal Creatividad”
donde usted encontrará:
a) Links ver detalle pinturas información adicional éstas.
b) Todos los Links señalados notas pié página.
http://www.fatamorgana.com.mx/FMPortal-Creatividad.html

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II • DIMENSIONES DE LA CONSCIENCIA CREATIVA ┤ 23
Para comenzar visualizar dimensiones la
consciencia creativa me gustaría examinar cinco
pinturas Marc Chagall tienen común
el motivo judío.
2.1. MARC CHAGALL: EL RABINO O LA PIZCA DE RAPÉ
Una ellas pintura 1912 retrata rabino mirada
penetrante. En mano izquierda descansando mesa sostiene
una pequeña caja rapé mano derecha pizca rapé.
Chagall retomó mismo motivo nuevamente 1923 1926. Es
esta versión posterior mismo retrato lleva título El Rabino
o La Pizca Rapé. En verano 1914 primera exposición
individual Chagall Galería Herwarth Walden Berlín catálogo
enumeraba primera versión pintura título francés
On dit quiere decir: “Uno dice” “Significa” “Se dice”.
En superficie pintura retrata rabino sentado una
shtiebel pequeña habitación reservada oración. Sentado
detrás mesa habiendo estado inmerso lecciones del
Talmud permite descanso pizca rapé. Pero sin
duda pintura pretende reproducción detalles
anecdóticos entorno judío Chagall. El motivo aparentemente
incidental proporciona material propuesta fondo.
Vemos hombre ojos profundos penetrantes. Él tiene
una llamativa forma cabeza ondas cabello sobresalen
espectacularmente ambos lados cara. Su mirada
profunda rizos rebeldes crean impresión carácter original e
inventivo hombre perspicaz puntos vista no convencionales.
Un espíritu creativo claramente visible alguien capta
nuevas imágenes interior (ojos); genera ideas inusuales (rizos);
que tiene inclinación intuitiva capacidad “olfatear”
lo nuevo (nariz); cautivo gran poder innombrable
(cara tipo daimón).

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24 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
Interpretación Pictórica autor
Paul Brutsche obra de
MARC CHAGALL: EL RABINO O LA PIZCA DE RAPÉ

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II • DIMENSIONES DE LA CONSCIENCIA CREATIVA ┤ 25
Este rabino lleva barba larga puntiaguda verde principalmente
que corresponde color tapiz fondo que
muestra Estrella David. Sin embargo barba también está
marcada contraste bigote negro superpuesto. Una comprensión
simbólica elementos quizás podría decirnos el
espíritu rabino encarna herencia cultural tradición judaica
—una herencia embargo superpuesta encuentra
expresión vida individuo creativo.
La mano izquierda rabino sujeta caja rapé está
sobre Talmud abierto mientras mano derecha conduce una
pizca rapé boca nariz. El gesto recuerda palabras
de Goethe: “Lo hereda padres has ganarlo llegar
a hacerlo tuyo. Lo no utiliza convierte pesada carga”.11
El Talmud yace debajo caja rapé podría
simbolizar sabiduría tradicional experiencia anterior que
el individuo creativo ahora extrae “pizca” nueva
vida personal insight.
Este espíritu creativo particular encuentra dicotomía
existencial; lado encarando mundo exterior símbolos
religiosos antiguos (la Estrella David); lado surgiendo
el mundo símbolos emanan interior el
centro personalidad Sí-Mismo simbolizado collar
con perlas visible parcialmente esquina superior izquierda
de pintura. Para extrapolar manera general: un
lado fantasía creativa trabaja determinante externo la
cultura pre-dada dentro horizonte tiempo dado otro
lado nutrida dentro Sí-Mismo dador imágenes
que trasciende todo tiempo espacio.
El espíritu creativo manifiesta figura rabino se
sienta detrás mesa manera parece hay muy poco
espacio disponible él. La imagen obviamente refiere algún
tipo confinamiento constricción espíritu debería
liberarse si estuviera angustia existencial momento
crítico vida. Es si espíritu creativo per se surgiera principalmente
de experimentar fragilidad ser.
11
Johann Wolfgang von Goethe Faust Part One trans. David Luke (Oxford: Oxford University
Press 2008) ln. 682-684 [Johann Wolfgang von Goethe Fausto 1a Parte].

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26 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
2.2. MARC CHAGALL: JUDÍO EN ROJO
Una segunda pintura Chagall pone manifiesto aspecto de
la experiencia creativa dimensión previamente describimos
como confrontación dialógica representaciones antiguas nuevas.
Ahora tengo mente retrato 1914 titulado Judío Rojo.
Esta imagen pertenece retratos viejos judíos provienen
de segunda visita Chagall hogar Vitebsk estableció
el renombre mundial pintor.
Con Judío Rojo Chagall tuvo nuevo intención retratar
algo simple viejo mendigo barrio pobre schtetl
tocando puerta alguien azar. Si bien Chagall expresó preocupación
de “documentar” testimonio amenazada cultura judía
detectamos especialmente magnitud
simbólica mendigo muro espaldas.
Una mirada minuciosa brillante pared blanca fondo
muestra Chagall inscribió nombres pintores nombres
de artistas quienes él consideraba predecesores importantes.
Entre ellos: Giotto Courbet El Greco Chardin J. Fouquet
Cimabue Tintoretto Vincent. El homenaje Chagall pintores
atestigua voluntad reflexionar linaje artístico más
allá reflexionar experiencia creatividad tal.
El Judío Rojo nos recuerda Judío Eterno Ahasver figura
de leyenda místico contemplativo tímido deambula por
todos tiempos llevando consigo nada escasas pertenencias.
Su enigmática presencia desconcierta espectadores que
lo encuentran previo aviso. Un espíritu independiente deambula
libremente nunca descansa nunca llega nunca se
queda encuadrado teorías fijas. Un espíritu existe margen
de normas establecidas. Un solitario observa exterior
y examina funcionamiento interno sociedad. Es aquel margen
de sociedad techo propio mueve vagabundo
—algo tanta frecuencia pertenece vida artista:
es observador crítico sociedad vida siempre ajeno de
alguna manera nunca casa entorno familiar.
El espíritu ataduras pintura Chagall lleva propias
experiencias tesoro invaluable dentro saco marrón.
El hatillo suma experiencias vividas contenedor que
tiene función preservar. Pero forma asemeja también

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II • DIMENSIONES DE LA CONSCIENCIA CREATIVA ┤ 27
Interpretación Pictórica autor
Paul Brutsche obra de
MARC CHAGALL: JUDÍO EN ROJO

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28 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
un estómago placenta decir órganos procesamiento y
transformación pueden simbolizar potencial producir
nuevas imágenes insights partir tancia experiencia.
Como recipiente alquímico retorta vial las
esencias nuestras ideas nuevas pueden ser destiladas partir del
cúmulo experiencia.
Una manos mendigo semeja mago está
asignada “hatillo experiencia”. Esta mano luminosamente blanca
realizada estilo elemental primitivo decirlo
muestra cuatro dedos pueden aludir facultad creativa especial.
Dado número cuatro simboliza convencionalmente una
cualidad diferenciadora consciencia podría significar en
este aspecto fantasía creativa incluye capacidad dar forma y
enmarcar conscientemente experimenta ejemplo la
formulación conceptos teóricos delineación estructuras tipológicas
la composición programas manifiestos similares.
Frente mano blanca mendigo hatillo marrón vemos
su otra mano roja porta bastón. Esta mano delicadamente
formada sensible muestra cinco dedos parece estar
ensangrentada sensibilidad sentimiento. Con pulgar el
índice sondeando adelante mano parece realizar función
de meticuloso sensible examen juicio. Simbólicamente
similar cetro bastón podría representar tradición autoridad.
Por motivo sugiere capacidad relacionarse
en escrutinio empático valores tradicionales que
uno apoya. Como sentido pensamiento bíblico “Examinadlo
todo quedaos bueno.” (Tesalonicenses 5:21).
De hecho vínculo pasado partir puede discernir
un nuevo significado don especial caracteriza esta
dimensión particular fantasía creativa. Tal apego ha observado
en homenaje Chagall semejantes espirituales y
orígenes artísticos forma nombres artistas inscritos
en superficie triangular pared blanca. El vínculo expresa
nuevamente esquina inferior izquierda pintura donde
el triángulo pared blanca queda encima casa rusa refiere
al lugar nacimiento origen biográfico Chagall.
En resumen podemos decir Judío Rojo describe fantasía
creativa aspecto específico distingue habilidad
extraer experiencia pasada insights conscientes y

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II • DIMENSIONES DE LA CONSCIENCIA CREATIVA ┤ 29
autoconsciencia. Y nuevamente sentido frase de
Freud “Donde ello era yo debe devenir”.12
2.3. MARC CHAGALL: RABINO CON LA TORA
El Rabino Tora pintado Chagall 1930 debería ayudar
a ilustrar tercer aspecto creatividad decir manifestación
en medio sensual mediador. Representado paisaje invernal
el rabino viste hombre devotamente religioso. Un
tallit tradicional mantón oración cubre cabeza hombros.
En frente parte superior brazo izquierdo lleva el
tefilín dos bolsitas cuero contienen versículos Tora.
La correa tefilín liada alrededor antebrazo mano izquierdos.
Entre brazos sostiene rollo rojo Tora. La expresión
rostro emana confianza calidez. Sus ojos bien
abiertos mirando atentos expectantes arriba expresan la
confianza ardor creyente.
La conexión rabino realidad grande suya
está simbolizada envoltura circular mantón oración
por correa espiral tefilín también círculo
brazos portan rollo Tora. En otras palabras él circundado
por mundo contiene todo. Mientras mira hacia
algo alto grande encuentra fundamento Tora —que
aparece forma circular rollo. Tales signos externos una
conexión grande expresan actitud interior una
persona profundamente devota. Se podría suponer Chagall tenía
la intención transmitir cualidad rabino retratado. Pero
en pintura podríamos discernir allá intención del
artista decir expresión proceso creativo experimentó
el propio Chagall. En otras palabras podemos ver pintura no sólo
como retrato rabino también descripción de
las sensibilidades artísticas individuo “Chagall”. Y partir de
esto podríamos extrapolar testimonio general imágenes
sobre cualidad creatividad tal.
En pintura creatividad encuentra representa como
un poder mayor mismo poder encarna se
hace palpable individuo física sensualmente. El individuo
12
Freud Pound “Lacan Metaphysics and Belief” p. 416.

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30 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
Interpretación Pictórica autor
Paul Brutsche obra de
MARC CHAGALL: RABINO CON LA TORA

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II • DIMENSIONES DE LA CONSCIENCIA CREATIVA ┤ 31
experimenta sí mismo lugar revelación realización
de poder creativo superior. Aparentemente luchando totalidad
y completud espíritu creativo concreta sí mismo en
forma circular forma cuerpo.
Los brazos manos rabino están visiblemente involucrados
en manifestación poder superior. Su antebrazo mano
izquierdos descubiertos envueltos correa tefilín representan
simbólicamente experiencia aprehensión directa sensual
también acción práctica pragmática. La fantasía
creativa depende nuestro hacer concreto habilidad nuestra
mano conocimiento adquirido través práctica. A diferencia
pensamiento abstracto fantasía creativa requiere
ejemplo visible manifestación material concreto experimentación
lúdica cosas observables. En sentido brazo es
un órgano anticipa prepara camino surgimiento la
fantasía creativa. La dependencia creatividad sensibilidad
de mano paciente hacer bien ilustrada Libro
Rojo meticulosas pinturas textos escritura gótica
dan testimonio religiosa diligente práctica Jung no
sólo representó imágenes vida interior también
allanó camino todos insights creativos posteriores. El brazo
y mano sirven “apalancar” Jung llama función
trascendente función sentido significado surgen
a través creación imágenes sensuales.
La realización concreta cosas estimula fantasía creativa ya
que realidad autónoma fuerza creativa activa transferencia
de imagen interiormente imaginada forma externamente
perceptible. En proceso consciencia llevada allá
de conocido ayudada trascender actuales puntos vista.
El rabino lleva brazos rollo Tora Biblia judía
que contiene cinco libros Moisés. Considerando significado
y simbolismo Tora allá contexto judaico podemos
decir siguiente: La Tora escrito documenta encuentro
de grupo personas ser superior ser sí mismo
determina historia personas. La Tora recuerda conmemora
efectos entidad creativa revela en
asombrosos acontecimientos descubrimientos autónomos mismos
que transmiten experiencia ser llamado guiado proveído de

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32 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
forma misteriosa (por ejemplo caso judíos experiencia
de ser pueblo elegido Dios).
Este tipo experiencia Tora característico individuos
creativos quienes son fundamentalmente forzados entrar en
la realidad viva fuerza creativa manifiesta revelación
personal establece consciencia tarea personal. Es
la comprensión inmediata nuevas sorprendentes conexiones
las cosas conocidas desarrolla sentido guía autónoma
y fuerza misteriosa traen poco poco nuevos
insights consciencia.
Jung también ofrece ejemplo impresionante encuentro
con entidad creativa autónoma. Inicialmente puede atestiguar
en Libros Negros13 cuadernos publicar Jung
registró insights antes refinarlos estéticamente Libro
Rojo. Estos materiales imaginativos expresan fundamentos
de descubrimientos psicológicos. Por Libro Rojo
contiene todos fundamentos modelo básico base propedéutica
de conocería Psicología Analítica Jung.
Del mismo modo fundamentos serían obras filosóficas
completas Hegel muestran Fenomenología Espíritu.
Tal experiencia alta densidad aparece otra en
individuos creativos principio curso trabajo.
Lo impone sentido revelación abrumadora
adquiere diseño visible después trabajo minucioso.
En otras palabras hay fase feliz descubrimientos dados la
divinidad. Las traducciones posteriores formatos compartibles
refieren fondo reserva insights numinosos surgió bajo
la dirección fuerza eminentemente creativa.
El stock básico material ofrece individuo marco de
una experiencia preparatoria inicial abarca también encuentro
con arquetipos universales iniciación patrón básico experiencial
de creatividad. El individuo creativo maneja tesoro
usándolo actualizándolo visualizándolo. Él ella recurre ambos
tanto experiencia personal fundamental fuerza creativa como
a arquetipos determinantes historia creatividad humana.
Esto decirlo “experiencia Tora” —la experiencia
13
Jung The Black Books 1913-1932 ed. Sonu Samdashani trans. Martin Liebscher John
Peck Sonu Samdashani colaboración The Philemon Foundation (NY: W.W. Norton
publication pending).

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II • DIMENSIONES DE LA CONSCIENCIA CREATIVA ┤ 33
individuo creativo trabaja produce inspirado el
material atesorado. Este retrato rabino puede decirnos mismo si
separamos temáticas contexto significado superficial tratamos
de comprender profundidad simbólica fundamental.
Veamos ahora alrededores rabino. El invierno frío prevalece
y aldea rural velada ambiente sombrío crepuscular.
En contraste rabino envuelto radiante mantón de
oración sosteniendo cálida roja Tora. Una visión simbólica sugiere
que pueden surgir cálidos insights través retiro introvertido
la realidad alma símbolos eternamente vivos. Se requiere
un distanciamiento Jung Libro Rojo llama “el
superficial espíritu tiempo” considera cosas exteriormente
y propiedades materialistas va camino
de fáctico espíritu determinado cínica visión
del mundo mundo perro.14 En otras palabras requiere distanciarse
del mundo próximo comprende visión materialista
y superficial cosas mundo dirigido tenue luz racionalidad;
como hombre depende farolas calle
para encontrar camino oscuridad la
luz. Chagall opone escalofriante visión mundo verdadera
iluminadora sanadora experiencia significado emerge como
en Tora espíritu interior profundidades.
En resumen Rabino Tora Chagall refiere esencialmente
a experiencia creatividad realidad sui generis
numinosa efectiva. Y trata además encarnación del
espíritu creativo hechos tangibles individuo siente
elegido obligado guiado éste.
2.4. MARC CHAGALL: JUDÍO EN VERDE
En 1914 Chagall pintó Judío Verde atribuyó nombre del
contador historias Sluzker Maggid. Este impresionante digno
mendigo porte corporal carácter melancólico sienta
cansado agotado medio páginas texto religioso recita
con esperanza obtener algunos ingresos. Lo utilizaremos en
nuestra exploración mencionada cuarta dimensión la
14
Jung Red Book p. 229. En misma página Jung contrasta “el superficial espíritu este
tiempo” “el espíritu profundidad”.

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34 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
Interpretación Pictórica autor
Paul Brutsche obra de
MARC CHAGALL: JUDÍO EN VERDE

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II • DIMENSIONES DE LA CONSCIENCIA CREATIVA ┤ 35
fantasía creativa saber descubrimiento surge experiencia
y autoobservación individuo pertenece específicamente
a individuo.
Este retrato hombre parece soportar peso de
mucha experiencia marcado sabiduría obtenida de
ésta. Parece ha internalizado lleva dentro sí toda herencia.
De alguna manera hace eco Hombre Viejo Rojo Rembrandt
(1652). También recuerda meditación El Pensador de
Rodin (1880/1882) escepticismo metafísico ángel Melencolia
I [Melancolía I] Albrecht Dürer (1514) tristeza
de El Niño Chaleco Rojo Paul Cézanne (1888/1890).
Lo todas obras tienen común representación de
una cierta relación brazos torso iconografía se
entiende significación consciencia melancólica. El melancólico
siempre aparece reflexivo doblado colapsado sí
mismo. Este porte corporal expresión visible dinámica
interna esfuerzo alcanzar alguna clase meta realización
siempre conduce regreso punto partida. En Judío
en Verde podemos imaginar ciclo comienza mano izquierda
del anciano mano blanca inmaculada aparentemente
infantil tabula rasa. Continúa arriba largo brazo
que muestra signos muchas experiencias penetrantes. Progresa
hacia cabeza sabio anciano todas experiencias son
“asimiladas”. Desde cabeza movimiento extiende abajo
a largo brazo derecho mano amarilla. Sus manos
juntas descansando rodillas mirada baja marcan
el regreso principio lugar languidece melancólico.
El viejo melancólico Chagall retratado cabeza verde
cuyo gran tamaño insinúa abarcante sabiduría. El verde color
de naturaleza color devenir podría simbolizar cercanía
con naturaleza espíritu vívido concretamente manifestado.
Quizás también espíritu santo tipo asociamos vestiduras
litúrgicas verdes utilizadas sacerdotes católicos durante
Pentecostés; Khidr “El verde” enigmático guía espiritual del
Islam. En otras palabras melancólico no encarna mente lógica
abstracta mente asombrada espíritu creativo revela
en forma sensual artística. Es mente facultad percibir
el espíritu cosas encuentran naturaleza los
documentos cultura propia historia.

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36 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
El ojo derecho hombre abierto ojo izquierdo cerrado.
Cubriendo luego notamos simbolización dos modos
de funcionamiento consciencia contrarios simultáneos:
uno completamente extravertido (el ojo abierto) orientado
hacia mundo objetos externos; completamente introspectivo
(el ojo cerrado) orientado Sí-Mismo mundo
de objetos internos. Además espíritu ha marcado cara de
este hombre no parece acceder ambos modos reconocimiento
y percepción también vincularlos sí orgánicamente.
Las formas percibidas externamente evocan comprensión
interna experiencia interna mismo encuentra analogía en
el campo externo percepción. Este don poético cual
las experiencias internas convierten realidad sensual los
eventos observables viceversa percepciones externas son impregnadas
de sentido significado vida interior.
Una mirada cercana ceño fruncido impresionante rostro
melancólico nos permite inferir significados simbólicos adicionales.
En primer lugar cabeza sitio fundamental expresión
del espíritu frente pronunciada podría significar espíritu bien
cerebral cualidad propia consciencia dirigida pensamiento
lineal. Luego cara verde contrasta mechones cabel
o amarillo enmarcan cabeza. El inusual coloreado verde y
amarillo recuerda retrato rabino caja rapé (ver 2.1).
En ambas pinturas amarillo representa luz revelación iluminadora
desde arriba Más Al á. De hecho conexión la
trascendencia espiritual característica ambas pinturas.
Notablemente tonos amarillos aparecen relación los
cinco órganos sensoriales: sorprendentes rizos amarillos lado
derecho cara hombre alinean ojo sentido la
visión. En lado izquierdo cabello amarillo enmarca oreja notablemente
configurada destacando sentido oído. Su bigote
amarillo resalta nariz sentido olfato. Su abundante barba rodea
su mentón boca marcando sentido gusto. Y finalmente su
mano amarilla unida otra evoca sentido tacto.
Por pintura podría comunicar simbólicamente significado
de cinco órganos sensoriales sirven portales
para experiencia mediación reinos superiores sublimes y
trascendentes. La visión facultad física ojo puede abarcar
la visión espiritual ejemplo nuestra observación las

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II • DIMENSIONES DE LA CONSCIENCIA CREATIVA ┤ 37
imágenes Chagall genera inesperados insights. El oír nos capacita
para sintonizar realidad espiritual sucede ejemplo
cuando escuchamos emocionante pieza musical. El sentido del
olfato puede indicar presencia fuerza creativa evidente
cuando “olfatea” sorprendentes insights usa “nariz” para
saber debe hacer ahora debemos notar
en caso eventos sincronísticos. Lo trascendente puede mediarse
cuando sentido gusto convierte saboreo interno
de cosas actitud meditativa recomendada Ignacio Loyola
para llegar realización espiritual. Finalmente trascendente
puede manifestarse sentido tacto manejo
ingenioso pincel pintura impresionantemente ejemplificado
por propio Chagall. Aquí realidad espiritual superior siempre
se manifiesta experiencia empírica sensual este
aspecto ligada realidad corporal individuo.
Al acercarnos final nuestra mirada imagen dediquemos
algunas palabras fondo. El anciano sienta fondo negro
oscuro muestra acertadamente negro humor biliar es
decir disposición melancólica escena general. De hecho
una inspección minuciosa fondo revela cubierto una
sombra oscura proyectada parte superior cuerpo
del hombre aparece halo negro. Al aumentar el
contraste mechones cabello amarillo brillante aspecto
de composición apunta encarnación simultánea luz y
la oscuridad. Aquí individuo experimenta espíritu realidad
total —y también condición ausencia total del
espíritu. Encarnar lado oscuro caer vacío nihilista la
falta total sentido incapacidad absoluta. Por pertenecen
a aspecto creatividad experiencia evidencia negativa
incapacidad obtener algún insight creativo. Dicha
experiencia han sufrido repetidamente personas creativas —ya
sean artistas pensadores místicos. Esta negatividad puede sentir
como “noche oscura” (La noche oscura alma Juan la
Cruz) caída Dios absoluta falta imaginación inexistencia
total inspiración alma perdida desierto.
También podría decirse estados ser evidencian la
propia existencia terrenal finitud falta total acceso espíritu
vivo trascendente experiencia especie infierno.
La conexión espíritu creativo gratificante vigorizador ve

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38 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
radicalmente interrumpida reemplazada certeza melancólica
de nada vacío existencial impotencia creativa. Albrecht
Dürer (1471-1528) encuentra aquellos vivieron
la existencia limítrofe persona creativa. Antes comenzar a
trabajar grabado Melencolia I [Melancolía I] (1514) opinó:
“Qué belleza no sé”. Y embargo estado agotado
creó ingeniosas obras arte.15
También intrínseca sombra creatividad lógica infructuosa
del tipo podría simbolizarse cuadrados blancos
y rojos aparecen borde derecho pintura Chagall.
Estas dos formas geométricas básicas nos permiten imaginar lógica
abstracta analítica determina diferencia formalmente
pero no incluye acercamiento sintético descriptivo. Esto es
un tipo pensamiento anémico puramente contrario (el cuadrado
blanco) y/o pura emoción (el cuadrado rojo) —con resultado
de pensamiento no puede reconocer transmitido la
imagen: significados temas toca.
Así sufrimiento falta abandono todo buen espíritu
es inherente individuo encarna espíritu creativo.
Las imágenes arquetípicas muestran experiencia creativa
conjunta espíritu absolutamente distante absolutamente cercano.
Entre están abandono Dios Cristo cruz; exilio
de judíos Egipto; Viacrucis cristiano catorce
puntos. Todas imágenes señalan sujeción hay Dios
inmortal condiciones mortales existencia humana.
En Judío Verde viejo sienta hojas dispersas de
texto religioso. Una mirada superficial podría llevarnos creer la
imagen recuerda simplemente textos recitó contador de
historias Sluzker Maggid. Sin embargo también mirada
más cuidadosa revela significado profundo. En lado inferior
derecho marco pintura texto comienza título
yiddish “Sluzker Maggid”. Después título hay bendición hebrea
que recuerda judíos pueblo elegido Dios su
vínculo único Dios enseñanzas Tora. En el
lado izquierdo cuadro texto girado consta dos pasajes
del 4º Libro Moisés Números. El Capítulo 30: 1-4 cita orden
15
Albrecht Dürer citado en: “Melencolia I: An Indeterminate Object” Seconds Issue 15
p.1 autor desconocido. Subido Peter Lewis en: https://www.academia.edu/7481960/
Melencolia_1_An_Indeterminate_Object (accesado: enero 19 2016).

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II • DIMENSIONES DE LA CONSCIENCIA CREATIVA ┤ 39
para todos judíos mantener juramento Dios. Capítulo 32:
1-40 refiere división Transjordania diez tribus de
Israel. El texto pintura Chagall termina palabras finales
de oración diaria Kadish: “Él Quien hace paz Sus alturas
quiera Él hacer paz nosotros todo Israel”.16 17
Estos textos enfatizan significado individuo retratado la
tarea pueblo judío hacerlo confirman recuerdan particular
llamado creativo. En sentido palabras tienen intención
de evitar propia duda —pero también intentan brindar
protección peligroso orgullo desmedido (hybris) resultante
del don conocer nuestras propias capacidades. Aquí tenemos un
estatuto escrito objetivo interacción exitosa individuo
y ser creativo mayor. Podríamos recordar varios tipos documentación
que funcionan manera similar ejemplo bibliografía
catálogo obras guía exposición un
resumen experiencia profesional. Estos sirven evitar ambos:
la propia duda absoluta engrandecimiento personal; también
recuerdan valor trabajo creativo uno obligación
de tomar serio nuestro propio llamado.
2.5. MARC CHAGALL: JUDÍO EN NEGRO Y BLANCO
Para Judío Negro Blanco titulada versiones posteriores El Judío
Orante modelo fue viejo mendigo Chagal había persuadido
para sentara cuantos kopeks envuelto el
mantón oración padre. La cuerda sostiene mano derecha
un tzitzit usa realización servicio oración la
mañana. La pieza central servicio Schema profesión fe
tomada Deuteronomio 6: 4 “Escucha Oh Israel El Señor nuestro
Dios El Señor único”. Inmediatamente servicio oración
de mañana sigue lectura 4º Libro Moisés Números 15: 3740
cita mandamiento “pueblo Israel” “hacer [flecos]
en bordes vestidos”. En pintura flecos cuelgan de
la mano judío señal guarda mandamiento.
16
“Mourners Kaddish” Jewish Prayers (Jewish Virtual Library
https://www.jewishvirtuallibrary.org/jsource/Judaism/kaddish.html (accesado: enero 18 2016).
17
Annette Weber “Marc Chagall” en: Die Sammlung Im Obersteg im Knstmuseum Basel
(Basel: Kunstmuseum Basel Stiftung im Obersteg 2004) p. 114.

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40 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
Interpretación Pictórica autor
Paul Brutsche obra de
MARC CHAGALL: JUDÍO EN NEGRO Y BLANCO

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II • DIMENSIONES DE LA CONSCIENCIA CREATIVA ┤ 41
Este retrato fue pintado 1914 Chagall había regresado a
Vitebsk Rusia había planeado quedarse tres meses.
Pero no poder irse debido estallido Primera Guerra Mundial
permaneció Rusia durante ocho años más. La pintura muestra
la vívida presencia persona sentada erguida mirada alerta y
su rostro cálido mirando debajo mantón oración blanco
hacia oscuridad mundo desgarrado.18 La imagen podría
representar aspecto creatividad previamente vinculamos
a dimensión fantasía anticreativa destructiva y
deconstructiva. El hombre encuentra mundo oscuro
frío rechazante invierno confinado terrible miedo la
necesidad existencial (en alemán palabras “confinado” [eng] y
“miedo” [angst] tienen estrecha relación: miedo significa confinamiento).
Encajado superficies cubistas partidas condenado la
no acción. Impotente merced propio destino.
Parece vivir ausencia Dios visible palpable. Ya no lo
sustenta presencia. Podríamos pensar figura Job Antiguo
Testamento debido apuesta Dios diablo fue
privado poco poco todos signos existencia feliz un
Dios misericordioso —y todo sentido común contra
todas experiencias Dios injusto guarda firmemente su
creencia mismo Dios eterno único. Así judíos
a pesar constante persecución falta vivienda no dejaron
disuadir convicciones fundamentales.19
Más allá Judío Negro Blanco podría señalar una
condición general fundamentalmente humana. Es decir aquella en
que creatividad misma surge dolorosa ausencia creatividad
y “a pesar todo” cosas avanzan persevera
en propio llamado tarea. El fundamento estímulo la
creatividad construyen experiencias falta sentido experiencias
de restricción experiencias ausencia inspiración experiencias
18
Comentario Chagall guerra: “No me di cuenta antes transcurriera
un mes comenzaría comedia sangrienta resultado mundo entero
(y Chagall él) transformará nueva etapa darán producciones gran
escala”. Marc Chagall My Life trans. Elisabeth Abbott 2nd printing Online edition (New
York: Orion Press 1960) p. 117 [Marc Chagall Mi Vida editorial El Acantilado Barcelona
2012]. También Questia (Cengage Learning): https://www.questia.com/library/654592/mylife
(accesado: enero 18 2016).
19
En sentido dice Annette Weber “[los retratos judíos Chagal ] convierten símbolos
de existencia pueblo judío constantemente amenazado persecución la
falta vivienda embargo aferra doctrina”. Annete Weber Marc Chagal p. 114.

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42 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
duda valor esfuerzos creativos propios ajenos.
Tales tiempos oscuros “(re)invitan” creer posibilidades uno
mismo. Nos desafían proporción directa evidencia dan de
una fuente creatividad ausente no fluye.
Encontramos nuevamente ejemplo C.G. Jung padeció
una enfermedad costó vida —y embargo salió ésta
fortalecido transformado. A partir momento dedicó por
completo compromisos tarea creativa. La amenaza existencial
despertó resolución creativa:
Después enfermedad comenzó época trabajo
fecundo mí. Muchas mis obras principales surgieron
sólo entonces. El insight había tenido visión finalidad
de todas cosas me dieron valor emprender nuevas
formulaciones. Ya no intenté imponer mis propias
opiniones me confié flujo mis ideas. [.. ] Fue sólo
hasta después enfermedad comprendí importante
que aceptar nuestro propio destino. De modo forjamos
un ego no colapsa suceden cosas incomprensibles;
un ego resiste soporta verdad capaz de
tratar mundo destino.20
Antes ruptura Freud había causado profunda
conmoción daría emergencia Libro Rojo contenía los
fundamentos propias ideas creativas Jung. Sin crisis Jung
no habría convertido originador Psicología Analítica. Del
mismo modo pérdida imagen Dios tradicional Jung
habría incapaz acometer creación propia imagen de
Dios través Libro Rojo. Cuando Dios no dado entonces
es dado tarea. Cuando entidad Dios no evidente
entonces Dios convierte esfuerzo creativo.
Una actividad creativa existencialmente comprometida encontrada
a través nuestros propios límites experiencia general básica
de dan testimonio muchos ejemplos arte cultura. Lo
ilustra duda metódica René Descartes (1596-1650). Desde su
punto vista todas apariencias son meras ilusiones vacías
cuando pierde toda seguridad existencial humanidad
ya no percibe contención mundo hecho Dios e
20
Jung Memories Dreams Reflections p. 297

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II • DIMENSIONES DE LA CONSCIENCIA CREATIVA ┤ 43
impregnado presencia entonces única certeza individual y
razón ser cogito ergo sum. Tal creencia inquebrantable uno
mismo pesar todas condiciones adversas personificada
en triste figura Don Quijote Mancha Miguel Cervantes
(1547-1616). Este hidalgo noble hombre ve obligado cumplir
su propia misión —incluso seducción ilusión
causada ánima absurdo actos hacen demasiado
evidentes. Los siglos interés permanente extraña historia y
su desafortunado protagonista sugieren toca idea arquetípica:
la persona persigue tarea amargo final pesar la
destrucción injusticia malicia provocó largo camino.
Pensamos también coraje existencial Friedrich Nietzsche
(1844–1900) —a pesar terrible certeza “Dios
está muerto”— no cayó depresión mantuvo firme en
su idea rectora objetivo vida era convertirse persona
creativa esforzada trabajar allá sí misma.
Para resumir ahora: destrucción pérdida conducen la
consciencia propios recursos creativos descubrimiento del
propio llamado creativo reconocer características esenciales de
nuestro propio enfoque creativo.
Volviendo Judío Negro Blanco algunos detalles
descubrimos mantón oración blanco muestra dos aspectos
diferentes. En lado cubre hombro derecho hombre el
borde exterior delineado suave costura reforzada las
dos líneas paralelas pliegues. En contraste costura exterior el
otro lado irregular representando flecos pertenecen tal it.
Las franjas horizontales ambos lados son típicos adornos tal it
cinco derecha tres izquierda.
En diferencias dos lados tallit podemos discernir
opuestos continuidad discontinuidad formación
constructiva diferenciación diluye establecer derogar. Las
cinco franjas horizontales derecha marcan simbolismo desarrollo
orgánico nos atribuye cinco sentidos cinco extremidades
(si contamos cabeza). Las tres franjas horizontales lado
apuntan simbolismo dialéctica tres pasos. Por lado la
redondez conforma cuerpo tallit triángulos
puntiagudos ponen relieve representación visual dos cualidades
opuestas: construcción anulación —una construcción orgánica
y deconstrucción fenomenológica. Johann Wolfgang von

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44 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
Goethe (1749-1832) famosas líneas Fausto captura misma
dinámica básica principio creativo: “.. Formación Transformación
/ Eterna recreación mente eterna.” 21
El Judío Negro Blanco parece mostrar mismo tema las
dos manos hombre. El polo formativo creación descrito
por mano derecha: matiz opalescente asemeja translucidez
original clara huevo gesto flexible toma forma
de luna nueva. Una sutil fibra sensible creación evocada por
el dedo índice desplegarse curva cinco partes. Esta
misma mano sostiene parte inferior tzitzit cuerda anudada o
unida cinco secciones abre final flecos. Por la
mano derecha también servicio lógica constructiva número
cinco observamos cinco franjas adyacentes tal
it. El polo transfiguración describe mano izquierda del
hombre representada activo tono rojo enfatiza tres dedos.
Simbolizando dinamismo progresivo número tres mano expresa
el gesto revolucionario nueva resolución —un dinamismo
que avanza forma espiral correa tefilín. Así juntos la
mano brazo izquierdos apuntan fuerza transformación que
rodea penetra complementando gesto flexible mano derecha
involucrándola intercambio juguetón ambos sentidos.
Un último detalle pintura no ocupa mucho espacio
pero embargo visualmente impresionante. En esquina inferior
debajo brazo derecho hombre hay arco circular que
representa tzitzit dieciséis nudos uniones dirigen flequillo.
La imagen alude movimiento circular semeja
la dirección sistemática reloj movimiento cósmico planetas.
Quizás podamos discernir signo básico proceso
creativo. El Judío Negro Blanco sostener extremo los
flecos propia mano retratado individuo toma el
hilo creativo queda unido proceso realidad misteriosa
que desarrolla acuerdo propias leyes. Conectado tal
realidad autónoma reina destino desconcertante él se
mueve camino creativo encontrando muchas zonas blanco y
momentos oscuros finalmente adquieren sentido. Todo camino
en otras palabras circular. Para tomar prestado Goethe significa
“la eterna recreación mente eterna”. ◆
21
Johann Wolfgang von Goethe The Collected Works Faust 1 & 2 trans. Stuart Atkins 1st
Princeton Paperback Printing (New Jersey: Princeton University Press 1994) ln. 6278-6288.

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III
LA CREATIVIDAD
COMO INTERACCIÓN
ENTRE LOS FACTORES
MASCULINOS Y FEMENINOS

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PINTURAS ANALIZADAS EN EL CAPÍTULO
3.1. Otto Dix: Autorretrato Musa.
3.2. René Magritte: Intentando Imposible.
3.3. Edouard Manet: Almuerzo Hierba.
3.4. Albrecht Dürer: Adán Eva.
3.5. Julian Wasser: Duchamp Jugando Ajedrez Desnudo (Eve Babitz).
Recuerde comodidad mejor apreciación lectura
hemos preparado nuestro sitio Internet “Portal Creatividad”
donde usted encontrará:
a) Links ver detalle pinturas información adicional éstas.
b) Todos los Links señalados notas pié página.
http://www.fatamorgana.com.mx/FMPortal-Creatividad.html

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III • CREATIVIDAD INTERACCIÓN FACTORES MASCULINOS Y FEMENINOS ┤ 47
La fuerza creativa concreta siempre trabajo
creativo. Al no ser tipo consciencia
y no posibilidad concebida la
creatividad realiza cosas visiblemente vivas y
emergentes. Y producto encuentro dos
cualidades alma entran interacción una
con otra. En medida cualidades son
masculinas femeninas creatividad tiene que
ver procreación fertilización embarazo el
nacimiento. La creatividad fascinosum volverse
activo volverse fructífero unión opuestos
fundamentales acción masculina ofrecimiento
femenino consciencia orientada objetivos
inconsciente contenedor forma
determinante contenido habilitador. La creatividad
es esencialmente igual C.G. Jung llamó función
trascendente. Es poder específicamente imaginativo
del alma contraste esfuerzo lineal del
yo alcanzar logro.
Tiene sentido distinguir dos tipos pensamiento. Por lado
existe pensamiento lineal resuelto permanece dentro alcance
de racional desarrolla manera coherente sistemática
de acuerdo respectivas reglas válidas lo
tanto apunta insights efectivos demostrables. Por lado existe
un pensamiento creativo imaginativo surge experiencia
de opuestos sigue propios principios tipológicos de
procedimiento conduce insights iluminadores y
estimulantes dan lugar reflexión posterior.22
22
Esta diferencia pensamiento racional simple pensamiento dual creativo no
es idéntica diferencia Jung advierte pensamiento “dirigido” “pensamiento
no dirigido”. Jung contrasta pensamiento dirigido guía ciencias fantasear
sin esfuerzo —mientras yo comparo pensamiento unipolar pensamiento
bipolar sentido función trascendente Jung cita tercero creativo.

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48 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
En capítulo cuatro pinturas ilustrarán apoyarán mi discusión
sobre constelación creativa fructífera cooperación
lo masculino femenino.
3.1. OTTO DIX: AUTORRETRATO CON MUSA
Autorretrato Musa pintado importante expresionista alemán
Otto Dix (1891–1969) retrata par sujetos dos auras
muy diferentes. La musa Dix alude Otro femenino se
coloca escena manera sugestiva —casi histéricamente—
con mirada esfinge intensa seductora boca roja sensual
con labios carnosos generosa melena gran pecho prominente
y pose teatral. Frente ella pintor aparece yo
muy controlado absolutamente concentrado. Aquí encuentran
dos factores antitéticos ayudan surja trabajo creativo: un
aspecto anima determina; estimula sugiere y
abre imaginación da forma define estructura.
La pintura Dix expresa manera impresionante que
siempre sucede actividad artística: ofrecen ciertas ideas algunas
que atraen excitan invitan seductoramente. Estas ideas parecen
desarrollarse si tuvieran vida propia supieran qué
dirección tendría moverse proceso creativo.
En Autorretrato Musa observación concentrada y
consciencia resuelta artista coloca frente imagen
ofrecida adentro. Su cabello cuidadosamente peinado contrasta
con melena rizada contraparte femenina interior. En la
medida cabello simboliza pensamientos tenemos la
figura artista personificación pensamiento ordenado frente
a diversidad inspiraciones caóticas. Su cabeza aparece claramente
de perfil lugar perspectiva tridimensional diagonal
en retrata musa. La vista lateral pensador subraya su
perspectiva directa categóricamente dirigida.
El artista lleva bata plisada azul oscuro transmitiendo impresión
de administrará prevalecerá oficio reconocimiento
de trabajo decirlo. Su hábito contrasta mucho
con desnudez musa. Muestra cualidad forma confiable
que corresponde normas sociales inmerso
el artista; llevan conocimiento tradicional utiliza su

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III • CREATIVIDAD INTERACCIÓN FACTORES MASCULINOS Y FEMENINOS ┤ 49
Interpretación Pictórica autor
Paul Brutsche obra de
OTTO DIX: AUTORRETRATO CON MUSA

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50 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
confrontación musa. El artista representa puntos vista
establecidos valores probados comprobados reglas comunicación
social —y son opuestos nuevos puntos de
vista proposiciones musa.
El encuentro dos mundos retratados manera clara e
intrigante pintura pertenece fundamentalmente trabajo
creativo. Lo “femenino” transmite fascinante imaginativa oferta
de imágenes ideas apuntan gestalt interna abarcan nuevos
insights sugerentes posibilidades creativas —mientras lo
“masculino” contiene mundo normas sociales interiorizadas
las reglas comunicación tradición histórica criterios vinculantes
de realidad.
Siempre hay dos agentes: consciencia activa estructuradora y
orientada objetivos encuentra contexto cultural —y
un inconsciente sugestivo da ofrece sugiere fantasías. La actividad
creativa surge constelación fundamental: encuentro
interno diálogo tensión cooperación dos agencias diferentes
y antitéticas —una da forma inventiva otra estimula
con oferta fantasía. En pintura Dix actividad
creativa ocurre dos polos —la “consciencia” masculina
del artista “inconsciente” femenino musa— representa
simbólicamente motivos ocupan espacio dos. Tales
motivos unen también trascienden dos polos.
Observamos todo motivo manos. La mano simboliza
par excellence acto crear. En historia arte encontramos
a Dios creador representado otra relación con
la mano creadora. Las manos pintadas paredes antiguas
cuevas revelan consciencia habitantes propias posibilidades
creativas. Podría decirse manos expresaron la
asombrada fascinada certeza existencia no podía
sufrir también podía ser formada creativamente gracias al
poder imagen.
Observemos primero mano izquierda pintor centrada
visualmente sujetos antitéticos guía pincel
fino une dos. Sus dos muy curvados dedos enfatizan gesto
de conjunción particular hombre mujer artista musa.
Es gesto vínculo directo amalgama sentido y
sensualidad —un par antagonistas conjunto producen figuras
sorprendentemente vívidas fecundas generan sentimiento

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III • CREATIVIDAD INTERACCIÓN FACTORES MASCULINOS Y FEMENINOS ┤ 51
creatividad emergente inmediata. El pintor sujeta en
su mano derecha largo bastón. En poderoso gesto sugerido
aquí pintor sostiene cetro príncipe encarnar su
autoridad espiritual. En épocas anteriores cetro señalaba poder
de reyes. Con propio cetro Moisés extrajo agua roca. Por
lo bastón cetro podría representar simbólicamente la
capacidad crear nuevos valores ideas métodos perspectivas
que abren futuro prometen convertirse activos culturales
generalmente vinculantes marcar comienzo nueva era o
establecer decisivamente nuevas reglas comportamiento colectivo.
La contraparte femenina también activa igualmente involucrada
en experiencia creativa ve muy diferente modelo habitual
del artista. Su mano izquierda extiende alto éter
como antena espejo cóncavo intercepta mensajes significados
ocultos cielos horizonte Zeitgeist. La
musa parece expresar sentimiento intuitivo artista “momento
álgido” alguna inminencia punto revelarse. Esto sería
entonces distingue arte creatividad través todos
los tiempos: expresión desconocido forma proféticamente
anticipatoria creativa.
La dimensión utópica profética creatividad realiza precisamente
por devoción artista imagen sensual concreta
o tarea artística —no especulación intelectual
elevada. El fenómeno puede leer simbólicamente pintura de
Dix mano derecha mujer descansa propio
cuerpo mano izquierda extendida sugiere contrabalanceo de
una facultad intuitiva. La curva formada dos brazos sugiere
un enlace funcional especie movimiento balanceo: tocar
el propio cuerpo profundizar aspecto artístico belleza
sensual sirven juntos palanca abre revelación de
algo venir.
El Libro Rojo C.G.Jung comienza capítulo “El Camino
de Venidero” contiene imaginaciones imágenes encuentro
creativo fantasías internas. El hecho libro
anticipara nuevos desarrollos espirituales no fue debido insights
personales Jung también fueron relevantes el
ámbito consciencia colectiva gracias forma minuciosa y
concreta Jung implicó flujo fantasías su
compromiso expresarlas mejor posible. Si no hubiera profundizado

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52 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
fantasías no hubiera preocupado suficiente como
para atribuirlas imagen no habría capaz retratar “lo
que estaba venir”. La intuición venir no resulta
de especulación intelectual expresión creativa propia
fantasía sensual creadora significado.
La actividad creativa proceso misterioso mueve dos
direcciones. En trayectoria horizontal toma forma cooperación
entre momento consciencia activamente dirigida determinante
que interactúa fantasía autónoma estimulante. En trayectoria
vertical toma forma realización idea surge entre
los polos posibilidad imaginada realización concreta.
La pintura Otto Dix podría decirnos experimentó personalmente
la actividad creativa —pero también puede ayudarnos a
comprender experiencia fundamental tal. Es esfuerzo en
un plano vertical idea creativa oportuna concreta enigmáticamente
en ahora —y también esfuerzo plano
horizontal consciencia actual interactúa fuente
interna eternamente joven crear nuevas imágenes.
3.2. RENÉ MAGRITTE: INTENTANDO LO IMPOSIBLE
Intentando Imposible pintor belga René Magritte (18981967)
puede ayudarnos vislumbrar otra dimensión creatividad
tal manifiesta personas creativas. Supongo una
vez retrato artista modelo no interpreta un
tema típicamente tratado historia arte —sino también
refleja naturaleza misteriosa acto creativo artista. Como
suele ser caso autorretratos también encontramos la
pintura Magritte investigación acerca base propio
trabajo —una investigación cierto modo propio autoanálisis
y autoafirmación. ¿Qué finalmente repetidamente
determina actividad íntima personal pintor? Esta es
la pregunta existencial yace detrás imagen. ¿Cuál secreto
de creatividad artística? Y allá ¿cuál misterio
del fenómeno creativo tal?
Tal parecía ser Otto Dix experiencia creativa básica
de Magritte pintor parece determinada consciencia
de sugestiva contraparte femenina consciencia masculina

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III • CREATIVIDAD INTERACCIÓN FACTORES MASCULINOS Y FEMENINOS ┤ 53
Interpretación Pictórica autor
Paul Brutsche obra de
RENÉ MAGRITTE: INTENTANDO LO IMPOSIBLE

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54 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
dirigida. Esta oposición elemental proporciona marco formación
de fuerza creativa tercer factor dos. En
la pintura Magritte vemos lado consciencia representada
en vista lateral persona mira fijamente Otro.
La mirada atenta pintor tema revela propiedades
intrínsecas consciencia per se direccionalidad intencionalidad
y enfoque. Estos corresponden Jung llama
en Símbolos Transformación “pensamiento dirigido” lo
diferencia “pensamiento no dirigido” “pensamiento fantasía”.23
En contexto trabajo creativo pensamiento dirigido
puede corresponder elección deliberada tema una
pintura decisión lidiar traducción propia anterior
del tema y/o intentos juguetones acceder tema a
través diversas técnicas esfuerzos tienen objetivo lograr
equilibrios opciones forma color proporción medio
y herramientas. Es través aspectos dimensiones
de consciencia dirigida juegan papel actividad creativa —
y aplica no pintura también todo tipo expresión
creativa medio palabra música teatro la
danza modo.
Por lado pintura Magritte contraparte femenina
se opone consciencia masculina. En proceso creativo Otro
interno transmite insights estimulantes inspira que
ofrece corazonadas apasionantes sienta bases desencadena
nuevos insights. Ella típicamente experimentada personalidad
independiente entidad autónoma conocimiento
avanzado nuevas ideas surgirán. Sus perspectivas no sienten
provocativas aleatorias convincentes vinculantes.
Es interesante observar retrato Magritte manos del
pintor. Transmiten todo impresión haciendo
un “trabajo concienzudo”. Con atmósfera básica trabajo Magritte
ofrece nueva visión creación obra realización
concreta. Aparentemente línea enfoque práctico lo
visualiza proceso fabricación práctico implica uso
ordenado herramientas oficio —es decir paleta pinturas
y pinceles. Nuestro sentido moral trabajador también
se ve reforzado sencillo traje marrón pintor.
23
Jung “Two Kinds of Thinking” (1911-12/1952/1967) CW 5 §20 [Jung “Dos Clases de
Pensamientos” 5 §20].

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III • CREATIVIDAD INTERACCIÓN FACTORES MASCULINOS Y FEMENINOS ┤ 55
¿Qué nos podría decir mano izquierda artista equilibrando
la paleta experiencia proceso creativo? Sugiere artista
como individuo cuya creatividad inherente capacidad representar
realidades sublimes partir recursos limitados. En otras
palabras pintor puede producir imágenes impresionantes dentro
de límites paleta podrían representar simbólicamente
una consciencia yo consciente propios límites condiciones
previas. Aquí ímpetu creativo consiste retorno consciencia
creativa propia base reflexión crítica los
fundamentos trabajo creativo. Por razón Magritte presta especial
atención paleta punto partida acto pictórico.
La paleta superficie limitada espectro pinturas óleo
y pinceles todos juntos representan condiciones previas prácticas
para pintar línea trabajo orientado tareas.
Tratemos ahora comprender posible significado mano
derecha. Sostiene pincel serena maestría. La mano pincel
parecen ser uno sugiere mano pintor completamente
una función movimiento autónomo pincel. La mano
sirve pincel; mano guiada pincel pincel
por mano. Es si artista estuviera servicio proceso
creativo sigue propio curso. Él no exponente impulsivo
del sentimiento subjetivo bien realizador práctico una
ocurrencia objetiva. Él pone conocimiento disposición la
fuerza creativa realiza través él manera.
En pintura Magritte actitud servicio sobrio propósito
es prominente sugiere mano artista dirigida
presencia misteriosa voluntad
personal. Esta mano totalmente subordinada imagen emergente
que sí misma parece estar anclada no deseo lo
que él quiere incidentalmente propia realidad creativa. La
fuerza creativa basa no inmediatez gesto expresivo del
artista capacidad artista subordinarse dinámica
objetiva proceso creativo. Él empuña pincel mientras sigue
su movimiento. De modo creatividad experimenta se
describe esencialmente principio autónomo diseño al
servicio individuo creativo mueve acción.24
24
En contexto flamenco español existe expresión “hay duende”. Designa momento
sublime trance apodera lleva “bailaor bailaora” allá habilidad
personal —y repente el/la baila público encuentran animados [N.T.

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56 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
Con mirada incisiva mujer imagen Magritte
vemos ella aparece parte objeto arte pero
también parte ser humano real. En parte pincel del
pintor conjurando vida parte modelo viva que
posa pintor. En imagen paradójica Magritte produce un
ser femenino mismo tiempo preexistente. Él crea realidad
vívida existe menos ámbito visión interior.
Con representación imagen interna preexistente
no nos sorprende descubrir rasgos faciales mujer casi
reflejan pintor. Notamos similitudes diseño expresividad
de ojos narices bocas cabezas.
En cuanto formas medios cuales creatividad se
experimenta expresa pintura podemos concluir siguiente
manera: produce interacción fundamental también
el pensamiento dirigido fantasía emergente fantasía
opuesta ve simplemente analogía consciencia masculina.
Para llegar máxima expresión fantasía requiere acto
masculino interpretación. La contraparte femenina revela poco
a poco correspondencia acciones sondeo artista y
la progresión proceso creativo —y última instancia ella emerge
con calidad alter ego. Tal proceso creativo paso paso se
corresponde práctica real artista modelos bocetos
borradores pensamientos tanteo lluvia ideas. En diversos
grados son medios familiares cuales actividad
creativa invita fantasía interpreta significados inminentes
de contenidos. Encontrada manera imagen interna no
abruma artista individuo creativo evidencia inmediatez
visionaria. Más manifiesta gradualmente través de
los intentos pacientes provisionales formulación artista.
Todos psicólogos trabajan grupos saben lluvia
de ideas participantes necesaria descubrir nuevos pensamientos
creativos. Sólo manera pueden abandonar las
ideas enfoques habituales favor nuevos. Del mismo modo
la renuncia artista formas confiables fórmulas probadas se
basa experimentos bocetos compromiso. Un boceto inacabado
es partera nacimiento nueva obra sirve activar
quasi poseídos] incomparable energía creativa superior. En creación manual artista
podemos discernir sensación similar ser guiado allá propios esfuerzos
voluntarios.

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III • CREATIVIDAD INTERACCIÓN FACTORES MASCULINOS Y FEMENINOS ┤ 57
su opuesto fantasía generativa. De hecho realidad la
mano ejecuta llama fantasía creativa participar la
producción obra. Sólo sondear seguir fantasía aparece
en ojo interno mano artista finalmente convoca fantasía
contraparte autónoma. La pintura Magritte
describe creatividad siendo iniciada totalmente unísono
tanto mano ejecuta fantasía viva autónoma.
Su curioso título Intentando Imposible puede señalar paradoja
del esfuerzo creativo producir realidad viva fantasía y
saber fantasía misma guía todo trabajo.
3.3. EDOUARD MANET: ALMUERZO EN LA HIERBA
Para explorar fondo tema artista modelo relación
con experiencia creativa he elegido ejemplo Almuerzo
en Hierba fue pintado Edouard Manet 1863. La observación
precisa interpretación simbólica traerán luz otra característica
experiencia creativa. Si bien nuevo una
característica específica tiene ver pintura solo
pintor trabajo época puede servir ilustrar dimensión
especial creatividad también válida pintores y
para individuos creativos general.
Comparado dos ejemplos anteriores capítulo
el motivo artista modelo pintura Manet representa
una mayor cantidad figuras humanas contenidos: propio
artista reclina hierba lado derecho. Frente él sienta
una mujer desnuda —la modelo— junto ella hombre vestido.
En fondo otra figura femenina inclina agua las
rodillas. El artista contempla presencia femenina/masculina una
presencia dual duplica propia conexión contraparte
femenina fondo.
La creatividad experimenta proceso que
están trabajando múltiples factores autónomos. Por discurso
de Manet refiere no artista modelo también
a diversas personas unen déjeuner sur l’herbe un
almuerzo medio naturaleza verde. El artista tumbado la
hierba distingue boina pintor bastón forma de

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58 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
EDOUARD MANET: ALMUERZO EN LA HIERBA

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III • CREATIVIDAD INTERACCIÓN FACTORES MASCULINOS Y FEMENINOS ┤ 59
cetro. Sentados directamente frente él hay dos personas mujer
desnuda hombre traje.
La mujer ha traído canasta almuerzo ha introducido
los dones Madre Naturaleza. En lenguaje C.G.
Jung ella representa ánima gestalt personificada portador
de dones inconsciente colectivo manifiesta un
particular “aquí ahora”. Ella maternalmente trae alimentos nutritivos
para cita creativa —metáforas nutritivas imágenes arquetípicas
y fantasías primordiales— surgiendo todas canasta como
de útero fértil. Más allá ella tiene función transformadora
y renovadora: ella abre consciencia creativa imágenes
arcaicas alma descubrimientos oportunos realidades fascinantes
y vívidas.
En terminología Jung contraparte masculina representada
en paralelo figura ánima ánimus. Ánima ánimus juntos
forman pareja llamada sizigia. El alma misma sizigia
que consiste en: “opuestos emparejados Uno nunca separa
del Otro antítesis”.25 El ánimus encarna lado alma que
engendra sentido significado. El valor espiritual aspecto se
enfatiza bella representación Manet cara hombre
sentado ojos inteligentes nariz fina semblante abierto. La
realidad bipolar masculina/femenina alma aclara colocación
paralela desnudo junto hombre parecido “casi
hermano” caras.
Hablando simbólicamente imagen Manet ofrece experiencia
específica creatividad marcada artista personas
creativas general encuentran dentro sí mismas una
riqueza conmovedora prototipos diseño fascinantes sentido
de belleza a priori todo transmitido través ánima proveedora
de imágenes. Al mismo tiempo personas pueden acceder
dentro sí mismas conceptos ideas arquetípicos son comunicados
a través ánimus proveedor significados. Según
esta variedad particular experiencia personas creativas se
experimentan sí mismas no tabula rasa individuos
que están todo llenos guiados tesoros imágenes
de propias almas.
Este aspecto generoso experiencia creativa complementa
con función psique agencia puede “manejar” activamente
25
Jung “Psychological Aspects of the Mother Archetype” (1938/1954) CW 9i §194.

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60 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
cosas dadas. En pintura Manet personificada
por mujer fondo cuya mano extiende agua —y por
el artista mano derecha extendida mano izquierda sosteniendo
el bastón.
La mujer baña fondo vadea aguas inconsciente.
Una barca atracada orilla cercana. A diferencia de
la figura ánima izquierda asociada frutos la
naturaleza imágenes arquetípicas basadas alma mujer
está conectada agua bote. Por vinculada las
posibilidades futuras extraerán inconsciente vehículo
para exploración nuevas costas. Con acontecimientos
creativos son afectados trayectoria prospectiva finalista:
la meta gestalt intuida originalmente fin sí mismo influye en
los pasos proceso creativo convirtiendo lo
que venir. Es dimensión orientada futuro que
compensa imaginación arquetípica mencionada anteriormente
que nutre fantasía creativa fuentes pasado.
El propio pintor realiza gesto significativo mano derecha
como hacer visible enfatizar idea preocupación
propia. Es decirlo gesto retórico quiere convencer y
aclarar. Podríamos entender impulso creativo pintor aquí
consiste deseo expresar algún punto desarrollar una
idea gestación fortalecer relevancia arquetípica. El gesto
también podría significar artista entiende acto creativo
es generación símbolo. Esto evoca espacio interior
de alma —a partir imágenes pensamientos transmitidos
ánima ánimus— convierte percepciones
intuitivas (ver mujer baña) gestalt visible. El artista
es autor sentido da cuenta consolida datos
que fluyen dentro círculo factores creativos participantes.
En mano izquierda pintor sostiene bastón. Pero aparentemente
sirve menos apoyo caminar estabilizar o
anclar ser terrenal asentarlo realidad concreta. O
como sonido bastón invidente tantea aspectos
de realidad pueden contribuir surgimiento trabajo
creativo. Podríamos recordar ciertos factores realidad están
involucrados logro creativo cuales debe existir un
cierto sensorium: sentir circunstancias temporales sincronicidades

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III • CREATIVIDAD INTERACCIÓN FACTORES MASCULINOS Y FEMENINOS ┤ 61
también materiales herramientas permiten la
realización trabajo concretos.
Una mirada pintura conjunto sugiere alrededor del
picnic dos parejas expresan distinguen cuatro factores
diferentes interactúan experiencia creativa. Estos expresan
las cuatro funciones consciencia Jung designó su
modelo tipos psicológicos. Está función sentimiento que
podría estar representada mujer ánima desnuda. Su mirada escrutadora
sobre nosotros observadores imagen gesto
autorreflexivo brazo derecho expresan actitud evaluación
autorrelación juicio acuerdo criterios subjetivos —
cualidades pertenecen intrínsecamente función sentimiento.
El hombre ánimus lado corresponde función pensamiento
sugerida reducción Manet figura cabeza
símbolo espíritu intelecto. Las finas intelectuales
dimensiones cara hombre enfatizan dimensión pensamiento.26
En fondo mujer baña cerca bote remos
corresponde función intuición. Sumergiéndose aguas del
omnisciente inconsciente posee capacidad anticipar cosas
que están venir.
Mi atribución cuatro funciones junguianas cuatro figuras
de Manet requiere explicación precisa. Obviamente no el
caso Manet tratara ilustrar funciones consciencia su
pintura. De hecho creó pintura Jung no había nacido
y concepto cuatro funciones consciencia no se
conocía. Es bien revés: cuatro modalidades consciencia
constituyen fundamento arquetípico toma forma simbólica en
la pintura Manet Jung tarde desarrollaría base
de propias observaciones. Sin embargo formas medios
por cuales Jung llegó descripción podrían sugerir cuatro
tipos no tienen ver estructura arquetípica con
una enumeración menos completa posibles perspectivas
de consciencia. Jung desarrolló propio modelo discutiendo y
comparando otras tipologías durante cierto tiempo dudó definir
26
Jung dio cuenta pensamiento sentimiento son funciones racionales
en medida opera juicio. Esta cualidad racional destaca énfasis
de Manet caras dos figuras contacto visual inequívoco observadores
de imagen. Se vuelve especialmente claro comparamos otras dos figuras: representan
las llamadas funciones irracionales intuición sensación manejan tratan
con realidad material carecen contacto visual consciente observador.

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62 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
las funciones manera concluyente. Por podríamos deducir
que evolucionó fue diferenciación coincidente puntos de
vista potenciales lugar estructura arquetípica orientaciones
de consciencia. Sin embargo Jung no percibiera el
esquema cuatro funciones repente in globo llegó comprender
esta estructura funcional validez arquetípica a priori. El camino
Jung implicó muchos intentos comparaciones el
objetivo manifestó estructura fundamental.
La pintura Edouard Manet revela experiencia específica
de creatividad realiza través interacción cuatro
perspectivas diferentes consciencia. El esfuerzo creativo
comienza sentimiento descubrimiento Eros expresado
aquí figura desnudo canasta almuerzo.27
Es sentimiento proporciona contenidos interesantes y
nutritivos; permite descubrimiento ideas satisfactorias; y
eso pone marcha búsqueda creativa. Sentir capta valor de
una idea creativa estimula “curiosidad” alimenta acción
creativa realización. Además sentimiento establece “relación
intensa” objeto carga significado. El objeto de
interés percibe bello digno atractivo. En sentimiento
también interviene decirlo “sentido instintivo” belleza
elemental verdad bien emergen formas pensamientos
o imágenes creativas.
Finalmente sentimiento capaz identificar objeto como
una gestalt “focalizar” consciencia creativa él. El reconocimiento
de tipos psicológicos todo capacidad la
función sentimiento. Las otras funciones simplemente prestan ayuda
en formas precisión pensamiento amplificación
intuitiva confirmación orientada sensación materiales
observables. Me refiero también discurso esquizofrenia
“bella”: sentimiento establece criterio belleza. La expresión
27
Sin embargo secuencia descubrimientos puede diferir puede ver el
ejemplo trabajo Marc Chagall 1969 vidrieras sinagoga Clínica
de Universidad Hassadah Jerusalén. Cada doce ventanas maravillosamente
diseñadas simbolizan tribus Israel desarrolló cuidadosamente cuatro bocetos.
En cuatro bocetos ventana trabajó acuerdo perspectivas especiales
de cuatro funciones consciencia. Chagall eligió siguiente secuencia: primero
pensando (su determinación motivos); luego sensación (su creación dibujo
en blanco negro lápiz carbón transmitía volumen tridimensional tema); luego
por sentimiento (su elección distribución superficies color); finalmente intuición
(su disposición concreta colores motivos).

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III • CREATIVIDAD INTERACCIÓN FACTORES MASCULINOS Y FEMENINOS ┤ 63
cuestionable “esquizofrenia bella” pretende decir el
sentimiento reconoce tipo particular esquizofrenia todos
sus rasgos característicos están presentes visibles formas
perfectas pintura. Otros ejemplos importancia sentimiento
en proceso artístico capacidad liberar energía
creativa incluyen fenómenos afecto artista modelo
o pinturas herramientas particulares —o afición escritor
por autor particular ciertos libros temas. El amor algo
los sentimientos Eros son necesarios permitir insight simbólico
y acción creativa. Todos esos aspectos dejan
en claro sentimiento atribuye cualidad iniciación.
El sentimiento marca comienzo esfuerzo creativo través
de percepción Eros determina proporciona condiciones
de inicio subjetivas acto creativo.
Por medio Logos función pensamiento define refina un
tema comprende trata realmente. Al mismo tiempo conecta
el tema nuestros propios pensamientos anteriores el
pensamiento autores puntos vista. Finalmente el
pensamiento da cuenta posibles enfoques métodos intelectuales
o técnicos mediante cuales puede abordar mejor un
tema. En aspectos pensamiento puede notarse función
de definición. Subyuga cosas ven Logos estructurador
y determina contexto intelectual objetivo tarea creativa.
La intuición capta antemano dificultad debe resolverse
y enfrenta desafío creativo. Por personas
intuitivas enfrentan dificultades desafiantes tienen atributo
de sensación certeza a priori cuyo efecto será pesar de
no saberlo encontrarán solución. La intuición produce necesidad
de superar barreras ideas usuales descubrir nuevas
formas percibir crear. Además abre dimensión significado
simbólico relación contenidos imaginados. Finalmente
la intuición implementa desarrollo posibilidades percibidas mediante
el juego modelos imágenes contenidos imaginados. En
otras palabras intuición confía función trascendente la
imaginación. En resumen abarca esencialmente cualidad exploratoria.
La intuición apunta nuevas costas nuevos insights
que abren relación creativa dificultades.
La sensación traduce formas concretas cosas ha visto
y reconocido. La sensación llega meollo cuestión. Conecta

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64 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
el tema datos concretos hechos observables. Así tema la
cosa reconocida enriquece confirma. Además sensación le
da obra artística cierto orden estructura proceso
creativo paso paso tiempo segmentos metodológicos.
Finalmente función sensación crea imagen trabajo como
una gestalt sensual simbólica.28 En sentido sensación la
función hace idea creativa tenga símbolo vivo expresado
en forma sensual material.
En conjunto cuatro funciones sirven recipiente que
permite creatividad convierta experiencia consciente.
Es gracias recipiente personas creativas obtienen
acceso consciente fuerza creativa misma —o revés consciencia
se convierte instrumento fuerza creativa. Aquí entendemos
creatividad poder subjetivo insight y
diseño excede meros mecanismos afrontamiento pensamiento
y acción normativa través individuo mediador
saca luz nuevos contenidos valores patrones. Observada
objetivamente creatividad realidad transformadora trascendente
de consciencia cuyo centro encuentra función
trascendente misma.
El Almuerzo Hierba Manet expresa creatividad como
una experiencia conmovedora funcionalmente transmitida. Es este
tipo experiencia junto otras tres examinamos
la base obras arte capítulo.
3.4. ALBRECHT DÜRER: ADÁN Y EVA
El grabado cobre 1504 Adán Eva Albrecht Dürer
(1471-1528) ofrece ejemplo artista lucha experiencia
creativa emplear imágenes yuxtapuestas hombre y
mujer. En caso motivo no artista modelo pareja
primigenia padres primigenios. Aunque pareja nos aleja
de situación personal artista reflexión artista
su propio proceso trabajo menos evidente embargo el
motivo Adán Eva profundidad podría pretender ser el
tema creatividad. El grabado Dürer quizás menos preocupado
por experiencia creativa subjetiva representación
28
Ver gesto mano derecha.

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III • CREATIVIDAD INTERACCIÓN FACTORES MASCULINOS Y FEMENINOS ┤ 65
ALBRECHT DÜRER: ADÁN Y EVA

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66 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
del rompecabezas maravilla fuerza creativa realidad
objetiva fundamental va allá propio artista sin
embargo también fundamenta propio trabajo. Tal pueda decirse
que enfoque metafísico decirlo todavía evidencia
la visión lente medieval premoderna.
Adán Eva dió Dürer oportunidad retratar hombre y
a mujer mostrando diferentes características también
su interacción creativa. El ser específicamente masculino de
Adán marcado mirada llena propósito extremidades
abiertas penetran reclaman espacio circundante
por cuerpo musculoso fuerte finamente esculpido conexión
con mundo público —un indicio aparece el
cartel cuelga encima hombro atributo persona
que muestra nombre artista origen fecha obra.
Al igual pinturas discutidas anteriormente también se
representa específicamente masculino elementos consciencia
dirigida exterior poder autoafirmación capacidad
de diferenciar finalmente conexión realidad un
mundo social.
Eva lado caracteriza epítome femenino.
Su mirada dirige adentro manzana mano derecha.
Los contornos compactos cuerpo sugieren forma un
vaso cerrado. Ella autónoma tranquila paz consigo misma. Ella
encarna profundidad insondable animales bosque
asociados ella. Por podemos decir femenino
se atribuye cualidad contenedor contiene sí
mismo da luz dentro revela media misteriosas
profundidades naturaleza.
La creatividad abarca ambos polos masculino femenino
trabajando juntos. Esta experiencia subjetiva fundamental
como ha demostrado nuestras discusiones obras de
otros artistas. Sin embargo dimensión específica creatividad
que sale luz grabado Dürer distingue tres
imágenes anteriores. Apoyándome lenguaje tipología de
los temperamentos llamaría dimensión melancólica/esquizoide
de experiencia creativa.
En centro imagen Adán Eva extienden brazos el
uno si expresaran cooperación consciencia
masculina dirigida exterior consciencia femenina

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III • CREATIVIDAD INTERACCIÓN FACTORES MASCULINOS Y FEMENINOS ┤ 67
inactiva independiente. Sin embargo imagen amplía con
un tercer elemento serpiente. La interacción dos polos
opuestos mediada presencia “serpiente paraíso”
es decir encarnación mítica mal. Podemos entender el
mal simbólicamente apariencia experiencia negatividad.
Así creatividad experimentada básicamente intercambio
entre ánima misteriosamente reveladora mente
estructuradora tiene lugar participación tercero: la
dinámica negación.
La negación llega jugar varias maneras factor creativo.
Primero pensamos negativo sentido moral decir no
bueno cuestionable reprensible última instancia el
mal. En mito paraíso judeocristiano mal manifiesta comienzo
de creación. El mal forma simbólica serpiente
conduce desarrollo consciencia: Adán Eva son seducidos a
comer prohibido Árbol Conocimiento Bien Mal se
les hace reconocer desnudez condición natural
pero también deseo dependencia mutuos. El mal también
lleva consecuencia Adán “sólo comería sudor su
trabajo” (Génesis 3:19) Eva “sufriría dolor parto” (Génesis
3:16). Ambos resultados están claramente relacionados esfuerzo
creativo trabajar dar luz. Esta imaginación mítica mal
que inicia parto trabajo creativos arduos dolorosos expresa
en lenguaje arquetípico universal experiencia individuo
creativo per se. Porque no hay esfuerzo creativo disposición
de abrirse influencias van norma que
son incorrectas moralmente cuestionables.
Los individuos creativos parecen especialmente atraídos negación
o negatividad vehículo energía creativa cuando
adopta formas perversidad extrañeza patología y
lo insólito. En literatura arte abundan ejemplos. Para individuos
creativos negatividad aparece enfermedades
y fenómenos sombríos estímulo especial libera
la fascinación personal pone movimiento energía creativa.
Otras formas medios cuales negación pertenece la
creatividad incluyen proceso creativo mismo. La actividad artística
implica no construcción formas colores palabras pensamientos;
también extracción continua reducción abstracción.
Pablo Picasso conocido documental Henri-Georges

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68 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
Clouzot Le Mystère Picasso [El misterio Picasso] (1956) ofrece un
impresionante ejemplo trabajo artista progresa través de
tal negación.29 Aquí imágenes Picasso comienzan unos
pocos trazos pantallas translúcidas evolucionan mediante rápidas
sucesiones bocetos provisionales son dibujados descanso
vueltos colorear reemplazados nuevos motivos son de
nuevo trabajados otras maneras. En película toda actividad
pictórica Picasso consiste negación creativa. Es caso
no imágenes hicieron especialmente película
sino también fundamentalmente obra completa.
La creación mediante negación forma reducción no típica
solamente Picasso; potencial actividad creativa
en general. De hecho negación detracción material es
necesaria labrar madera esculpir piedra —y también grabar
como ejemplifica Dürer cuya técnica alcanzó pináculo singular
de dominio. Tal negación abstracción función creativa
primordial manifiesta procedimientos técnicos en
otras partes proceso.
Junto dimensiones negación creativa mencionadas
ahora —la moral heurística artística— podemos distinguir
una cuarta filosófica. Aquí encontramos renuncia creativa filósofo
a todo sensorial concreto provisional superficial y
su enfoque esencial invisible duradero profundo. Este el
esfuerzo filosófico alcanzar autenticidad fundamento de
la verdad eliminando superficies engañosas. Los ejemplos filósofos
que utilizan forma negación creativa incluyen René
Descartes cuyo Discurso Método (1637) emprende camino
de duda metodológica lleva conclusión singular innegable:
“Pienso luego existo”. En La Fenomenología Espíritu
(1807) Georg Wilhelm Friedrich Hegel también sigue camino de
la duda considera no método también experiencia
existencial. En dialéctica Hegel negación adquiere significado
importante retirar continuamente todas certezas que
es simultáneamente acto negación conservación. Más tarde
29
Le Mystère Picasso [El Misterio Picasso] documental Henri-Georges Clouzot. Editado
por Henri Colpi (1956). Galardonado jurado Cannes . La película puede ser vista en
español en: https://www.filmaffinity.com/es/film510152.html (accesado: 22-10-2019).
O subtítulos inglés en:
http://www.openculture.com/2012/04/ithe_mystery_of_picassoi_landmark_film_
of_a_legendary_artist_at_work_by_henri-georges_clouzot.html (accesado May 20 2016).

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III • CREATIVIDAD INTERACCIÓN FACTORES MASCULINOS Y FEMENINOS ┤ 69
en propio método fenomenológico Edmund Husserl usó noción
de époche —la pensión juicio sensorial— alcanzar reconocimiento
del verdadero ser esencial fenómenos reales. Todos
estos enfoques filosóficos —y habría muchos ejemplo
en Kant Schopenhauer Nietzsche— llevan cabo acto
creativo negar visión concreta ingenua mundo.
Volviendo grabado Dürer observamos además serpiente
una serie animales. Pueden sostenerse expresiones simbólicas
de ciertos impulsos experimentan actividad creativa.
En lado Adán pintura cerca parte superior vemos
un pájaro exótico parecido loro pies Adán ratón.
En lado Eva conejo acurruca cerca pies más
lejos detrás ella yace buey. En fondo centro escondido
detrás árbol hay ciervo frente gato.
El pájaro exótico parecido loro podría simbolizar no la
necesidad comunicarse per se específicamente repetir
o duplicar ideas existentes. El ratón roedor cola
recta flecha sugiere energía dirigida penetrante del
impulso obtener conocimiento. Por pájaro ratón
cada acuerdo propias características específicas podrían
simbolizar dos tendencias instintivas básicas consciencia
masculina dirigida. Existe necesidad explicar experiencias
obtenidas comunicarlas verbalmente definirlas conceptualmente.
También existe necesidad tener propósito comprender
las ideas examinarlas metodológicamente.30 Por siguiendo
los símbolos Dürer puede decir pájaro ratón apuntan
a dos cualidades conjuntas consciencia impulsos particulares
entran juego experiencia creativa: del
investigador científico. Las dos juntas representan un
lado impulsos explorar descubrir cosas actuar curiosidad;
y lado explicar determinar transmitir insight recién
obtenido obtener reconocimiento público logros.
En lado Eva pintura vemos buey cornudo descansando
y conejo. En mayoría culturas buey asociado
simbólicamente poderes maternos nutricios tierra y
30
En última instancia ratón asociado Apolo dios Verdad Conocimiento.
El ratón obtiene proximidad simbólica dios debido instinto roer camino
hacia luz encarnando características esfuerzo límites apetito la
claridad iluminación.

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70 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
también mundo luna último debido “cuernos”
de fase creciente atributos femeninos general. En imagen
de Dürer puede entender buey simboliza sensibilidad
instintiva profundidad sabiduría naturaleza ofrecida
por ánima individuo creativo.
Las personas creativas obtienen significado especial experiencia
de poderes estimulantes inspiradores naturaleza. No
es sorprendente trabajo requiera cercanía naturaleza evidenciado
por hecho todas personas creativas exponen a
los efectos naturaleza buscan contacto paisajes vigorizantes
del alma. Los ejemplos son abundantes debería bastar señalar
sólo algunos conocidos: Albrecht Dürer cuya cercanía
a naturaleza expresa paisajes acuarela; Jean-Jacques
Rousseau Ensueños Caminante Solitario (1776–1778);
Johann Wolfgang von Goethe intensos estudios naturaleza
y extensos paseos bosques Thüringen; Friedrich Nietzsche
con inspiradora estancia montañas Sils Maria; C.G.
Jung encontró gran significado torre construida mano
en orilla lago superior Zúrich cortó madera vivió lo
más simple cerca posible naturaleza.
La cercanía naturaleza necesaria inspiración creativa
no significa necesariamente ella deba ser objeto exploración
y análisis activos. La naturaleza no reserva poderes exclusivamente
para individuos hacen ella tema tareas.
De hecho contacto inmediato naturaleza efectos lo
que libera despliega dentro individuo potencial creativo primitivo
inherente. La experiencia directa genera dentro propias
cualidades maternas naturaleza individual —su dimensión
formativa creadora mundo fertilidad fecundidad.
El segundo animal asociado imagen Eva grabado
de Dürer conejo. Simbólicamente conectado diosas de
la luna conejo representa renacimiento resurrección. Por
esta razón conejo aparece día Pascua Cristo vence
a muerte contexto litúrgico apunta reactivación de
la primavera naturaleza. Debido prolífico hábito reproducción
el conejo simboliza también fertilidad placer sensual.
Y mitología nativos americanos conejo menudo representa
al embaucador pícaro astuto veces malicioso.

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III • CREATIVIDAD INTERACCIÓN FACTORES MASCULINOS Y FEMENINOS ┤ 71
En consecuencia puede entender motivo conejo
transmite lenguaje simbólico naturaleza nerviosa inspiración
su variabilidad volatilidad. Perteneciente básicamente
confusa difícil experiencia todos individuos creativos la
realidad inspiración no fluye corriente continua
sino surge aparentemente fases arbitrarias vacuidad y
plenitud ausencia fantasías desborde imaginaciones.
La Inspiración no emerge largo continuum no existe
como certeza. Más bien fenómeno lunar inspiración que
a veces falta amargamente; veces nos toma sorpresa; evade
todo intento ser atrapada; nos asombra otra vez.
Sin embargo veces inspiración puede manifestarse el
conejo embaucador malicioso aparece mito nativos
americanos. Luego toma forma destructiva saltos repetitivos
e impulsivos individuo nociones vagas percepciones intuitivas
acciones proyectos potenciales —con efecto la
realización concreta ideas nunca puede mantenerse calma.
Esto cambio conduce comienzos perpetuos nunca terminan
y consciencia agitada personificada puer aeternus niño
eterno dirigido abrumado impulsos creativos.
En medida conejo atribuye simbolismo la
fertilidad placer sensual —una atribución subrayada popular
conejito Playboy— conejo alude significado capacidad de
respuesta sensualidad belleza experiencias placenteras en
general. Una atracción instintiva vida dionisíaca distinguió entre
otros Goethe Mozart Picasso Tinguely —y identifica y
a iguales parte relaciones problemáticas. Y embargo
la vida dionisíaca decirlo base biológica sensibilidad
estética individuo creativo. El deseo crear experimentar
juguetonamente nuevas formas contenidos nutre precisamente
de sensualidad prístina alegría sentidos.
Entre animales grabado Dürer quedan explorar los
significados ciervo gato acostado pié Árbol Conocimiento.
Encarando direcciones opuestas dos animales aluden a
cualidades consciencia opuestas interrelacionadas.
En comprensión simbólica ciervo astas tienen significado
particular tradicional insight espiritual. Dado cornamenta
se bifurca luego desarrolla muchas ramas representan la
unión opuestos allá trascendencia consciencia

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72 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
dualista. Debido astas caen vuelven crecer
cada año también representan renovación eterno retorno.
Como líder almas ciervo pertenece mundo espíritus y
la visión. De forma correspondiente mitos celtas los
cuentos hadas ciervo habita fondo matorrales del
bosque si surgiera nada aparece guiar buscadores
y vagabundos perdidos caminos correctos. En el
cristianismo ciervo expresa anhelo natural Dios alma
por ejemplo Salmo 42:1: “Como jadea cierva corrientes
de agua jadea mi alma pos ti mi Dios.” Al mismo
tiempo ciervo puede ser asociado epifanías Cristo la
naturaleza. Por ejemplo historia San Eustaquio (también
conocido Saint Hubert) ciervo brota matorral
en bosque llevando astas crucifijo brillante. Este motivo
fue significativo Dürer dedicó mayor grabado
de toda obra (San Eustaquio 1501).
En general puede decir ciervos tenemos un
símbolo realidad dinámica sensibilidad espiritual.
Más específicamente ciervo representa trasfondo significado
trascendente decir significado experimentable Logos
vivo. Por cualidad “ciervo” consciencia existe fuera
de dualidades conduce allá todo existe. Se
manifiesta nuevo embargo siempre regresa. Se
revela buscadores puede tomar forma inesperadamente como
una experiencia religiosa infinito.
Con entendimiento podemos decir ciervo Dürer
representa experiencia creativa ser guiado misteriosamente
dentro espíritu autónomo. Este espíritu parece comportarse
de manera significativa acuerdo propias leyes para
buscar mayor claridad llegar punto lejano difícil de
describir —un “Punto Final Omega” decirlo. Obliga los
pasos necesarios acuerdo Logos vivo eficaz. Sin embargo
de forma distinta determina métodos investigación
científica intencional contenidos pasos ritmo
del descubrimiento manifiestan espontáneamente hacen poco
a poco. En sentido proceso descubrimiento creación de
formas desafía prisa escorzo (la reducción perspectivas).
Toma propio rumbo vacilar siempre conduce momentos
inesperados forzados repensar volver atrás.

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III • CREATIVIDAD INTERACCIÓN FACTORES MASCULINOS Y FEMENINOS ┤ 73
Esta forma creativa descubrir comprende gradualmente
algo revela adentro podría llamarse reconocimiento
fenomenológico. Percibe fenómenos internos propia
naturaleza conexión todo vivo dentro proceso
experiencial. El modo esencial descubrimiento individuo creativo
está marcado adherencia conocimiento basado la
percepción lugar conocimiento previamente determinado
por investigación. Como dijo Pablo Picasso: “No busco encuentro".
El gato yace primer plano grabado Dürer alude una
perspectiva diferente. Mientras ciervo puede estar asociado con
Adán asociación gato Eva sugerida cola ondula
entre pies. Así mientras ciervo correspondería con
el punto vista ánimus masculino gato representaría la
perspectiva ánima femenina. El gato tiene muchos significados en
diferentes culturas embargo simbolismo reduce tres aspectos
esenciales: femenino percepción sensorial la
independencia. Aquí significativo simbolización gato cual
implica orientación sensual mediada ánima mundo
tangible opone orientación sentido otra realidad
mediada ánimus simbolizada ciervo. Como el
gato yace primer plano parte inferior imagen —al mismo
nivel suelo decirlo— podríamos decir experiencia
creativa implica conexión tierra sentidos una
sensibilidad empírica concreto ahora.
Hermann Hesse libro Narciso Goldmundo describe dos
personajes esencialmente diferentes: Narciso abad claustro introvertido
y cerebral —y Goldmundo artista vagabundo dedicado
a vida sensual. Con par opuestos Hesse revela dos lados
significativos propia personalidad influyen individuo
creativo general. Los dos juntos sugieren colaboración el
ciervo gato simbólicos determinado sentido significado
y orden —y dirigido sentidos experiencia
placentera. Sobre base acoplamiento puede decir el
pensamiento creativo nunca abstracto mediado por
ideas imaginación. Descubre cosas no sepa
las ve. Y descubre entiende gracias imagen creativa.
Entre ciervo gato crece Árbol Conocimiento. Lo que
significa dentro simple imagen dentro la
obra artista conjunto agentes colaboradores sentido

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74 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
sensualidad significado belleza crean realidad de
un proceso imágenes desarrolla gradualmente. El proceso
el trabajo puede tomar forma creación artística mediante
la objeto material belleza contiene significado espiritual o
la forma creación intelectual lingüística media
el significado través apariencia estética. La marca una
mente específicamente creativa conexión imágenes su
propensión crear símbolos lugar significado. También
le pertenece proceso continuo formación símbolos que
como árbol desarrolla acuerdo propia ley —en este
caso Logos pictórico.
Para discusión profunda contribución grabado
a comprensión experiencia creativa queda último motivo
a saber cooperación Adán Eva. Al ir línea
con forma serpiente une brazos centro pintura
los dos parecen estar relación dialéctica mano izquierda extendida
de Adán indicando papel principal. Él decirlo propone
un asunto lenguaje dialéctica abre tesis. Su
punto partida opinión dada previamente oficialmente reconocida
una expresión norma social. Su posición parece
ser proclamada rama él levanta mostrar pájaro
y placa identificación. Partiendo realidad colectiva
Adán plantea nueva tesis listo nueva experiencia.
Eva postula posición contraria. Dialécticamente hablando ella
afirma antítesis. En lenguaje Hegel Eva posiciona como
“ser sí” contradice “ser sí” Adán. La posición de
Eva toma forma través propio impulso contribuir la
manzana prohibida —simbólicamente fruto insights nutritivos
obtenidos experiencia subjetiva vibrante. Así Eva transmite en
esencia valor sabiduría experiencial sabiduría puesta juego
por sujeto experimenta individuo. Con mano izquierda
acunando otra manzana Árbol Conocimiento Eva enuncia el
principio ella apadrina: conocimiento comprensión interior
experimentable Libro Rojo Jung llama “espíritu las
profundidades". El espíritu profundidades contrario “espíritu
de época” determinado colectivamente sugerido
en pájaro placa identificación expone Adán. Esta última
es espíritu conocimiento tradicional sentida evidencia interna
del tipo impartido Eva manzana.

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III • CREATIVIDAD INTERACCIÓN FACTORES MASCULINOS Y FEMENINOS ┤ 75
Retorciéndose árbol pareja opositora serpiente
asume posición mediadora. En lógica dialéctica serpiente
propone síntesis lenguaje preciso Hegel representaría
un aspecto “ser sí mismo”. La serpiente este
sentido simboliza principio negación elimina certezas
existentes. De misma manera serpiente muerde manzana
así mismo niega aspecto experiencia subjetiva Eva
pone juego. La serpiente trasciende ambos lados opuestos —la
certeza experiencial subjetiva Eva conocimiento determinado
colectivamente Adán— manifiesta nueva idea creativa
(vale pena señalar negación dialéctica [Aufhebung literalmente
“levantar”] abarca ambos significados: negación conservación.
Con mente notamos también serpiente devora la
manzana Eva sentido verdadero tenía fruta levantada
y dio sentido portaba. La composición Dürer
por ilustra manera especialmente bella negación
en doble sentido hegeliano negación conservación).
La dialéctica simbolizada dos protagonistas serpiente
puede verse esquema tripartito estructura proceso
creativo. El trabajo creativo —con todos enigmáticos múltiples
procedimientos— menudo adquiere carácter dialéctico. O al
menos hace tipo experiencia creativa específicamente
discutida. Un ejemplo impresionante aparece película mencionada
anteriormente El Misterio Picasso Picasso permitió a
su amigo Clouzot echar vistazo proceso creativo. En película
se hace sorprendentemente claro surgían pinturas de
Picasso siempre dinámica dialéctica.
Cada imagen comienza líneas abstractas simples menudo
antiestéticas dibujadas rotuladores negros tinta. Construyen el
andamiaje inicial imaginación especie entramado alrededor
del cristalizará imagen emergente. Con primer
acto creativo Picasso corresponde Adán Dürer quien
establece tesis inicial.
Sigue segunda fase Picasso propia voluntad
completa contenido pictórico. Durante transcurso asociaciones
y experiencias personales vuelven palpables infunden la
imagen emoción formas fecundas. A menudo agregan salpicaduras
de color partir motivos concretos pueden tomar
forma. Es fase corresponde “antítesis” de

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76 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
Eva experiencias recuerdos personales determinan los
motivos emergentes. Esta fase también caracteriza gran
cambio —los motivos aparecen desaparecen vuelven aparecer
hasta anulan mantienen forma transformada.
La tercera última fase corresponde serpiente Dürer
y aspecto negación produce síntesis imagen
trascendente final. En película Picasso fase caracteriza
por aplicación intensiva artista color negro acentuar
los contornos menudo redefinir completamente composición.
A través reelaboración masiva violenta una
imagen emergente Picasso imagen evoluciona “en sí
misma" imagen misma desea.
La creatividad toma forma proceso dialéctico no exclusiva
de Pablo Picasso. Se muestra todos procesos artísticos
que corresponden tipo experiencia creativa simbolizada en
el grabado Dürer. También escritura creativa comunicación y
el pensamiento creativo todas demás formas expresión artística
siguen tres pasos dinámica dialéctica —siempre la
fantasía visión imaginativa sean admitidas proceso.
3.5. JULIAN WASSER: DUCHAMP JUGANDO AL AJEDREZ
CON UN DESNUDO (EVE BABITZ)
Duchamp Jugando Ajedrez Desnudo (Eve Babitz) una
fotografía cuidadosamente escenificada tomada 1963 Julian
Wasser. Representa Marcel Duchamp (1887-1968) involucrado en
una partida ajedrez real Eva Babitz momento
era joven estudiante arte (y ha artista autora derecho
propio).31 Esta imagen puede representar quinto aspecto la
experiencia creativa aparece yuxtaposición hombre
y mujer.
Si nuestra discusión anterior asumió expresión reflexión artística
sobre experiencia creativa obras arte fotografía
no deja dudas. Aquí hace explícito galería museo donde
compiten Duchamp Babitz propias obras Duchamp
cuelgan fondo lejano. Además justo detrás dos jugadores
31
De hecho Duchamp era ávido jugador ajedrez. Finalmente abandonó arte el
juego convirtió miembro selección francesa.

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III • CREATIVIDAD INTERACCIÓN FACTORES MASCULINOS Y FEMENINOS ┤ 77
JULIAN WASSER:
DUCHAMP JUGANDO AL AJEDREZ CON UN DESNUDO (EVE BABITZ)

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78 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
cuelga La Novia Desnudada Solteros (El Gran Vidrio) (19151923)
famosa obra maestra Duchamp. Así objeto esencial de
reflexión arte Duchamp imaginado relación mujer.
La fotografía igual imágenes anteriores nuevo muestra
al hombre representante pensamiento dirigido como
persona social mujer figura ánima inspiradora interviene
para nutrir fantasía. Partiendo retrato particular
el arte evoluciona partida ajedrez progresa mediante
la interacción dos cualidades consciencia: masculina que
planifica refleja; otra femenina enigmática estimulante. El
lado masculino conduce piezas ajedrez blancas femenino
juega misteriosas negras. La cara hombre iluminada
su cuerpo vestido negro. El cuerpo desnudo mujer refleja la
luz brillante habitación mientras rostro oculto detrás
de cabello oscuro. La imagen muestra notable encuentro brillo
y oscuridad blanco negro. El par opuestos impregna espacio
extendiéndose piso oscuro paredes claras la
mesa sillas oscuras también contrastan fondo brillante. La
dicotomía claridad oscuridad apunta realidad central de
una dialéctica femenino masculino progresa hacia
una síntesis curso juego compartido.
El contraste “blanco negro” describe dualidades fundamentales
como luz oscuridad día noche bien el
mal principio fin. Los valores polarizantes “no colores” del
blanco negro expresan opuestos confines lejanos de
sus diferencias. Y embargo motivo contiene idea los
polos unen aparecen ejemplo concepto chino del
Yin Yang juego ajedrez figuras blancas negras.
La fotografía Wasser embargo lleva diferencia extrema
entre dos oponentes punto álgido —la consciencia dirigida
y fantasía concretamente “existente”. El abismo dos está
subrayado no esquema color blanco negro también
por aparente aislamiento absorción dos jugadores
cada propios mundos. El retrato no indica ningún signo de
conexión comunicativa. El hombre parece estar completamente concentrado
en juego ajedrez planeando próximo movimiento.
Escondiéndose detrás velo cabello oscuro mujer no refleja
ninguna consciencia percibir oponente. También hay un
contraste obsceno hombre completamente vestido muy

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III • CREATIVIDAD INTERACCIÓN FACTORES MASCULINOS Y FEMENINOS ┤ 79
concentrado impasible mujer desnuda sentada frente él —y
la mujer parece haber desnudada reducida objeto.
Sin embargo si queremos entender fotografía Wasser como
una expresión auténtica experiencia creativa Duchamp podríamos
decir aparentemente integraba procesos paralelos de
pensamiento interno estricto revelación significado objetivamente
evidenciado. De hecho cierto Duchamp usó ReadyMades*
encontró otra valor simbólico objetos
ordinarios mundo exterior. Se conoce mejor Fountain [La
Fuente] orinal porcelana puso revés exhibió 1917.
Entre predecesores encuentra Bottle Rack [Botellero] que
Duchamp declaró obra arte 1914.32
Siguiendo experiencia Duchamp espíritu creativo reside
directamente cosas materiales. El logro creativo no radica en
la creación artística cosas sacarlas contextos ordinarios
para descubrir realzar dimensiones simbólicamente
significativas. Duchamp sentido experimentaba creatividad
como inherente capacidad artista transmitir el
atractivo visual significado viven cosas dado la
propia fuerza creativa vida. Así creatividad no una
capacidad interna mucho dimensión objetiva dada de
la realidad misma. Las cosas existentes son tienen potencial
de hablar simbólicamente individuos perspicaces. En consecuencia
en fotografía mujer tiene aura física muy concreta:
representa fantasía significado objetivo son mediados y
hechos visibles través cosas concretas cuerpos físicos.
Duchamp no estaba solo persuasión cosas el
cuerpo contienen inherentemente potencial imaginativo atractivo
visual cualidad estética intrínseca. Su percepción personal
revela posibilidad general fundamental pertenece experiencia
creativa per se. Permítanos ilustrar algunos ejemplos.
La actividad creativa artista depende experiencia y
consciencia belleza significado cosas encontradas.
Para crear belleza artista primero tiene descubrirla encontrarla.
Él ella requieren ojo sentido material notable
32
Duchamp también produjo serie pinturas cuales nunca recibió aclamación
que ganó Ready-Mades. Sobre The Large Glass [El Gran Vidrio] obra principal
en parte escultura parte pintura parte collage. [N.T.: Se denominan ReadyMades
aquellos objetos vida cotidiana transformados objetos artísticos simple
decisión artista].

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80 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
y valor creativo agregado presta cosas simples
atractivas gestalts significados simbólicos. Con visita taller
de Paul Cézanne Aix-en-Provence sorprende encontrar
la abundante variedad objetos reconocemos bodegones
—ollas mesas fruteros jarras también famoso put o. No es
sorprendente objetos permanezcan lugar que
también sean completamente banales comparación apariencia
en pinturas Cézanne. El sorprendente contraste el
objeto banal magnífico motivo pictórico medida genio
artístico llevó Cézanne crear arte partir cosas ordinarias.
Es también medida ojo creativo reconocimiento y
la respuesta belleza significado inherentes ser. La actividad
creativa comienza siempre sentido oculto que
se puede descubrir sentido belleza mano. Es
especialmente caso trabajo artista modelo. Porque
en artista busca trata retratar verdad belleza
propias individuo él ella receptivo y
revelador. La creatividad expresa receptividad artista.
La importancia belleza objetiva dada extiende también a
la naturaleza paisajes. Ambos tienen propias auras características
primarias prestan mismo interés exploración e
interpretación creativa. Las pinturas Cézanne están impregnadas
de ambientes colores especiales región alrededor Aixen-Provence.
Tanto paseo bosques prados de
hoy crea impresión paseo imágenes Cézanne.
Las pinturas Georgia O'Keefe también crean impresión
de encuentro directo paisajes Nuevo México los
objetos encontró allí —huesos calaveras flores nubes similares.
Estos dos ejemplos representan muchos artistas cuya visión
creativa determinada contacto paisajes reales y
su inminente belleza significado. Andy Goldsworthy artista británico
va paso allá capacidad típicamente creativa
para extraer inspiración naturaleza. En cierto modo pregunta
a naturaleza misma potencial expresivo trabaja en
la naturaleza materiales ofrecidos ella creando maravillosas
esculturas efímeras documenta fotográficamente. Sus
obras acentúan escenifican creativamente gestalts naturaleza
misma crea ofrece. Las personas creativas poseen grado

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III • CREATIVIDAD INTERACCIÓN FACTORES MASCULINOS Y FEMENINOS ┤ 81
extraordinario capacidad empatizar naturaleza reconocer
su poder estético potenciales simbólicos realidad.
De misma manera considera mundo material media
en imaginación también ciertos materiales son importantes para
el trabajo creativo individuo. Henry Moore recolectó estudió
huesos integrando propias esculturas hermosos contornos
proporciones volúmenes estructuras. La tancia básica preferida
de Jean Tinguely consistía ruedas hierro oxidado máquinas de
las cuales tomó idea escultura cinética. Para propio punto
de partida Joseph Beuys usó grasa fieltro cera. Estos pocos ejemplos
sirven ilustrar relación posibilidades
imaginativas cosas concretas típica experiencia creativa.
No aplica artes visuales hecho anterior que
haya realización concreta creatividad comienza percepción
creativa. El mismo fenómeno ocurre actividad intelectual
donde descubrimiento material ilustrativo menudo precede la
construcción cuerpo pensamiento. Bien puede ser ejemplo
que C.G. Jung intuyera relevancia pensamiento imágenes
alquímicas propias líneas pensamiento psicológico. Las
premoniciones surgen material ilustrativo pueden anticipar
con gran certeza cosas cuales desarrollarán adelante
hipótesis científicas. Aquí también ocurre percepción creativa
registra sentido potencial significado antes reconocimiento o
prueba real. Es si mano localizara material ilustrativo
que demuestra ser clave procesos cognitivos posteriores. La
mano ojo parecen detectar material elegido potencial oculto
del descubrimiento. La cosa explícita encontrar revela gradualmente
con posterior elaboración sentido implícito.
Volvamos ahora fotografía Wasser. Como hemos observado
no hay conexión evidente mujer artista la
fantasía objetiva pensamiento dirigido. Sin embargo partida de
ajedrez curso sugiere tercer factor introduce dos mundos
en relación creativa sí. Es parte elemento tiempo
representado reloj ajedrez extremo mesa. En
el espíritu juego jugadores están sometidos reglas
movimientos están determinados tiempo. Psicológicamente hablando
el tiempo sincronicidad dirigen proceso creativo mediar
entre realidad externa consciencia interna. La sincronicidad

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82 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
correlaciona significados ofrecidos realidades externas los
contenidos consciencia interna viceversa.
Como subrayar colaboración lúdica mesa ajedrez en
la fotografía Wasser coloca manera dos jugadores
[y altura] aparece mitad inferior El Gran Vidrio
una estructura insinúa proceso realización concreta. La actividad
creativa encuentra realmente manos tercer
elemento “creador significado” dinámica creativa sí
simbolizada enigmático motivo El Gran Vidrio aparece
entre dos jugadores. El objeto representado da forma podríamos
llamar máquina creatividad. Mientras interpretación
directa inevitablemente empuja límites rico símbolo
merece intento comprensión especulativa.
Si máquina Duchamp puede tomar símbolo de
la dinámica creativa per se compararía conjunto rodillos
móviles representan presente futuro pasado dando
vueltas siempre nivel simbólicamente elevado el
sentido “Eterno retorno mismo” Nietzsche. Por tanto
la creatividad caracterizaría no fenómeno puramente primario
o natural actividad espiritual servicio la
creación significado sublime.
Sobre transcurrir elemental tiempo disco central con
un refuerzo dos puntas gira centro máquina. Este aspecto
de construcción apunta idea mantener tensión de
los opuestos. Recuerda sabiduría china Wu-wei no hacer
como forma dualidades tolerantes surja resolución
creativa; manera similar actitud “sostenerse medio”
propuesta Ignacio Loyola ejercicios espirituales. La
varilla alta unida disco forma eje rotación central proporciona
la elevación necesaria permitir sublimación nivel
superior (vea concepto Jung “función trascendente”
que puede entenderse dinámica real proceso creativo).
La elevación simboliza desarrollo orden espiritual nuevas
coordenadas representadas cuatro direcciones par
de barras horizontales cruzadas. A produce arco de
cambio progresa siete pasos recordándonos siete días de
la creación registrados Libro Génesis noción de
Rudolf Steiner desarrollo humano produce ciclos
de siete años. Por último no menos importante me viene la

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III • CREATIVIDAD INTERACCIÓN FACTORES MASCULINOS Y FEMENINOS ┤ 83
mente comprensión creatividad Goethe expresada
conocidas líneas poéticas: “Formación Transformación / Eterna recreación
de mente eterna".33
Para resumir ahora podemos leer máquina Duchamp
simbólicamente describir dinámica creativa siguiente
manera: actividad creativa consiste proceso espiritual de
centrado transformación trasciende proceso rotación del
tiempo conduce dimensión vertical cualitativamente diferente
en tienen lugar creación recreación. Mirando de
nuevo fotografía Wasser motivo máquina fondo se
puede asociar partida ajedrez primer plano nos
permite llevar nuestro entendimiento poco allá: calidad autónoma
de creatividad propiedades creación significado
y sincronicidad son fenómenos fondo materializan la
interacción primer plano polos opuestos.
Hasta ahora hemos entendido dos jugadores ajedrez la
fotografía Wasser expresar simbólicamente interacción del
pensamiento dirigido fantasía. Sin embargo también podríamos
tomar imagen retratar relación real dos individuos sea
un artista modelo hombre mujer. La exhibición naturalista
de pareja subraya significado relación dos personas
que existen concretamente. Desde punto vista podríamos
decir dinámica creativa discutió anteriormente manifiesta
especialmente pareja real revés pareja misma
pone movimiento dinámica creativa. Sin embargo no sería
una pareja cualquiera caracterizada abierta jugar —tal vez
una pareja cuya relación incluso funciona partida ajedrez.
Sería pareja capacidad discusiones lúdicas conflictos
creativos encuentro consciente Eros. De hecho Duchamp
a menudo firmaba propias obras seudónimo “Rose
Sélavy” contiene crípticamente frase “Eros est vie” “Eros es
vida”. Y afirmó convicción fundamental significado
central Eros relación vida arte.
No hace falta decir creatividad puede estar inspirada la
relación individuos creativos almas gemelas. En particular
hay muchos ejemplos mujeres investidas poder musa
gracias aura especial esté infundida bondad humana
belleza erótica u otra emanación. Lo mismo cierto los
33
Goethe Fausto II Act. 1 Escena IV 6287-88f.

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84 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
hombres juegan papel almas gemelas inspiran mujeres
creativas. Por mencionar algunos casos famosos: Mathilde
Wesendonck musa Richard Wagner; Charlotte Stein inspiró
a Goethe fría reserva ingenio aguda sensibilidad; Dora
Maar fue inspiración durante fase particular trabajo
de Picasso; Lou Andreas-Salomé cuyo encanto vivacidad capturaron
a toda ronda artistas incluidos Paul Rée Friedrich Nietzsche
y Rainer Maria Rilke. Jean Tinguely no era esposo Niki
de Saint Phalle también compañero artístico inspirador. No debemos
dejar mencionar Toni Wolff estuvo junto C.G.
Jung compañera creativa contribuyó significativamente desarrollo
de obra. Muchos ejemplos menos conocidos desconocidos
ciertamente abundan.
Para concluir capítulo puede decir persona y
su trabajo Marcel Duchamp transmite sentido espíritu creativo
que encarna cosas materiales experimenta proceso
de relaciones creativas. ◆

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IV
EL INDIVIDUO CREATIVO

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PINTURAS ANALIZADAS EN EL CAPÍTULO
4.1. El hombre Desesperado Albrecht Dürer.
4.2. Familia Saltimbanquis Pablo Picasso.
4.3. Los Comedores Patatas de Vincent Van Gogh.
4.4. Carnaval Montañas de Paul Klee.
4.5.1. Los Cuatro Apóstoles Albrecht Dürer.
4.5.2. Virgen Niño Pera Albrecht Dürer.
Recuerde comodidad mejor apreciación lectura
hemos preparado nuestro sitio Internet “Portal Creatividad”
donde usted encontrará:
a) Links ver detalle pinturas información adicional éstas.
b) Todos los Links señalados notas pié página.
http://www.fatamorgana.com.mx/FMPortal-Creatividad.html

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 87
La creatividad don intelectual o
estético capacidad imaginativa
o visual habilidad destreza
especial. Implica tarea exige realiza existencialmente
a través toda personalidad. La tarea
es absolutamente convincente vinculante. No tolera
ninguna excusa ningún subterfugio ningún desvío. Es
ineludible sentido verdadero. Esto válido
no grandes individuos creativos también
para individuo medida energías
creativas dentro nosotros obligan a
la creación significado orientación objetivos
—un fenómeno lenguaje junguiano puede entenderse
como principio individuación.
Para persona carece falla tarea creativa avecina
la sanción existencia poco auténtica deprimentemente
arbitraria. La sabiduría popular nos dice todos somos despachados
para tarea creativa fracasar tiene consecuencias
negativas. Como dice ejemplo Evangelio Santo
Tomás Versículo 70: “Si sacas dentro ti sacas
te salvará. Si no sacas hay dentro ti no sacas te destruirá”.
De manera similar Nietzsche libro Humano Demasiado
Humano escribe: “La enfermedad siempre respuesta cuando
queremos dudar nuestro derecho propio hacer alguna
manera empezamos hacernos fáciles cosas. ¡Qué extraño y
qué terrible!” 34
La toma consciencia nuestra tarea creativa implica reflexión
sobre propia personalidad base actividad creativa.
La individualidad creativa difiere existencia privada. Es un
aspecto individualidad necesidad crea dentro
y allá ella misma. Es individualidad no simplemente
34
Friedrich Nietzsche Human All Too Human Parts One and Two trans. Helen Zimmerman
Paul V. Cohn (NY: Dover Publications 2006) p. 250. [F. Nietzsche Humano Demasiado
Humano Vol. 2 Ed. Akal].

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88 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
dada crea proyecta sí misma. Es individualidad
que experimenta sí misma si estuviese investida
de tarea asignada poder creativo interpreta realiza
esa tarea. Es individualidad orientada trabajo experimenta
a sí misma completa realiza mayor
tarea dada. Es individualidad existe evolución de
la tarea creativa. Es individualidad servicio se
conecta grande ella misma horizonte
más amplio puede ser ella misma viva saludable.
En próximas páginas mi discusión centrará artistas seleccionados
que ilustran aspecto particular creatividad que
tiene ver fenómeno individuo creativo tal. En
estas pinturas siempre discerniremos varias personas representan
los diferentes aspectos personalidad personalidades parciales
que constituyen amplia consciencia creativa.
4.1. INDIVIDUALIDAD DAIMÓNICA
EN EL HOMBRE DESESPERADO DE ALBRECHT DÜRER
Me refiero ahora cuadros Albrecht Dürer aguafuerte
de 1515 El Hombre Desesperado. Los historiadores arte
están indecisos significado cuadro. Debido propio
Dürer no tituló tampoco proporcionó información alguna
recibió nombre menos arbitrario. Obviamente apunta a
una figura central primer plano cita preguntas las
figuras circundantes idea imagen todo. El
cuidado Dürer hizo —probablemente primer grabado
en hierro— deja claro no fue estudio preparatorio sino
un trabajo completo plenamente viable.35 De forma atípica faltan la
firma Dürer año finalización parece relativizar la
importancia grabado. Y embargo omisiones podrían
tomarse inclinación intencional Dürer presencia intemporal
del tema y/o cercanía propia personalidad
como fue momento. La imagen expresión de
Dürer individuo momento absoluta franqueza presencia.
Trataré interpretar significado simbólico tres pasos.
35
Walter L. Strauss ed. The Complete Engravings Etchings and Drypoints
of Albrecht Dürer (NY: Dover Publications 1973) p. 170.

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 89
El hombre Desesperado Albrecht Dürer

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90 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
Paso uno: grabado muestra cuatro hombres expresiones
de dolor incluso enfermedad mujer reclinada parece una
madre durmiendo retraída estado semejante muerte.
De figuras masculinas parecen emanar conocimientos básicos
de inautenticidad no creativa. El hombre situado fondo desnudo
y sosteniendo jarra metal nos hace considerar deprimente
dependencia adicción. Junto él cara demoníacamente chocante
evoca locura histérica “existencia lado mismo”.
El hombre sentado extremo izquierdo cabello meticulosamente
arreglado apariencia impecable sugiere carácter compulsivo
y pérdida autodeterminación. Y finalmente figura
principal primer plano desnuda contorsionada desesperación
alude ansiedad existencial autoalienación esquizoide.
En consecuencia vemos personificación cuatro sufrimientos
diferentes alma: adicción manía compulsión ansiedad. En el
lenguaje clásico tipos temperamentales Dürer estaba
bien familiarizado cuatro figuras retratarían respectivamente
a flemáticos coléricos sanguíneos melancólicos. De
hecho Erwin Panofsky gran erudito Dürer temperamentos
deben haber concebidos aquí.36 El trabajo Dürer
a menudo trataba motivo cuatro temperamentos lo
atestiguan Las Cuatro Brujas (1497) Los Cuatro Jinetes Apocalipsis (1498)
Los Cuatro Apóstoles (1526). Podríamos decir que
como imagen compuesta El Hombre Desesperado describe experiencia
de pérdida total Sí-Mismo expresada términos de
estos cuatro temperamentos básicos constituyen condiciones
del individuo creativo.
El hombre fondo centro irradia melancolía depresiva y
tristeza señaló anteriormente jarra sugiere adicción.
Así podría soportar temperamento flemático psicólogo
alemán Fritz Riemann personalidad depresiva.37 El cuerpo
desprotegido hombre torso encorvado indiferencia cabeza
cayendo tristemente mirada desesperada boca plegada
todo expresa inequívocamente sensibilidad flemático/depresivo y
su estado ánimo regresivo.
36
Erwin Panofsky The Life and Art of Albrecht Dürer 3rd edition (NJ: Princeton University
Press 1948) p.177 [Erwin Panofsky Vida Arte Alberto Durero Alianza Editorial 1995].
37
Fritz Riemann Grundformen der Angst (Munich: Ernst- Reinhardt-Verlag 1990).

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 91
La cara fondo izquierda mirada crítica podría
representar temperamento colérico personalidad histérica.
Proyectando no directamente furtiva rabillo ojo su
mirada persona compara calcula envidia.
El hombre extremo izquierdo aparece persona
que muy preocupada cumplir apariencias externas
adecuadas. A diferencia otras figuras completamente vestido.
Pasando alto evidente meticulosidad expresada su
sombrero chaqueta camisa peinado cuidadosamente elegidos parece
ser persona particular importancia. Parece vincular una
significación especial persona social decir forma que
otros perciben. Tal identificación normas valores colectivos
es característica temperamento sanguíneo/compulsivo.
La figura principal arrodillada centro primer plano
podría expresar temperamento melancólico/esquizoide. Este hombre
parece estar atrapado apretada furia egocentrismo melancólico
defendiéndose escrutinio despiadado las
pérdidas base interna estabilidad existencial.
Segundo paso interpretación: Estas cuatro figuras también
pueden ser vistas relación figura madre reclinada. Es
decir todos parecen estar apartados soporte maternal. Se
transmite impresión carecen sentimiento contención
maternal primordial.
La “madre durmiente” podría representar pérdida madre
personal recuerda incierta inalcanzable. O imagen
puede señalar pasado infancia irrecuperables uno. O
esta madre puede expresar simbólicamente pérdida sentimiento
de pertenencia naturaleza vida. O puede representar terreno
primordial creatividad ha dejado proporcionar
nutritivas imágenes insights. Tales tipos particulares pérdida
materna parecen reflejarse cuatro figuras masculinas.
En sentido hombre desesperado primer plano podría representar
la experiencia tortuosa siempre recurrente completa
infructuosidad individuo creativo absoluta escasez inspiración
de estar completamente separado terreno materno original
de creación imaginación. Sugiere angustiosa incapacidad de
producir creatividad alguna imágenes internas no surgen
ninguna idea interna provoca impulso creativo. Con falta de
orientación interna pensamiento derrumba dialéctica vacía

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92 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
abstracta. La fructífera síntesis ideas desaparece. En cambio la
cabeza ojos están oscurecidos simples pensamientos el
sentido pensamiento abarca intercambio divisorio de
ida vuelta antagonistas afirmación negación la
tesis antítesis sí no. En grabado Dürer condición se
expresa cuerpo dividido hombre desesperado: lado derecho
su antebrazo pierna forman líneas verticales sugieren un
signo exclamación afirmativo —y lado izquierdo brazo y
pierna están transversalmente ángulo inclinados propio
centro sugiriendo gesto negación.
Una conexión cortada realidad materna intensifica oposición
del pensamiento abstracto ser corporal básico. En cuadro
de Dürer discrepancia muestra lado dominio de
la cabeza hombre desesperado lado representación
cruda híperplástica otras partes cuerpo. Con pérdida
de relación imagen mediadora interna consciencia
sucumbe disociación alma mente cuerpo. La
mente racional cede lógica abstracta mientras cuerpo
cede realidad concreta músculos huesos.
El hombre vestido extremo izquierdo algunos historiadores
del arte consideran hermano Dürer podría hacer eco de
la madre desaparecida sentido trasfondo familiar perdido.
Tal pérdida puede engendrar alienación soledad inseguridad
típicamente constituyen experiencia individuo
creativo “ser otro” “no pertenecer” contexto social. En la
imagen Dürer condición expresa relación hombre
con otras figuras: todas apariencias él desacuerdo
con desconectado extranjero aislado.
El cara castigo fondo podría aludir madre
real fue experimentada nunca presente uno
no fue capaz forjar relación segura todavía existe
una relación problemática. Al proyectar tema frecuencia
es central personas creativas rostro transmite del
“hijo amante” relación resolver madre siempre
estuvo presente nunca estuvo emocionalmente disponible.
Del hombre desnudo parado fondo jarra emana la
madre desaparecida sentido fuente vida parece agotada
seca. Como persona depresiva parece estar separado las
propias energías vitalizantes naturaleza. Falta sentimiento de

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 93
una dirección básica vida interior. La madre imago ha desaparecido
y junto ella energías físicas psíquicas específicas.
El punto partida doloroso persona creativa consiste en
estas cuatro dimensiones pérdida materna: ser infructuoso estar
solo no amado no sostenido. Constituyen herida original el
tema fundamental explican fragilidad característica individuo
creativo. Al mismo tiempo heridas forman precondición
básica creatividad. El artista otras personas creativas
que pertenecen gestalt creatividad crean partir deficiencia
existencial. Escriben pintan ella sobreviven
al darle tema forma. Y hacerlo vuelven nacer nuevo.
Son esencialmente personas renacidas resucitadas trabajo
creativo. Son creadores sí mismos cuya nueva vida no
es dada madre biológica real Gran Madre arquetípica
trascendente.
En grabado Dürer madre reclinada apunta ambos significados:
el madre personal —y Gran Madre arquetípica
la fuente todos orígenes transformación. Justo encima
de senos madre reclinada nivel hombros vemos
un contorno peculiar anatómicamente inexplicable. Podría crear la
impresión error técnico modificación llamado
pentimento tiene ver manejo Dürer para
él era nuevo desconocido medio grabado hierro. Irregularidades
similares algunos trabajos Dürer sugieren
que explicación no puede descartarse. Sin embargo puede
encontrar razón igualmente plausible extraño contorno:
parece encima figura materna encarna madre
personal cabeza apoyada almohada colchón;
y debajo distinguimos peto esculpido apunta a
la madre arquetípica. El peto evidenciaría uso Dürer tal
motivo trabajos caracterizar ciertas figuras seres
de mundo distinguirlos realidad terrenal. Por tanto
en lugar percibir error artístico contorno aparentemente
anómalo Dürer podríamos hablar descripción doble aspecto
de madre abarca dimensión personal/biográfica
de pérdida materna —y también dimensión simbólica/arquetípica
de renovación potencial dada Gran Madre.
Tercer paso interpretación: En El Hombre Desesperado los
dramatis personae están situados fondo cavidad oscura

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94 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
de tierra ocupando área raíz gran árbol. La notable
ubicación apunta simbólicamente realidad fundamental enraizamiento
del individuo creativo trato elemental capa
profunda psique contiene rizoma ser creativo.
El lugar subterráneo figuras teñidas emocionalmente sugiere
que trato oscuro trabajo creativo consiste experiencia
paradójica negatividad dolorosa destructiva. Porque para
las personas creativas actúan principalmente horizonte de
esta gestalt creatividad impulso creativo desarrolla todo
dentro experiencia paradójica dolor negación destrucción.
Aquí creatividad arraigada extiende experiencia
nocturna sombría contradice opone todas nuevas
gestalts son constructivas inspiran favorecen; anclada
en infierno múltiples adversidades anticreativas.
También podríamos hablar sombra creatividad la
existencia factor anticreativo activo influyente. Tanto como
existe factor da lugar energía creativa si surgiera
de nada también existe factor hace creatividad
sea imposible obstruye sistemáticamente. Este factor
que inherente individuo creativo alto grado parece tener
su propia energía intencionalidad destructiva.
En cuatro temperamentos personificados grabado Dürer
observamos varias dimensiones anticreatividad tan
familiar individuos creativos. Es perspectiva gradualmente
nos acercaremos noción individualidad daimónica.
Para comenzar quiero recordar flemático depresivo podría
soportar experiencia adversidad anticreativa formas
de enfermedad cuerpo alma atributos dejan al
descubierto cara triste cuerpo encorvado hombre su
jarra apunta adicción. Sin embargo innumerables ejemplos
de historia arte ideas demuestran hecho el
dolor enfermedad sufrimiento alma pueden ser movilizadores
de actividad creativa también pueden convertirse el
contenido trabajo creativo mismo.
Es verdad incontestable individuos creativos frecuencia
están físicamente enfermos son emocionalmente inestables o
movidos compulsiones adicciones. Pero mera predisposición a
una sensibilidad extraordinaria constitución frágil sistema
nervioso inestable no puede ser considerada única responsable de

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 95
ello. También debemos considerar principio creativo determinante
que contendría inherentemente enfermedad destrucción como
antítesis existenciales creación per se. Pensamos deterioro
de Frida Kahlo polio graves heridas posteriores sufridas en
un accidente autobús. Durante toda vida enfermedad pulmonar
crónica estorbó filósofo Karl Jaspers. Nietzsche sufrió delirios
grandeza. El hipocondríaco Thomas Mann mantuvo
obsesivamente diario. James Joyce era neurótico urbano. El pintor
van Gogh impulsado locura cortó propia oreja. Edvard
Munch fue consumido ansiedad celos. Esto sin
mencionar muchos artistas músicos poetas han sucumbido
al alcohol todo tipo drogas. Los ejemplos conectan enfermedad
y creatividad podrían formar lista interminable.
En cuanto propio Dürer junto grabado actual tema
de desesperación también famoso autorretrato dibujo
que señala doloroso sufrimiento melancólico. De hecho temas
de enfermedad muerte corren todo cuerpo trabajo.
Edvard Munch Pablo Picasso usaron tema enfermedad
en algunos primeros trabajos respectivamente
El Niño Enfermo (1885/86) Ciencia Caridad (Barcelona 1897). Esto deja
en claro ambos artistas luchar enfermedad la
muerte fue sentido verdadero cuestión existencial que
proporcionó impulso inicial trabajo creativo. De hecho se
puede decir enfermedades corporales mentales no determinan
la experiencia personal —sino también pueden proporcionar
puntos partida actividad creativa como
motivos trabajo.
Volvamos ahora imagen colérico histérico Dürer su
rostro feroz presta fácilmente idea daimónico. Lo
“daimónico” describe experiencia ser impulsado determinado
por fuerzas sobrepasan voluntad propia —fuerzas pueden
conducir ruina hacer grandes obras creación de
grandes trabajos ambas cosas. En sentido todos artistas
genuinos reconocen logros fracasos no surgen sí mismos
sino fuerza daimón posee libera que
los controla permite visión profunda lejana repente
los arroja vuelta vacío.
Sócrates estaba deuda propio daimón describió
como constante objetor no dice nada deshabilita. Es

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96 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
dijo “una voz viene mí siempre me prohíbe hacer que
voy hacer nunca me ordena hacer nada... Y creo razón”.38
Wolfgang Johann von Goethe también reconoció daimón
y atracción vida tema. En conversación el
poeta Johann Peter Eckermann Goethe dijo: “Lo daimónico [sic]…
no mi naturaleza estoy sujeto ello”.39 Para Goethe el
daimón esencia “ese poder secreto problemático todos
los hombres sienten ningún filósofo explica los
religiosos ayudan sí mismos palabras consuelo”.40 Goethe
también afirmó “lo daimónico [sic] introduce voluntariamente en
muchos personajes importancia”.41 En consecuencia Goethe vio
personalidades daimónicas comandante autoproclamado emperador
Napoleón también músico Paganini.
Para ejemplificar daimón estimulador motor
del trabajo creativo podemos invocar artistas escritores
que estaban especialmente sujetos él y/o usaron tema. Debido
a creación tantos personajes estuvieron poseídos por
la energía daimónica necesario mencionar Fiódor Mijáilovich
Dostoyevski (1821-1881). También vienen mente autores
como Edgar Allan Poe Hugo von Hofmannsthal Stefan Zweig.
La experiencia daimónico resuena obras compositores
W.A. Mozart (1756–1791) Ludwig van Beethoven
(1770–1827) Robert Schumann (1810–1856) Johannes Brahms
(1833–1897). El aspecto daimónico personalidad Albrecht
Dürer aparece través interés Apocalipsis retrató en
una magnífica serie grabados madera imagina obras
destructivas Dios toda horrible ferocidad. La vívida articulación
de Dürer material perturbador nos lleva suponer fácilmente
expresaba propia experiencia poder daimónico su
sentimiento subyugación fuerza destructiva autónoma que
igualmente compelía trabajo creativo.
38
Plato “The Apology of Socrates” The Apology Phaedro and Crito trans. Benjamin Jowett
ed. Charles W. Eliot The Harvard Classics Vol. II Part 1 §58 (NY: P.F. Col ier & Son
1909-14; Bartleby.Com 2001) http://www.bartleby.com/2/1/ (accedido: June 16 2016).
39
Johann Wolfgang von Goethe Wed. March 2 1831 Conversations of Goethe with
Johann Eckermann and Soret trans. John Oxenford New Ed. (London: George Bell & Sons
1875) p. 525.
40
Eckermann Ibid. Mon. Feb. 28 1831 p. 532.
41
Goethe Ibid. Wed. March 30 1831 p. 406.

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 97
En marco psicoterapia también encontramos ejemplos de
personas especialmente inclinadas creatividad vulnerables los
efectos factor daimón decirlo opone diametralmente
al impulso creativo. Es factor otra parece
preparar escenario obstáculo masivo actividad las
obras creativas haciéndolo enfática sistemáticamente si
lanzara hechizo. Este “algo” puede torpedear esfuerzos creativos
con distracciones irritaciones externas también confusión
interna. Altera psicólogo húngaro Mihály Csíkszentmihályi
sostiene atributos importantes individuo
creativo: capacidad “concentración”. En presencia daimón la
atención puede descarrilarse reducirse ideas sobrevaloradas por
los poderes intrigantes exageración absolutismo. En transcurso
los pensamientos inicialmente coherentes ideas creativas
se desarrollan ad absurdum liderados gran demanda explicar
todo principio. El flujo creativo llega callejón sin
salida idea original toma camino equivocado.
La tendencia intemperancia exageración característica
particular individuos creativos dificulta paciencia necesaria
para lograr realización creativa. Detrás tendencia encuentra
la energía daimónica sorprendiendo espalda nos llena
de motivos bloquean productividad. Parece emplear activa deliberadamente
todos medios posibles obstruir avance creativo.
Se comporta si fuera adversario creatividad como
una entidad decidida engañar engendrar fracaso. Caracterizado
justificadamente daimónico factor correlaciona la
sombra creatividad contraparte destructor. Con sorprendente
energía eficiencia quiere tiene éxito evitar surgimiento
creativo. Aquí revela creatividad anticreatividad.
Volvamos hombre vestido figura Dürer connota el
temperamento sanguíneo —siguiendo Fritz Riemann
— hemos observado personalidad compulsiva. En tipo la
anticreatividad podría tomar forma aniquilación intelecto
crítico. La actitud sería crítica mata todas fantasías
de antemano criterios “verdadero” “correcto” lo
“generalmente reconocido” “ilusorio inválido”. Relega flujo
de imaginación sobrevalorada necesidad aclaración absolutamente
formal artista autor dude sí mismo

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98 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
y propia competencia. Esta camisa fuerza cada
persona creativa.
El bloqueo creativo aparece menudo formas. Aparece
por ejemplo pensamiento impaciente genera conclusiones
apresuradas convicción cosas son deberían conocerse
de antemano. Este tipo pensamiento atrapado los
prejuicios confiando directamente sabe acostumbra.
No capaz dispuesto entrar imaginación
creativa descubrir cosas inesperadas asombrosamente nuevas
nuevas costas insights.
El bloqueo creativo también aparece pensamiento excesivamente
crítico derivado únicamente momento equivocado de
las medidas colectivas verdad viabilidad científica. De este
modo imaginación creativa reprime rápidamente “Camas de
Procusto” hacer no hacer. Negado derecho desarrollarse
en atmósfera juego libre imaginación disciplinada y
debidamente recortada antes incluso tenga oportunidad de
expresarse espontáneamente. Y necesariamente permanece dentro
del ámbito ideas “probadas verdaderas”. Una apertura
creativa completamente nuevo hace imposible.
Un tercer aspecto bloqueo creativo lucha forma
perfecta representación ideal imagen razonamiento
ideal cuerpo pensamiento. Tales esfuerzos formales
proporcionan supuestamente evidencia necesaria para
persuadir público imaginado sí mismo no debería tener
dudas. Sin embargo no creativo cambiar actividad creativa al
dominio externo potenciales observadores lectores —es decir
con propósito escrutinio periodístico pedagógico. Esta es
la orientación instrumental no sirve desarrollo gradual
de ideas —por contrario conduce inevitablemente bloqueo
creativo. La realización ideas creativas requiere juguetona ausencia
de intención juegos niño.
Finalmente bloqueo creativo puede manifestarse agonizante
duda sí mismo. El flujo creativo ve obstaculizado los
reparos validez propias fantasías impulsos notoriamente
de propias capacidades. El autoescrutinio autocorrección
constantes impiden esencial movimiento adelante. El

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 99
flujo pertenece naturalmente creatividad detiene por
nuestra deriva retroceso formalista.42
En resumen: experiencia práctica psicoterapéutica muestra
que personas bloqueo creativo sufren repetidamente los
efectos anticreatividad aparece varias formas negatividad
incluida excesiva autocrítica. Sucumben pensamiento impaciente
pensamiento excesivamente crítico; esfuerzan
mucho demasiado pronto perfección formal; desesperan
de propias capacidades.
Volvamos nuevamente hombre desesperado Dürer quien
ya hemos observado emana temperamento melancólico el
carácter esquizoide Fritz Riemann. Una dimensión adicional de
negatividad experimentada podría expresarse figura saber
la evidencia vergonzosa impotencia individuo creativo. La
impotencia vergonzosa negatividad sine qua non surge el
proceso creativo. Es reconocimiento inevitable incapacidad
de cumplir propias demandas no tener voz respecto de
perder control recursos intelectuales creativos. Es resumen
estar sujeto poderes daimónicos nos hacen poco creativos
e incapaces producir duradero vaya allá de
nosotros mismos.
Los individuos creativos sucumben otra radical
duda sí mismos. Detrás no hay perfeccionismo impulsado
neuróticamente vanidad narcisista exagerado ideal propio que
lleva personas demasiado ambiciosas inevitable experiencia
del fracaso insuficiencia. Más bien duda capacidad propia
es fenómeno inminente inherente fuerza creativa misma.
La desesperación pertenece creatividad conlleva división
extrema consciencia. Un lado anhela trascendencia un
dominio mundo absoluto eterno. El lado se
siente atrapado inmediaciones mediocridad terrenal ordinario
y contingencias superficiales aparente. Una otra vez
la desesperación melancólica inducida incongruencias existenciales
del deseo trascendente realidad ahora los
anhelos ideales existencia concreta. En palabras Sören Kierkegaard
es condición "enfermedad muerte". Es sufrir
todo inalcanzabilidad trascendencia proporciona
42
Mihaly Csikszentmihalyi Flow: The Classic Work on How People Achieve Happiness (NY:
Harper & Row 1992).

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100 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
satisfacción creativa; inmanencia incumplida proporciona un
punto apoyo sólido confianza mundo real. Por los
individuos creativos viven menudo tensión opuestos difícil
de soportar ámbito cosa u otra ellas donde
ninguna llevada cabo gracias llamada superior ni
tampoco mantiene calor existencia segura.
La brecha aparentemente insalvable temporalidad la
eternidad forma otra división moran individuos creativos
y explica desesperación existencial. Aquí luchan formas
duraderas resistan todos cambios —y mismo tiempo
experimentan trabajo fragmentario transitorio sujeto a
desactualizarse. Ante limitado vida sostenibilidad la
importancia propia actividad entra duda.
Finalmente desesperación evocada encuentro las
oposiciones libertad necesidad. La incertidumbre presenta —
ya relacionada contexto libre elección conectada con
el propio trabajo; necesidades surgen entorno social
las condiciones tipológicas datos biográficos personales. De cualquier
manera dudas grado calidad acción propia
o autoría llevan duda fundamental propias capacidades.
Nos queda explorar fondo mujer reclinada El
Hombre Desesperado. Hasta ahora hemos considerado personificación
de madre cuyos significados salen luz relación las
cuatro figuras masculinas circundantes cuales se
ha visto emana algún aspecto anticreatividad. Consideremos
ahora cuidadosamente imagen madre términos
de propia simbolización fuerza anticreativa principio
maternal daimónico anticreativo. Visto modo acción
su figura presenta paralizante obstaculizando vida. Ella
postula impulso anular deconstruir reducir vida de
otro modo produciría construiría nutriría. En lenguaje simbólico
alude aspecto muerte Gran Madre. Este polo negativo
hay decirlo pertenece creatividad muerte
pertenece vida —y pertenece no final vida sino
también antítesis originales interrelacionadas vida.
En imagen madre dormida Albrecht Dürer parece describir
la obstrucción psicológica parálisis sufren tantas personas
creativas. Al mismo tiempo alude experiencia recurrente
de madre daimón absorbe destruye fantasía creativa —

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 101
pero también actúa agujero negro entidad cósmica
destructiva "'preñada' energía creativa".43 En gestalt
aparentemente pasiva impotente madre negación creativa
de creación remonta fuente arquetípica caracteriza
como poder objetivo.
El principio negación creativo propia forma paradójica.
Es creativo negación creatividad formas medios
de pender creación. En sentido enfermedad sí
misma proporciona generosidad única fantasía creativa una
asombrosa riqueza imágenes enfermedades físicas psíquicas.
Las enfermedades inicialmente obstruyen creatividad también
pueden funcionar sacar personas creativas entornos
de confort. La enfermedad sacude terreno familiar; abre
sus horizontes hace receptivos incierto inexplicable.
El potencial creativo también contenido experiencia de
las energías daimónicas parecen ir creatividad misma.
La consciencia antifactor activo fortalece personas creativas
con certeza creatividad no depende propios
insights algún poder autónomo. Eso abre recursos creativos
que van mucho allá conocimiento habilidades individuo
y hace receptivo agradecido orientación.
También contiene potencial creativo negatividad crítica
parece oponerse flujo creativo. Si bien actitud escéptica
bloquea movimiento creativo fracaso fantasía creativa
se puede evocar consciencia realidad trascendente que
contenga quiera realizar propios insights creativos.
Para concluir debemos reconocer potencial creativo experiencia
lamentable desesperación melancólica parecería
arrancarnos terreno creativo debajo nuestros pies. A medida
que yo pierde propio fundamento sentido autocontrol se
convierte instrumento realidad creativa excelencia.
El estado desesperación abre camino trascendencia
del “yo” controlador estrecho horizonte. De manera la
fuerza creativa realiza sí misma yendo allá todos esfuerzos
de yo falla.
43
David Coppedge “Cosmic Energy: Creative or Destructive?” Acts and Facts 2010
39(5):17 http://www.icr.org/article/cosmic-energy-creative-or-destructive/ (accessed June
17 2016).

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102 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
4.2. LA INDIVIDUALIDAD INSPIRADA EN LA MUSA
EN FAMILIA DE SALTIMBANQUIS DE PABLO PICASSO
Creada tiempo diferente medio diferente artista
diferente Familia Saltimbanquis Picasso examen
minucioso muestra algunos paralelos sorprendentes los
motivos composición El Hombre Desesperado Dürer. Dejando
de lado posibilidades coincidencia referencia consciente
de Picasso Dürer debemos asumir aparición espontánea
de idea diseño arquetípico expresa experiencias intenciones
estéticas dos artistas.
Visto perspectiva profunda experiencia básica el
tema pretendido encuentro artista fuerza creativa y
su indagación fundamentos existencia individuo
creativo. Y aplica mi opinión pesar tema superficial
de “saltimbanquis”. A través tema elegido conscientemente se
afirma tema existencial modo medio pictórico transmite
reflexiones base trabajo creativo impulso creativo
del artista.
Este pensamiento principal estamos siguiendo libro.
Asume merece atención no tema conscientemente
imaginado obra artística cualquier acto
creativo. Igualmente importantes son significados manifiestan
a través allá incluso intención el
diseño conscientes. En otras palabras queremos descubrir significados
que emergen inconsciente creativo expresados forma
de símbolos elementos formales diseño.
Las dos imágenes Saltimbanquis El Hombre Desesperado muestran
asombrosas similitudes composición. Ambas muestran grupo
de individuos posicionados frente figura femenina parte
inferior derecha marco. La tierra misma forma suelo fondo
de ambas escenas. Aunque pintura Picasso grupo amplía
por presencia niña permanece igual grabado
de Dürer cuatro figuras masculinas distinguen expresión
de tipos temperamentales. Del mismo modo mujer la
esquina inferior derecha imagen Picasso emana cualidad
hierática dignidad sugiere ser transpersonal.
Uno no puede evitar pensar dos imágenes retratan contemplan
un mismo tema —la fuerza creativa tal— incluso si

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 103
Interpretación Pictórica autor
Paul Brutsche obra de
Pablo Picasso Familia Saltimbanquis.

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104 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
proyecta diferentes luces diferentes perspectivas. ¿Qué es
o trata fuerza creativa finalmente determina trabajo
creativo? ¿Hasta origen puede rastrear trabajo? ¿Qué
constituye poder misterioso impulsa trabajo creativo diseño?
O preguntado otra manera: ¿Cuál verdadera razón por
la no ser humano también individuo creativo?
¿Cuál base personalidad creativa expandida?
Tales son preguntas podrían ser base motivo circense
de Picasso. No puede suponer propio artista planteara
tales preguntas explícitamente. Pero podrían haber actuado subliminalmente
y llegar expresarse voz inconsciente la
búsqueda artista diseño satisfactorio tema elegido.
En cuatro figuras masculinas imagen Picasso reconocemos
nuevamente cuatro temperamentos clásicos diferencia
de Dürer Picasso puede no haberlo planeado. En cualquier
caso no sé si Picasso estaba familiarizado tenía intención explícita
de utilizar tema temperamentos posible excepción
de Mujer Melancólica (1902) pintura perteneciente su
Período Azul. Pero cuatro temperamentos comprenden patrón
arquetípico pertenece esencialmente fuerza creativa través
del fuerza manifiesta hace visible. Por tanto
no debería sorprendernos encontrar esquema personificado la
compañía figuras circo. Para conocimiento consciente
de Picasso no era necesario declarada intención pictórica. Por
el contrario variaciones ornamento artista circo lúdico
y creativo corresponden estructuras temperamentales
que da fuerza creativa misma.
En comparación El Hombre Desesperado Dürer encontramos
en pintura Picasso puesta escena ligeramente diferente
cuatro figuras masculinas respectivos
temperamentos. El carácter sanguíneo/compulsivo —personificado
por niño vestido azul rojo— ahora ha desviado izquierda
derecha imagen. La personalidad melancólica/esquizoide
—del hombre desesperado Dürer— ahora
aparece lado izquierdo marco vestido tradicional traje
a rombos arlequín. El aspecto colérico/histérico toma forma
en barrigudo “Tío Pepe” conocido bufón Picasso vestido de
rojo gorra tonto ocupa mismo lugar la
cara resplandor daimónico fondo grabado Dürer.

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 105
El joven desnudo junto Tío Pepe puede asociarse personalidad
flemática/depresiva.
Cada artistas circo Picasso sugiere cierto estado
pensativo. Sin embargo diferencia figuras grabado
de Dürer no crean impresión disturbio enfermedad ni
de estar plagados daimones creativos. Sin embargo alguna manera
parecen agobiados tristes. Llevan estigma persona
creativa exiliada soledad vida margen realidad
cómoda ordinaria. Como artistas circo existen sentido
más verdadero jugadores progenitores ilusión permanecen
y funcionan especie desierto sugiere Picasso;
es decir habitan territorio completamente nuevo desprovisto
de caminos guía. La alteridad existencia estado bohemio
la exposición ser totalmente abierto indefinido —todas
esas cosas son carga dones destino inusual.
Todas figuras Picasso usan llevan hombros:
el arlequín alto bufanda cálida; niña compañera un
chaleco mariposa; niño azul chal rojo; barrigudo Tío
Pepe gran saco; joven gran barril. Incluso mujer en
primer plano lleva chal hombros también sombrero
de paja parece flotar cabeza si no perteneciera.
Todo sugiere idea pasando estos
personajes —tal vocación tarea carisma especial.
Exploremos cerca.
El artista fondo lleva barril puede comparar
con figura flemática/depresiva Dürer sostiene jarra. Ahora
sin embargo lugar jarra mano tenemos gran barril
que llevado altura cabeza parece contener ofrecer algo
más grande —algo consciencia puede “recurrir”. Sería
algo puede estar “dándole vueltas cabeza” una
realidad subyacente excede perspectiva yo embargo
es yo puede comprender. Tiene ver potenciales
contenidos ideas primordiales cuales yo subordinado
pero yo actualiza “los hace suyos” (vea mano artista
manteniendo carga equilibrio). Podemos pensar inconsciente
colectivo mantiene listas consciencia creativa
multitud formas contenidos no adquieren personalmente
pero siempre están disponibles provienen fuente un
pozo imaginación. Con podemos decir atributos

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106 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
característicos personalidad creativa encuentra proximidad
y receptividad inconsciente.
La figura Tío Pepe corresponde colérico/histérico del
grabado Dürer rostro desencajado mirada daimónica. A
pesar diferencias obvias apariencia Tío Pepe emana
algo locura característica. Aparece no imagen posesión
daimónica bien alegría originalidad payasas
sugerida cuello volantes gorra tonto Tío Pepe.
La punta gorra cuelga manera divertida lado si
formara gancho puede atrapar insights están “en aire”
y también pueden producir pensamientos retorcidos extraños.
Con majestuosa masa corporal traje rojo dominante gorra
que recuerda corona Tío Pepe presenta rey los
tontos. Como rey representa “principio decisivo” necio
que mina todos valores escrutador normas fijas. Defiende
la perspectiva alternativa persona creativa cosas.
El arte general supuesto abarca alguna noción trascendencia
de puntos vista ordinarios proximidad correspondiente
a desconocido. No casualidad historia del
arte motivo tome forma repetidamente figura acróbata
del payaso arlequín tonto algún tipo extraño. Tales figuras
van criaturas grotescas Hieronymus Bosch [El
Bosco] enanos Velázquez lunáticos Goya los
personajes payasos Watteau Toulouse-Lautrec Rouault Derain
de Saint Phalle caricaturas artista zen Sengai. El trabajo
creativo siempre tiene ver anormal extraño.
El motivo payaso particular alude deseo revolucionario y
juguetón cambiar cosas impulso Fausto pertenece
fundamentalmente impulso creativo.
Tío Pepe rey tontos patriarca tonto carga saco
de manera línea tensión arquea espalda
la parte delantera cuerpo extiende redondez de
su vientre crea impresión movimiento circular como
el molino. Esta línea dinámica circular apuntan poder
transformador conocimientos habilidades heredadas antiguas
que están contenidas simbólicamente saco. Es decir los
contenidos heredados son “transportados” puestos circulación
por procesos personales adquisición digestión actualización. En
términos generales pocas palabras puede decir Tío Pepe

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 107
personifica ingenio ansia cambio son pilares
o estructuras básicas personalidad creativa.
En pintura Picasso niño azul análogo carácter
sanguíneo/compulsivo representado lado izquierdo grabado
de Dürer. De figuras Picasso chico normal al
menos discreto. La única reserva sería chaqueta tan
larga digna da apariencia ser viejo su
cara tamaño corporal dirían. Si bien chaqueta no adecuada
para edad sentido no todo normal adapta al
polo sanguíneo/compulsivo. El estilo impecable corresponde generalmente
con tendencia compulsiva proyectar persona de
la emana comportamiento correcto ordenado también
puede crear señalada impresión madurez caso
de ser “adulto”.
Sin embargo mismo carácter sanguíneo/compulsivo pone en
juego sensibilidad creativa medida proporción orden
y responsable composición imagen de
la visualización estructuras diferenciación unión los
opuestos. Es aspecto personalidad permite registro
de gestalts ideas temas accede sentido decorativo
lo musical rítmico resumen momento belleza. El
aspecto elegante niño —su cabello cuidadosamente peinado
elegantes zapatos ballet atuendo decente— subraya dimensión
del discernimiento estético esencialmente ligada esta
función temperamental.
Sujetando mano punta chal niño expresa simbólicamente
una conexión dimensión superior mismo
modo artista barril expresa relación inconsciente
y Tío Pepe saco expresa relación herencia
cultural. En medida chal representa simbólicamente un
cargo poder hizo antigüedad función
sacerdotal sacra hace hoy Iglesia Católica Romana
el chal niño podría simbolizar “tarea” “vocación” mayor.
Podría representar consciencia pintura compromiso
creativo produce no voluntad personal también
en virtud nuestro cautiverio servicio entidad misteriosa
cuyo interés realización ciertas tareas progreso
creativo tenta bien común.

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108 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
Un cuarto pilar estructura individualidad creativa expresa
simbólicamente alto arlequín encuentra lado izquierdo
pintura. Habla tipo melancólico/esquizoide que
vimos grabado Dürer Hombre Desesperado. Si bien arlequín
de Picasso no muestra ningún rastro desesperación sí él
emana típica clase autodivisión melancólica/esquizoide que
implica divisiones necesidades intereses actitudes opuestas.
El sentido autodivisión figura puede discernir varias
maneras diferentes. Podemos observar primero traje arlequín
destacando especialmente colores componen diseño
típicamente rombos. En ámbito simbolismo color los
opuestos yuxtapuestos rojo azul representan antítesis de
la emoción razón instinto reflexión extraversión la
introversión energía contemplación. El marrón colores
colocados junto negro simbolizan antagonistas ser la
nada afirmación negación vida muerte realidad el
vacío. La oscuridad luz representan opuestos superficie y
profundidad claridad sombra positivo negativo. Bajo variedad
de aspectos dichos contrastes color general sugieren el
conflicto emocional típico melancólico/esquizoide sensación de
división mismo.
Para artistas Picasso cuyas obras destaca especialmente
el elemento melancólico dentro perfil creativo cuádruple tales
contradicciones básicas engendran autodivisión aguda cesiones
abruptas vidas. Al mismo tiempo artistas tienden usar
como tema experiencias. Ver ejemplo O Uno Lo Otro
(1843) Søren Kierkegaard libro él distingue dos puntos
de vista diametralmente opuestos —el estético/hedonista ético.
Ya hemos mencionado Hermann Hesse tratando oposiciones
en Narciso Goldmundo. Robert Schumann escribió reseñas
críticas musicales voces dos personajes imaginarios diferentes
el introspectivo “Eusebio” exuberante “Florestán” (a partir
de 1831). El poeta alemán Jean Paul Friedrich Richter utilizó
como tema propia división personajes “Walt” “Vult”
(1863). Las personas creativas experimentan recurrentemente sensación
existencial estar desacuerdo consigo mismos lo
simbolizan arlequín Picasso antítesis rojo azul oscuro
y claro color negro.

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 109
El arlequín alude autodivisión otra manera decir
en colisión abierta ejes vertical horizontal formados su
porte corporal. Está pié alto erguido dirigido fondo
pero manera contrastante cabeza inclina izquierda y
su mirada dirige exterior derecha. Su antebrazo
izquierdo cruzando espalda horizontalmente forma contraste
notable eje largo cuerpo línea vertical enfatizada por
su brazo derecho. Finalmente si estuviera entretejido tela
de imagen general división aparece planos horizontales y
verticales entrecruzados chal arlequín cuelga alrededor
de cuello extremo suelto cae espalda.
Entendido simbólicamente direcciones vertical horizontal
expresan antítesis trascendencia inmanencia ideal y
lo real vida Más Allá vida finalmente absoluto y
lo realizable. Como observamos discusión
Hombre Desesperado Dürer tensión existencial evocada opuestos
caracteriza gran medida sensibilidad creativa individuo melancólico
que no encuentra reconciliación ser existente el
imaginado realidad experimentada posible.
Sin embargo observamos nuevamente gran diferencia las
representaciones individualidad creativa Dürer Picasso en
sus constitutivas cuatro dimensiones temperamentales. Mientras que
El Hombre Desesperado Dürer representa signo daimón
su negatividad creativa Saltimbanquis Picasso representa
bajo signo musa positivamente animadora simbolizada
en parte niña canasta flores. Sostenida mano
del arlequín función niña análoga barril artista
el saco Tío Pepe chal rojo niño azul. Así
como objetos simbolizan recursos amplios el
beneficio individuo creativo —las imágenes a priori inconsciente
colectivo trasfondo cultural mayor dimensión propia
tarea— también niña señala amplio señala el
ofrecimiento cierta inspiración autónoma mayor.
La niña usa especie vestido ballet rosa pastel lo
que transmite sensación ligereza contrasta cualidades
angulares arlequín poderoso peso corporal Tío
Pepe. Ella implica ligereza juguetona compensa tensión
dialéctica aspecto esquizoide pesadez cíclica aspecto histeroide.
Como duendecilla bailarina ballet ella introduce ligereza

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110 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
pies aleja proceso creativo aquellos dos aspectos.
Ella representa flujo creativo partir genera fuerza
creativa misma. No hace falta decir creatividad requiere movimiento
o secuencia pasos relativamente libres permite la
aparición nuevas ideas inesperadas manifiestan chispas
encendidas giro repentino.
El chaleco negro niña forma mariposa caracteriza
como ser volador elfo ángel pequeño quizás ángel
guardián querubín. Ella representa elemento éter el
reino ser etéreo supervisa transmite insight espiritual la
intuición fantasía. Sus alas negras dejan claro no funciona
principalmente comunicar pensamientos celestiales
todo transmitir ideas desconocidas surgen oscuridad
de noche inframundo.
Una flor roja adorna cabello negro niña. Si entendemos
simbólicamente cabello expresión pensamiento flor
roja sentimiento Eros entonces encontramos chica la
imagen musa inspiradora capacidad especial establecer
a través sentimiento relación cosas decir capacidad
de pensar poéticamente simbolizar. Ella personifica una
cualidad simbólica pensamiento agrega Eros significado percibido.
Podemos hablar “beso musa” relación interna
entre fuerza inspiradora artista. Sin embargo además estimular
al yo creativo per se musa posibilita consciencia yo de
las conexiones cosas interés cosas tales. Ella
está atributos pensamiento actividad creativos
que confirman repetidamente literatura creatividad: la
capacidad persona creativa establecer relaciones significativas
y perspectivas significado inusuales partir cosas aparecen
de otra manera categorías separadas.
La capacidad visión cualitativamente nueva integral se
debe aspecto musa simbolizado flor roja. Las asombrosas
conexiones ideas sorprendentes tomadas no productos
hechos sí mismos experimentadas obsequios alguna
otra fuente conducen noción musa. Al igual la
noción daimón musa podría pertenecer vocabulario de
tiempos pasados. Sin embargo visto fenomenológicamente lenguaje
transmite manera precisa auténtica experiencia gratificante
y satisfactoria individuo creativo recibir Otro

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 111
interno dones insights vienen forma descubrimientos
fascinantes revelación conexiones sorprendentes.
La niña duende pintura Picasso sostiene canasta de
flores apunta grande podría tener que
ver proceso creativo tal. Las flores brotan canasta
como si tratara concha marina abre manera
que canasta no contiene también parece hacerlas
realidad. Esto podría tener significado amplio proceso
creativo basa conjunto posibilidades tomadas la
historia arte desarrollo propio trabajo estructuras
primarias imaginación creativa.
La pintura pensamiento creativos no desarrollan acuerdo
con propio deseo estado ánimo capricho. Van lejos
aún siguen voluntad amplia programa previamente
dado realiza gradualmente propia intención la
forma trabajo creativo. El programa inscrito dentro y
también reescribe realidades dadas tiempo actual historia
del arte pensamiento. Y finalmente programa también
está codeterminado patrones dados imaginación diseño los
cuales dirigen pasos proceso creativo.
Al igual El Hombre Desesperado Dürer Saltimbanquis
Picasso grupo presenta frente mujer esquina
inferior derecha. También podemos entender mujer Picasso
representa principio creativo femenino subyace cuatro modalidades
de experiencia. Sin embargo Saltimbanquis naturaleza
de mujer corresponde atmósfera perspectiva
totalmente diferentes imagen musa presenta como
mediadora gran fuerza creación fundamento trabajo
creativo. Así mujer muestra atractivas animadas cualidades
de energía vivificante primordialmente femenina.
Además Saltimbanquis mujer representa como
joven figura describe fuerza creativa primordial una
fuente eternamente fresca origen nuevas posibilidades y
cambios. El epíteto mujer podría consistir maravillosas
palabras Hermann Hesse: “En todos comienzos habita una
fuerza mágica...”.44 Su chaqueta pintada bello blanco cáscara
de huevo simboliza todos comienzos devenires ex-nihilo.
44
Hermann Hesse The Glass Bead Game trans. Holt Rinehart and Winston (NY: Picador
1969) p. 371 [Herman Hesse El Juego Abalorios. Alianza Editorial 2012].

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112 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
Su atuendo también contiene opuestos primarios rojo y
azul ambos tonos primaverales virginales frescos tiernos. En
otras palabras figura sí misma tiene tensión creativa inherente
que surge anhelo sensualidad materialidad materia (rojo)
anhelo sentido significado espiritualidad (azul).
El lenguaje gestual mujer deja claro produciendo
un proceso transformación dirigido principio femenino. Su
mano derecha colocada horizontalmente regazo muestra un
gesto dar proporcionar “aquí ahora” mientras su
mano izquierda apunta arriba otra esfera. Esto podría
aludir proceso mediante realidades naturales subliman
en niveles imaginativos elevados decir convertirse
en símbolos portadores sentido significado. Tal transformación
que produce influencia principio femenino subyacente
sugiere nuevamente ideas imágenes símbolos no
son creados yo mucho son ofrecidos la
realidad subyacente misma.
La realidad subyacente no otra cosa Jung llamó
el alma contenedora creadora imágenes. Sin embargo tal
como describe Saltimbanquis alma creadora imágenes no
debe entenderse individual personal alma arquetípica
general base real ser creativo alma mundo.
Picasso asocia fuerza creativa par excellence dos símbolos:
la jarra agua mujer sombrero paja adornado
con flores. La jarra aludiendo agua extraída profundidades
de tierra representa misterioso mundo inconsciente que
contiene gran riqueza “figuras” —o dijo Albrecht Dürer:
“La imaginación buen artista llena figuras si fuera
posible él vivir siempre siempre tendría ideas internas
de Platón habla nuevo ser expuesto el
trabajo mano”.45 Por lado sombrero paja como
si flotara poco encima cabeza mujer imagina un
principio espiritual elevado presta proceso creativo las
cualidades totalidad centralidad. Este principio simbolizado
por forma sobrero tipo mándala construido ala del
45
Albrecht Dürer Peter Russell Delphi Complete Works of Albrecht Dürer trans. unknown
Delphi Classics Book 26 Version I Master of Art Series E-Books (Hastings UK: Delphi Publishing
Ltd. 2016) p. 190.

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 113
sombrero forma disco corona central emergiendo la
banda circular flores.
La asociación mujer jarra agua sombrero de
paja implica ambos atributos pertenecen figura se
ofrecen ambas dimensiones: riqueza “figuras” internas principio
de conexiones significativas. Aún sorprendente figura
representa potencial mediación dos decir los
contenidos internos inconsciente eventos significativos en
el mundo visible. Por razón podemos ver mujer pintura
sorprendente C.G. Jung llamó sincronicidad.
Una debo enfatizar no quiero decir Picasso intentara
representar conscientemente imagen incluso concepto per
se. Su único propósito era lograr producción genuina coherente y
artísticamente satisfactoria pintura ofrecía sí misma
desde experiencia interior. Los símbolos aparecen como
resultado ofrecen posibilidades interpretación exceden intención
y visión explícitas artista. Expresan significados que
plantea inconsciente codeterminante son tomados una
consciencia simbólicamente sintonizada quedan
abiertos nuestra interpretación.
La joven mujer jarra agua sombrero paja señala
el alma subyace individualidad creativa retratada la
Familia Saltimbanquis Picasso. Es “alma creadora imagen
y significado” alma gobierna coincidencia significativa
y sincronicidad. Este factor animó Picasso decir: “No
busco encuentro”.
4.3. LA INGENIOSA INDIVIDUALIDAD
EN LOS COMEDORES DE PATATAS DE VINCENT VAN GOGH
Los Comedores Patatas Vincent Van Gogh (1885) ofrece un
tercer ejemplo indagación visual artista raíces de
la individualidad creativa tema observa trasfondo de
la imagen misma. De nuevo estructura formal misma: entre
las cinco figuras retratadas cuatro forman grupo representa
los cuatro temperamentos mientras mujer implicaciones
arquetípicas sienta aparte derecha cuadro. En examen
minucioso veremos representación van Gogh la

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114 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
Los Comedores Patatas de Vincent Van Gogh

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 115
individualidad creativa cuatro dimensiones constitutivas sigue
una perspectiva específica difiere dos pinturas discutidas
hasta ahora.
Los Comedores Patatas primer trabajo gran escala de
van Gogh inicios. Había empezado pintar bastante
tarde edad veintiocho años después trabajar comerciante
de arte tarde predicador. En vista antecedentes
laborales pintura cuestión puede ser considerada como
el resultado proceso iniciación. Con trabajo van Gogh
no solo inició esfuerzo artístico serio también encontró
su autocomprensión artista. En otras palabras representación
de simples comedores patatas expresó partes su
propia personalidad creativa. O dicho correctamente: variaciones
en comedores patatas presentaban cuatro perspectivas
temperamentales constitutivas manera serviría para
darse cuenta sí mismo individuo creativo. En carta su
hermano Theo 30 abril 1885 van Gogh describió esfuerzos
que había costado representar “cabezas manos” de
sus personajes indicaba gran dimensión pintura tenía
para proyecto futuro trabajo creativo.46 Con creación de
Los Comedores Patatas van Gogh inició individuo
creativo soberano. Como siempre ocurre vivificación un
mito subyacente proceso estimuló nueva consciencia nueva
energía van Gogh. Para él implicaba resolución continuar
como pintor propias preocupaciones vocación afirmar
su propio ser creativo estímulo externo.
La carta mencionada anteriormente deja claro Los
Comedores Patatas tema explícito van Gogh era la
creatividad tal. Él escribió ejemplo:
Verás realmente he querido hacerlo gente tenga
la idea personas comen patatas la
luz pequeña lámpara han labrado tierra esas mismas
manos están poniendo plato habla trabajo
46
Vincent van Gogh Letter No. 497 “To Theo van Gogh” Neuenen Thursday 30 April
1885 Vincent van Gogh The Let ers: The van Gogh Let er Project trans. Diane Webb John
Rudge Lynne Richards cartas Alemán; Imogen Forster; Sue Dyson cartas en
Francés; Web Edition Amsterdam: Van Gogh Museum 2007 en
http://vangoghletters.org/vg/letters.html (accessed June 28 2016).

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116 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
manual —y honestamente han
“ganado” comida.47
Van Gogh quería retratar personas auténticas producen
alimentos trabajando tierra propias manos. Entendido simbólicamente
fue capturado idea individuos creativos que
estuvieron involucrados directamente propias manos el
proceso generar productos nutren alma.
Además escribió Los Comedores Patatas: “Quería dar la
idea forma vida totalmente diferente nuestra —las
personas civilizadas”.48 Por estaba preocupado retratar
una forma vida natural precede toda educación que
encarna relación primordial inmediata vida. El interés
de van Gogh aspecto vital fue compartido muchos otros
artistas incluidos ejemplo: Brueghel pueblos idílicos;
Dürer parejas campesinas bailando; Gauguin mujeres
bretonas haitianas; Jean-François Millet escenas de
granja; Picasso motivos africanos interés arte infantil;
y Jean Dubuffet entusiasmo Art Brut Arte Marginal
—un género absolutamente no profesional. Tal interés la
“gente simple” no formada educación capacitación
y presión social muestra fascinación idea una
vida creativa autogenera partir propia fuente.
“Así ciertamente no quiero nadie admire apruebe
sin saber qué”.49 Esta confesión orgulloso reconocimiento
van Gogh hermano trabajo inicial Los
Comedores Patatas afirmaba inconfundible vocación interior.
Y dio cuenta no confiaría aprobación externa
y rápidos aplausos colectivos arrojarían dudas la
singularidad profundidad creativa trabajo.
Pasemos ahora imagen misma. La escena desarrolla la
noche pequeña habitación recuerda bodega cueva.
De modo podemos decir escena sucede subterráneo
o interior oscuro señalando simbólicamente hecho el
patrón cuádruple individualidad creativa fundamento (bodega)
u origen (cueva) creatividad. Aquí hay motivo recurrente
47
Ibid. cursivas son origen.
48
Ibid.
49
Ibid.

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 117
a saber conexión individualidad creativa dimensión de
lo elemental fundamental. En Hombre Desesperado Dürer
ello toma forma imagen oscura cavidad tierra en
Saltimbanquis Picasso árido desierto. Independientemente de
cualquier época circunstancias entorno personalidad
del artista indagación tema aparentemente va mano
con consciencia significado fundamental.
En imagen van Gogh puesta escena espacial cuatro
personajes atributos psicológicos prácticamente refleja su
aparición Hombre Desesperado Dürer. Del hombre levanta
su taza centro fondo emana tendencia flemática/depresiva.
La mujer izquierda personifica inclinación
colérica/histérica. El hombre extremo izquierdo encarna inclinación
sanguínea/compulsiva. La niña centro primer plano
de espaldas espectador representa inclinación melancólica/esquizoide.
Finalmente extremo derecho anciana poco separada
de demás alude madre arquetípica inconsciente
colectivo profundo. Se puede decir ronda personajes
reunidos mesa representa todo unificado consiste en
perspectivas creativas específicas pertenecen sí trabajan
juntas. Cada parte tiene propio valor significado embargo
todos están unidos comunicación actividad común.
El representante tendencia flemática hombre extremo
más lejano mesa retratado típicamente recipiente. Esta
vez no jarra (Dürer) barril (Picasso) taza el
hombre extiende mujer sirviendo café. Su gesto tiene
el doble significado súplica ofrenda. Por lado expresa
necesidad sosteniendo taza esperanza llenarla. Sin embargo
una cierta cualidad determinación mismo gesto sugiere
también consciencia tener contribuir. Por expresado
simbólicamente figura aspecto consciencia
que sabe acerca dependencia entidad mayor generosa e
inspiradora —y mismo tiempo tiene recipiente disposición
es decir capacidad comprensión. Por hay dar tomar
un hacer recibir intercambio emblemático proceso
creativo intrapsíquico: consciencia yo presenta idea original
—una noción prueba bosquejo borrador hipótesis inicial—
y otra parte inconsciente creativo idea valida
o amplifica llena contenidos. Es método prueba y

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118 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
error intento juguetón “bricolaje” sentido LéviStrauss
de cualidad arcaica pensamiento.50
Siguiendo todavía imagen hombre taza sostenida
al nivel pecho podemos decir además idea original entra
en juego corazón centro uno. Quizás también
nazca experiencia angustia enfermedad condición
que caracteriza persona todo especialmente
caracterizada bastón hombre apoya mano izquierda.
La tendencia flemática personifica trae proceso
creativo capacidad condensar expresar emoción adversidad
existencial contenedor personal modo inconsciente
colectivo pueda manifestarse significado universal.
La mujer izquierda sombrero blanco sosteniendo su
tenedor plato patatas personifica tendencia colérica.
Sus ojos grandes mirada implorante son especialmente llamativos
y corresponden inclinación histérica colérico como
vimos figura análoga grabado Dürer. Pero contraste
la suya igualmente expresión vidente. Podría recordarnos
la Sibila délfica Miguel Ángel Capilla Sixtina el
marco mucho modesto. En lugar capilla monumental
tenemos humilde bodega cocina tipo cueva. Y embargo
del rostro mujer emana dignidad hierática las
facultades intuición visión profética. Su gorro bellamente
confeccionado crea impresión órgano sensible mejora su
recepción inspiración arriba. Al mismo tiempo punto
de tomar trozo patata plato mientras brazo izquierdo
descansa mesa. Con gestos ella apunta simbólicamente
al “aquí ahora” concreta existencia terrenal.
En general mujer expresa otra dimensión específica acción
creativa saber capacidad realizar visión interna en
forma concreta darle forma apetitosa nutritiva pueda
ser adoptada otros. Como dice Jung creatividad no reside en
la imaginación intrigante per se capacidad transponer
sus imágenes pinturas pensamientos concretos. Las imaginaciones
internas vuelven verdaderamente creativas son
50
Claude Lévi-Strauss The Savage Mind trans. unknown The Nature of Human Society
Series eds. Julian Pitt-Rivers Ernest Gellner (Chicago: Chicago University Press 1966) p. 21
[Claude Lévi-Strauss. El Pensamiento Salvaje S.L. Fondo Cultura Económica España.
1964. México D.F.].

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 119
moldeadas yo. El verdadero acto creativo —que no debe tomarse
como evidente— encarnación implementación de
ideas visionarias proceso hace accesibles contexto de
lo cotidiano (el plato) tiempo inmediato realidad básica
(patatas). Este proceso transformación creativa constituye
un logro creativo real.
Al igual figura análoga grabado Dürer hombre en
el extremo izquierdo representa inclinación sanguínea alteridad
distante proyectada mirada mira demás exterior.
El aspecto “compulsivo” Riemann toma forma expresión
facial emana certeza superioridad moral. De
hecho sensación inspector autoritario controlador aparece
en mejilla perfectamente cuadrada hombre enmarcada debajo
de gorra muy bien encaramada visera rígida. Y embargo
el hecho siente derecho si estuviera sentado en
su silla respaldo alto transmite actitud "estar arraigado" en
una tradición digna respaldada valores reconocidos colectivamente.
Esta última característica corresponde orientación hacia
las normas propia tendencia sanguínea/compulsiva.
Detrás hombre colgado alto pared no fácil
de ver hay imagen enmarcada escena cristiana presumiblemente
mostrando crucifixión María José pie la
cruz. También hay reloj péndulo muestra hora es
aproximadamente 11:40. Con dos objetos tenemos un
lado expresión mito cristiano símbolo central la
muerte Cristo —y lado expresión reloj tal
que válida todos. Por carácter sanguíneo parece
estar casa mundo colectivo cristianismo circunstancia
que reflejaría educación van Gogh familia pastor
así corta carrera predicador. Y referencia al
reloj además medición objetiva tiempo parece respeto
por estándares colectivos seculares sería norma evidente.
Sin embargo mano derecha hombre revela actitud que
va respeto reglas objetivas persuasiones
colectivas. Con dedo índice parece entresacar elegir trozos
de patata deben comer orden preferencias de
sabor. Aquí implícita elección completamente subjetiva en
sintonía predilección personal. Por factor decisivo
en descripción van Gogh tendencia sanguínea/compulsiva

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120 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
no regla generalmente reconocida juicio personal. No es
la verdad impersonal socialmente relevante importa una
certeza personalmente experimentada nutriente interior.
El antebrazo derecho hombre funciona botavara el
largo mástil extiende pie vela aludiendo arte libre
elección prueba error mediante criterios subjetivos por
los cuales puede desarrollarse nuevo —un enfoque metodológico
novedoso nueva visión mundo pensamientos guía imprevistos.
La creatividad también tiene fortaleza: generar nuevas ideas
sobre base experiencia pruebas personales
la base Zeitgeist requiere nuevas formas contenidos.
Y ahora misteriosa chica sentada primer plano
en centro orientada completamente escena mesa
de modo da espalda espectador. Ella representa aspecto
de melancólico. Muy sombra apareciendo poco
más silueta ella también lleva gorra negra. Con estos
elementos empáticamente oscuros aura corresponde completamente
con melancólica “bilis negra”. Aparte difícil descifrar
quién ella siente haciendo. Su rostro
oculto discreto porte corporal convierten esencia una
presencia anónima.
Quizás pueda decir factores técnicos son responsables
de invisibilidad muchacha. Es decir composición van
Gogh grupo alrededor mesa requería necesariamente colocación
de figura primer plano espalda vuelta el
espectador sombra. Incluso si consideración desempeñara
un papel podrían haber encontrado otras soluciones. Y queda así
que vitalidad corporal cara perdidas muchacha son otros
indicadores temperamento melancólico.
Desde perspectiva espectador muchacha aparece casi
completamente oscuridad. De modo podría simbolizar un
aspecto consciencia consumida sentimientos “no
ser” “ser nada” sentimientos vacío inutilidad desconocimiento
e impotencia. Es tipo negatividad existencial generalmente
constituye ingredientes malestar melancólico pero
aquí describe condición psíquica inicial concreta muchacha.
No obstante debemos considerar luz maravillosa aparece
en medio noche sombras. Puede haber conexión interna
entre muchacha lámpara aceite cuelga ella

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 121
iluminando toda habitación otras figuras sentadas alrededor
de mesa. La lámpara sí puede representar aparición repentina
de idea brillante pensamiento cálido ilumina a
todos arroja nueva luz vida personas. Esta dinámica y
significado expresan aspecto consciencia creativa podemos
describir “genio” experimentado “creatividad ingeniosa”.
Sin embargo literatura creatividad opiniones
están divididas precisamente cuanto características talentos
distinguen genio individuos creativos. Sin embargo yo
mismo estoy convencido pintura van Gogh revela algo
más respecto.
La persona ingeniosa mantiene potencial estar entregada
completamente servicio ideas esclarecedoras. Es persona
atrapada repente gran visión misión capaz de
funcionar lámpara oscuridad arroja nueva
luz humanidad bien común. Por analogía cualidad
de calidez luz él ella aportan nuevos valores profundos;
por analogía cualidad iluminadora luz aportan brillantez
de nuevos puntos vista.
Sin embargo efectivamente genio ve disminuido su
identificación luz. En otras palabras intensa luz objetivo
y tarea superiores arrojan genio oscuridad. Él ella conducido
y consumido luz reducido ser mero espejo curvado.
El genio convierte instrumento luz reveladora
misma no vive sí únicamente causa. La actividad
es satisfactoria come tancia uno. La creatividad
ingeniosa no soberana cautiva causa individuo
creativo cae estado posesión.
En propio van Gogh encontramos buen ejemplo radical
devoción trabajo ausencia autoprotección. Sólo unos
días antes intento suicidio posterior muerte julio de
1890 van Gogh escribió hermano Theo: “Ah bueno arriesgo
mi vida mi propio trabajo mi razón ha medio hundido en
ello”...51 Sin embargo carta 1882 él había afirmado: “Una
y otra vuelvo amorosamente dificultades cuidados a
una ‘vida difícil’ —y pienso mejor aprendo manera
51
van Gogh Let ers No. RM25 Auvers-sur-Oise Wednesday July 23 1890; carta inacabada
no enviada; versión anterior Carta No. 902.

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122 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
no soy peor persona no camino ruina”.52
Más adelante 1883 escribió: “... Continúo siendo alguien no
sabe sé cosa cierta: debo terminar trabajo particular
dentro pocos años”...53
Y embargo debemos tener cuenta creatividad ingeniosa
abarca también otras facultades creativas salen luz
en pintura van Gogh hemos discutido relación los
otros tres aspectos temperamentales. Para revisar aspecto flemático
implica capacidad moldear adversidad personal formas
simbólicas hacen contenidos sean universalmente visibles
y significativos. La tendencia colérica contribuye capacidad
de transponer ideas visionarias formas digeribles nutricias. Y finalmente
la inclinación sanguínea brinda capacidad crear métodos
completamente nuevos revolucionar visiones y
perspectivas mundo.
En lado derecho mesa mujer sirve café un
poco separada grupo pared sobresale también por
su asiento mesa parece ser horno. Esta separación
junto expresión solemne misteriosa parece atribuirle
un estatus especial. Como imágenes Dürer Picasso lo
que parece tenemos imagen arquetípicamente
femenino. Y nuevo parece emanar figura factor
arquetípico inconsciente colectivo vinculado aspecto
específico individualidad creativa.
La mujer parece estar completamente sumida sí misma. Ella
parece dispensar café propia discreción haciéndolo su
contribución espontánea poción estimular espíritu. Ella
que inconsciente creativo profundo fuente café de
esta poción poder animación despierta consciencia
creativa. Como destino insondable ofrece inesperada libremente
las aptitudes entusiasta insight acción concentrada.
Hablando simbólicamente donante café mujer también
es donante bilis negra posibilidad melancolía
creciente intensifica potenciales creativos cuatro temperamentos.
Mientras vierte poción negra tazas blancas
la reunión inmediata blanco negro simboliza contención de
las antítesis absolutas principio fin día noche. Por su
52
Ibid. No. 226 The Hague Friday 12 or Saturday 13 May 1882.
53
Ibid. No. 371 The Hague on or about Tuesday August 7 1883 (cursivas originales).

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 123
gesto expresa reinado misterio comienzos finales
repentinos también gobierno procesos devenir
puro (blanco) desvanecimiento absoluto (negro) toda
la transformación surge ex nihilo.
Incluso si talento Van Gogh no fue reconocido inicialmente
por mundo colectivo rodeaba repentino advenimiento
como pintor ingenioso veintiocho años puede ser gracias al
poder conmovedor transformación presenta imagen
arquetípica servidora café. Es decirlo factor
femenino profundidad inconsciente aparentemente
despertó poder creativo ex nihilo van Gogh transformó en
un artista ingenioso.
En transcurso propio van Gogh convirtió esencialmente en
un agente renovación transformación. Esta palabra
que puede resumir experiencia descripción van Gogh la
individualidad creativa: transformación mediante conversión sufrimiento
personal otras experiencias gestalts universales; transformación
por concreción ideas visionarias realidad vital;
transformación mediante reevaluación reglas existentes el
establecimiento nuevas visiones mundo; transformación por
autoentregarse tarea dada espíritu guía.
Queda último detalle considerar nuestra comprensión
simbólica mujer. Mientras sirve café mano derecha
su mano izquierda parece haber pasado cafetera aparentemente
sin usar flotar justo encima regazo palma
hacia abajo dedo índice apuntando abajo. Sus gestos combinados
podrían implicar tendencia arquetipo transformación
que da mano retiene otra —ofrecer una
olla gran cantidad potenciales sugerentes mantener otra
olla reserva vacío escasez imaginación. Dicho
de otra manera sería característico arquetipo ofrecer un
lado comprensión simbólica lado frustrarla decir
permitir consciencia colapse existencia concreta inmediata
y realidad deprimente.
Las personas creativas suelen sufrir conflicto inspiración
creativa sentimientos agudos vacío. Detrás encuentra el
arquetipo transformación ambivalencia bipolaridad
que puede nutrir reprimir comprensión simbólica. Cuando arquetipo
se manifiesta último sentido imágenes

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124 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
las fantasías símbolos disuelven actitud literal de
“nada que”... vida vuelve sentido vacía medida
insoportable. La ansiedad depresión afirman evidencia
de vida ninguna cualidad imaginativa.
La incapacidad radical hacer percibir simbólicamente representa
un infierno puede vencer individuos creativos manera
enantiodrómica especialmente final fase fructífera de
trabajo creativo. Esta experiencia dolorosa observada frecuencia
es ejemplificada premiado autor pintor suizo habla francesa
Jacques Chessex (1934-2009) murió ataque cardíaco
a setenta cinco años. Al completar novela Chessex caía en
un estado pérdida alma tomar prestada expresión de
Jung abandonaba implacablemente alcohol sexo libertino.
Entregarnos aspecto oscuro sombrío arquetipo la
transformación puede supuesto conducir callejón salida
y desesperación extrema suicidio ofrece única
salida. Los finales trágicos muchos individuos creativos dan testimonio.
La vida van Gogh terminó manera dramáticamente
cuando tenía treinta siete años.
4.4. INDIVIDUALIDAD ALQUÍMICA
EN CARNAVAL EN LAS MONTAÑAS DE PAUL KLEE
La acuarela Paul Klee Carnaval Montañas nos da cuarto
ejemplo patrón básico individualidad creativa como
aparece trabajo artístico. Como siempre aparición patrón
revela creciente consciencia artista varios factores: estado
especial personalidad creativa; fundamento profundo de
su creatividad tarea creativa; finalmente experiencia específica
de trascendencia. Las variaciones imaginativas diferentes artistas
acerca bases ser creativo tienen común cierto
diseño pictórico: escenario elemental cuatro gestalts forma
variada personifican cuatro temperamentos también sitúan
una figura arquetípicamente femenina opuesta grupo unificado
frente ella. En discusión anterior obras arte aquí
seleccionadas identificamos detalle acentos específicos. Hemos
entendido esas perspectivas llegan ser visibles parecen
ser específicas artista individual no son variaciones

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 125
Interpretación Pictórica autor
Paul Brutsche obra de
Paul Klee Carnaval Montañas.

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126 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
personales también pertenecen potencialidad gestalt creatividad tal.
Para Klee Carnaval tenía especial significado personal lo
clasificó consecuencia obras especiales. Podemos suponer
que clasificación tuvo menos ver contenido
como calidad estética imagen. Carnaval recuerda Saltimbanquis
familia artistas circo Picasso representa
un tipo consciencia lúdica supera gravedad ser cotidiano
con imaginación ilusión sugerente también establece
la base trabajo creativo general. La idea Klee carnaval
presenta cualidad similar ilusión lúdica transfiguración
creativa realidad. Aquí “carnaval” significa invención creativa
de nuevos significados mediante inversión confusión las
normas establecidas. Un carnaval prospera reversión roles
colectivos. Es oportunidad institucional descubrimiento
y integración opuestos reprimidos también
inspira expresión creativa.
En comparación trabajos discutidos anteriormente entorno
montañoso Klee presenta nueva variación contexto
elemental tiene lugar acto autoafirmación artística. A
diferencia cavidad subterránea Dürer desierto Picasso y
la simple cabaña Van Gogh paisaje montaña señala desplazamiento
de existencia artística nivel vida ordinaria las
alturas soledad extrañeza. Es cifrado diferente estado
excepcional individuo creativo dado distancia la
costumbre social cercanía ser elemental. Klee describió sí
mismo sentido como: “ligeramente cerca ‘corazón de
la creación’ habitual no suficientemente cerca”.54
El par montañas flanquean punto medio juega
el carnaval recuerda Las dos montañas poema Klee escribió
en 1903 era joven veinticuatro años:
Hay dos montañas
donde todo brillante claro
la montaña animales y
54
Paul Klee Tombstone inscription in The Diaries of Paul Klee 1898-1918 ed. Felix Klee
trans. Pierre B. Schneider R.Y. Zachary Max Knight (Berkeley: University of California
Press 1968) p. 419 [Paul Klee Inscripción lápida sepulcral Diarios Paul Klee 18981918 ed. Alianza Editorial 1993].

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 127
la montaña dioses.
Entre ellas crepúsculo
se encuentra valle humanos.
Cuando casualidad levanta cabeza
queda atrapado premonición y
por anhelo insaciable;
él sabe no sabe
añora no saben no saben
y aquellos saben saben.55
El poema Paul Klee visualiza existencia humana dos
órdenes natural espiritual. Los dos polos corresponden con
el par montañas Carnaval espíritu simbolizado
por montaña esquina superior izquierda senda
abruptamente ascendente geométricamente precisa —y naturaleza
está simbolizada cordillera derecha irregulares
picos extienden horizontalmente. En “valle crepuscular” la
existencia humana desarrolla órdenes natural espiritual:
en “aquí ahora” animal estando alerta perplejo —y temor
sublime estando inseguro dubitativo. Por habitar este
valle vivir ambigüedad ser humano condition humaine.
A veces Klee miramos arriba estamos “atrapados
por… anhelo” sabiendo (como Sócrates sabe) no sabemos.
Para escapar inevitable pregunta dolorosa añoramos existencia
natural protegida animal no sabe no sabe anhelamos
la confianza aquellos individuos estar plagados de
dudas saben saben.
Las líneas poéticas Klee abordan no condición humana
general también condiciones particulares existencia
creativa. Los individuos creativos son muy conscientes propias
facultades limitadas embargo mismo tiempo anhelan insight
absoluto sienten obligados necesidad buscarlo
siempre nuevo. La suya “consciencia infeliz” Hegel la
consciencia Melencolia I [Melancolía I] Dürer. Son conscientes
55
Klee “The Two Mountains” trans. Stacy Wirth from “Zwei Berge gibt es” (1903) in
Paul Klee Gedichte ed. Felix Klee (Zürich- Hamburg Arche Verlag AG 2005) p. 55. Traducción
con permiso Arche Verlag publicación original Paul Brutsche: “Paul
Klee and the Symbol of the Mountain: On the Uncertainties of Human Existence” Intimacy:
Venturing the Uncertainties of the Heart Jungian Odyssey Series Vol. I eds. Isabelle Meier
Stacy Wirth John Hill (New Orleans: Spring Journal Books 2009) pp. 17-18.

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128 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
son impulsados entender perder protectora indiferencia
del animal no saber. Su supervivencia logra los
esfuerzos creativos obtener insights profundos y
una expresión verdadera. La necesidad existencial de
saber sentida menos fuente felicidad satisfacción se
experimenta mucho crisis destino impulsado por
nociones verdad belleza absolutas esperan ser descubiertas
y diseñadas.
Estas son nobles ideas constituyen objetivo creativo y
determinan búsqueda creativa. Del mismo modo sondeo casi
divino lugares escondidos don divino de
una composición sublime son finalmente únicas reconocibles
medidas progreso. No extrañar personas creativas se
sientan limitadas insuficientes propios poderes. La melancolía
típicamente inducida trabajo creativo inherente la
consciencia individuo incapacidad inextirpable reconciliar
las demandas ideal previsto tarea concreta las
demandas potencial realizable.
Comencemos ahora explorar cinco figuras principales que
juegan carnaval Klee simbolizan patrón arquetípico
de elementos aparecen individualidad creativa. Debido a
que variedad características aparece forma abstracta puede
parecer poco difícil identificarlas. Sin embargo posible discernir
la expresión cuatro perspectivas temperamentales una
fuerza subyacente arquetípicamente femenina.
Una vista inicial escena vista pájaro debería ser útil. En
el extremo izquierdo pintura figura sombrero sostiene
un recipiente lleno frutas forma globo. La tendencia flemática
es perceptible expresión facial figura —y también
en vinculación recipiente hemos visto anteriormente en
forma jarra (Dürer) barril (Picasso) taza café (van
Gogh). Ligeramente derecha figura “flemática” hay figura
más pequeña brazos levantados vestida azul rojo. De
ésta emana inclinación sanguínea cierto modo semejando personificación
en Saltimbanquis Picasso. El aspecto colérico aparece
en forma ojo parecido antena flota encima
del horizonte irradiando mirada cielos. El pájaro camina
con fuego flameante vientre representa inclinación
melancólica. El elemento arquetípico femenino primordial toma forma

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 129
en lado derecho pintura compleja figura cabeza
grande brazos levantados andando zancadas. Desde podemos
proceder explorar figuras detalle.
La figura izquierda personifica tendencia flemática
muestra cualidad dignidad aura celebrante o
mago. El gran ojo vacío sugiere actitud concentración interna
una preparación celebración algún tipo. El sombrero de
copa enfatiza importancia función tarea figura un
accesorio tradicional maestro carnaval. En general claro
que alguien cargo garantizar cumplimiento
de tarea llamado.
No todo claro si figura representa hombre o
más bien mujer. El contorno reloj arena cuerpo sugiere
una mujer mientras cabeza desproporcionada dominante
sugiere hombre. Lo vemos una
emanación hermafrodita subraya dualidad hombre/mujer que
a menudo pertenece figura atuendo magos sacerdotes.
En varios contextos diferentes bisexualidad “rebasamiento
del género” expresa estado excede todas distinciones ordinarias
entre hombre mujer. Yendo allá realidad humana
ordinaria hermafrodita puede encarnar posición intermediario
sublime reino trascendente.
En Carnaval Klee figura hierática sostiene cinco piezas
de fruta tazón cesta si presentara ofrenda incluso
un sacrificio. Habitualmente ritos sacrificiales trabajo
humano puede expresarse ofrenda fruta aceptada y
transformada entidad ofrece. Esto aplica por
ejemplo rito transformación misa católica romana
donde dones pan vino ofrecen expresiones del
trabajo humano luego devuelven creyentes transformados
en cuerpo sangre Cristo.
En línea similar pintura Klee resuena sensación de
una ofrenda sacrificio. Los dones ofrecidos consisten cinco
frutas podrían tener significado simbólico experiencia
sensorial asociada cinco sentidos. Sin embargo regalo parece
estar transformado revertido frutos han asumido
la forma esencial esfera. El motivo alude artista
quien maestro color forma línea proporción experimenta
a sí mismo recreador naturaleza esencias.

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130 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
Para Klee particular significa objetos sensoriales
ya no son motivos aleatorios estimulantes transforman en
arcaicas imágenes signos revelan estructuras a priori la
naturaleza. Esta idea caracteriza autocomprensión artística Klee
que llevó decir menudo trabajó ab ovo decir el
huevo origen primordial génesis vida.
Un significado simbólico similar parece transmitirse contenedor
que contiene regalo. Su forma ondulada hueca corresponde
con vasija femenina contiene produce.
Por lado recuerda cuenco matriz barca tienen
el significado contenedor —y lado concha marina
una boca vagina emerge algo. Por podría
decir sostiene llamado existencia es
la realidad naturaleza destilada forma elemental
de cinco esferas contenidas recipiente artificial. En sentido
de símbolo condensación podríamos decir naturaleza
aparece núcleo esencial contenida útero es
decir medio gestante arte. La gestalt apunta los
comienzos metamorfosis conmovedores revelan creación
y contemplación arte. Para Klee poder transformador
del arte radica aparición “imágenes cambiadas transmutadas
de naturaleza””.57 Estas
ideas pertenecen tarea metafísica Klee esencialmente
inherente “el renacimiento naturaleza [en arte]”.58
El hacer visibles esencias internas purgando cosas
capas externas revelar formas abstractas a priori expresa el
credo central Klee “el arte no reproduce visible que
lo hace visible”; él expresa otra manera proceso
creativo artista mueve “del prototipo arquetipo”.59 Carola
Giedion-Welcker monografía Klee reconoce artista
como “un intermediario reúne transmite surge las
profundidades".60 Ella amplifica:
56
Klee citado Carola Giedion-Welcker Paul Klee trans. Alexander Gode (NY: Viking
Press 1952) p. 61.
57
Klee “Diary IV March 1916–December 1918” The Diaries §1008 p. 345.
58
Klee Paul Klee Notebooks Vol. I The Thinking Eye trans. Ralph Manheim ed. Jurg Spiller
(London: Lund Humphries 1973) p. 86.
59
Klee Notebooks Vol. I pp. 76 93.
60
Giedion-Welcker Paul Klee p. 56.

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 131
Una otra crucial no son formas mundo visible
sino aquellos descubrimientos hacemos vida
más profunda regiones amplias ser cuando
volvemos fuentes últimas poderes formativos la
naturaleza. Y percepción profunda el
artista deriva inspiración lenguaje interpretativo de
los símbolos. En proceso da espalda "formas terminales"
acabadas reemplazándolas formas originales o
iniciales.61
La perspectiva Giedion-Welcker captura bien contribución
flemática gestalt creatividad. También deja claro si
Klee consideraba sí mismo artista profundo metafísico y
un investigador básico recursos artísticos no significa tal
comprensión limite persona. El mismo conjunto rasgos se
manifiesta artistas quienes reside potencialidad
creativa fundamental. Caracteriza pintores pensadores músicos
y personas creativas general preocupan esencialmente
por descubrir reflejar estructuras primordiales naturaleza
el alma creatividad misma.
Volviendo ahora Carnaval Klee podemos considerar pequeña
gestalt lado izquierdo tiene brazos levantados
que hemos asociado potencial creativo tendencia sanguínea.
Una serie características antitéticas unen figura.
Emana cualidad niña mismo tiempo tiene cara vieja
que recuerda famoso autorretrato 1918 Klee aparece
con expresión interiorizada ermitaño. Esta figura alude
así estado infantil “génesis devenir” contrasta un
estado ser maduro duradero. Además aparece par de
opuestos adicionales lado ojos cerrados labios sellados
y lado orejas felino. Con elementos
tenemos místico gato sugiere yuxtaposición espiritualidad
trascendente instintividad natural. Los opuestos también
aparecen atuendo colorido cara incolora la
figura aluden vida terrenal vivaz contrasta orientación
espiritual Más Allá. Los opuestos azul rojo el
vestido figura representan antítesis espíritu emoción.
Finalmente manera muy sorprendente movimiento libre de
61
Giedion-Welcker p. 61.

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132 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
los brazos “alcanzando altura” contrasta enorme cinturón o
corsé cuboide parece unir figura tierra materialidad
mundana (simbolismo número cuatro).
Todos “momentos” antitéticos expresan intención de
Klee reflejar figura ambigua tensión existe el
anclaje terrenal anhelos trascendentes. Tal tensión esencialmente
caracterizó autocomprensión artística individualidad creativa
de Klee. La pequeña figura brazos levantados representa estas
polaridades notable calidad condensación formal simplicidad.
El esfuerzo espiritual arriba contrapuesto la
atracción abajo realidad terrenal encorseta limita y
une mismo tiempo proporciona base fundamental. El
colorido mundo juego infantil futurear contraponen al
anhelo ser eterno experiencia mística inalterable.
Esta tensión existencial aspecto importante actividad
creativa autocomprensión Paul Klee también pertenece
por supuesto artistas similares características. Estos son
artistas cuya creatividad surge directamente experiencia la
brecha fundamental finitud limitante anhelo trascendencia
y eternidad. Para creatividad enciende conflicto
irreconciliable condición animal/terrenal vida por
la determinación fuerza espiritual/trascendente. Su actividad
creativa puente esos dos reinos hostiles ser ofrece la
única posibilidad perdurar ir allá alguna manera sanar
la ruptura experimentada. De hecho personas ven obligadas
a actividad creativa medio sobrevivir la
amenaza hundirse desesperación no ser “nada que”
algo concreto convertirse presas fuerza espíritu y
terminar Más Allá vagabundos hogar. Para personas
la actividad creativa única forma salir dilema.
Volviendo Carnaval Montañas Klee hemos notado
el motivo ojo forma antena. Ahora profundicemos en
su simbolización perspectiva colérica proceso creativo.
Lo vemos ojo flotando muy encima del
horizonte. No sugiere capacidad visual común dos ojos. Más
allá alude visión mística asociada tercer ojo que
aprehende unidad ser profundo cosas. Este “tercer”
tipo visión no atrapado superficial puede ver a
través profundamente observando cosas personas si

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 133
estuviera torre vigilancia distante. Por razón la
perspectiva colérica puede parecer perdida ensueño
pero viendo cosas escapan vista primer plano.
Penetra interior capta cinco sentidos
que están fijos superficie cosas. Es mirada creativa
trascendente ve esencias cosas. Se corresponde
con reconocimiento platónico “ideas” decir aprehensión
de fundamentos espirituales constitutivos hacen las
cosas sean son.
La cualidad visión simbolizada ojo-antena evidencia la
autocomprensión artista propio Klee expresó otras
formas siguiente manera: “El poder artista debe ser espiritual.
Pero poder mayoría material. Cuando mundos se
encuentran ocasionalmente pura coincidencia”.62 En lugar
Klee explica: “Mis rostros humanos son verdaderos reales...
No estoy reflejar superficie. . debo penetrar
dentro”.63 En verdadero sentido platónico Klee no reproduce sólo
superficies accidentales visualmente perceptibles fugaces que
refleja esencia misma ser espiritual interno cosas.
Paul Klee era plenamente consciente perspectiva era
exigente audiencia. Su resignación realidad manifiesta
en texto citado anteriormente reunión dos mundos
“aunque ocasionalmente” “sólo pura coincidencia”. En pasaje
posterior expresado intencionadamente:
¿Irradio calidez? ¿Frialdad?... Pocas [personas] serán tocadas
por mí. No existe relación sensual siquiera más
noble mí demás. En mi trabajo no pertenezco la
especie soy punto referencia cósmico. Mi ojo
terrenal demasiado clarividente ve través allá de
las cosas bellas.64
El ojo antena elevado cielos expresa precisión experiencia
de Klee sí mismo “punto referencia cósmico”.
Sin embargo cualidad visión no vuelo libre totalmente
absuelto vínculos terrenales. Por contrario enlace la
62
Klee “Diary III June 1902 to September 1906” The Diaries §747 p. 194.
63
Ibid. “Diary I Munich III 1900–1901” §136 p. 48.
64
Ibid. “Diary IV March 1916–December 1918” §1008 p. 345.

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134 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
tierra asemeja tallo cuerda canal. Estos elementos
pictóricos arrojan luz algunos hechos acerca Klee: pesar
de énfasis dimensiones abstractas a priori nunca se
rindió completo utilizar estilo representación figurativa;
es decir nunca abandonó completo representación reconocible
de humanos animales cosas. Un grafismo básico siempre fue sostenido.
Klee describió sí mismo “abstracto recuerdos”.65
Lo significa artista abstracto sintió atraído
tanto dimensiones primordiales vida recuerdos
del mundo sensiblemente perceptible.
Además Klee vio actividad creativa mediadora una
chispa espiritual mundo realización material. Como él escribió
en cuaderno:
La historia trabajo [creativo] principalmente
génesis [acción humana] puede caracterizarse brevemente
como secreta chispa algún lugar enciende espíritu
del hombre brillo mueve mano la
chispa mueve través mano movimiento traslada
a materia.66
El artista proceso enfatiza Klee “ni sirve manda sino
que actúa intermediario. Su posición humilde. Él
mismo no belleza…; simplemente ha pasado él”.67
El motivo ojo cósmico tallo simboliza bellamente capacidad
de Klee absorber transmitir significados elevados y
esenciales “aquí ahora”. Pero nuevo no habilidad
de Klee. Es expresión formas fundamentales
en pueden experimentar tarea propósito creativos.
De hecho individuos creativos caracterizan general su
tendencia ser atrapados fuerza trascendente tienen la
sensación algún Otro obliga misión transmitir nuevos
puntos vista nuevas formas comprensión nuevos modos
de expresión.
Ahora podemos continuar Carnaval Klee cuarta figura
la gestalt asociamos brevemente apariencia melancólica
65
Ibid. “Diary III Trip to Tunisia [1915]” §952 p. 315.
66
Ibid. Notebooks Vol. I p. 357.
67
Ibid. p. 82.

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 135
decir ave camina fuego vientre. ¿Cómo podría
esta criatura expresar nueva dimensión experiencia del
individuo creativo? En general pájaro caminante portador fuego
señala simbólicamente realidad espíritu. En un
ave corredora no voladora simboliza espíritu conecta con
y muestra realidad terrenal. De modo podemos hablar
aquí espíritu empírico fenomenológico manifiesta paso
a paso experiencia consciente. En contraste visión platónica
ya mencionada corresponde premisa aristotélica un
espíritu formador reside naturaleza misma.
El fuego brilla linterna interior centro del
cuerpo pájaro sugiere fuego interno creatividad. Propone
una cualidad insight va allá toda presciencia racional
que presenta imaginativamente ojo interno significativo
en “aquí ahora” inmediato. Justo debajo bola fuego
en vientre pájaro hay objeto forma lente reproduce
la boca pequeña figura izquierda brazos levantados.
Tomando también objeto boca podemos
especular simboliza voz siempre codetermina visión
interna parece saber importante proceso creativo y
qué nuevas ideas nuevas formas están venir. Más específicamente
podría ser voz interna Logos entra juego con
una visión interna permitir obligar pasos descubrimiento
creativo.
El pájaro rodeado cinco objetos prominentes. Observados
desde punta cola punta dedo pie la
parte inferior derecha incluyen: viga cuboide; serpiente que
se desenrolla trepa; objeto parecido huevo; casa dos
aguas; finalmente borde oscuro oblicuo sugiere borde
superior pared separa escena figura compleja
de derecha. Se puede entender cinco objetos significan
varios aspectos realidad fantasía creativa ubica
sus puntos partida.
La viga cuboide podría representar existencia primaria las
cosas concretas ser transformadas símbolos fuego de
la imaginación creativa. La serpiente desenrollada podría representar
la vida evolución potencialidad significado espiritual obtenido
por poder transformador fantasía. El objeto forma de
huevo perfectamente formado epítome creación tal

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136 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
para ser utilizado servir base fantasía creativa. La casa simboliza
quizás mundo cultura historia construido humanamente
también proporciona fantasía creativa
fundamentos puntos partida. El muro oblicuo podría sugerir el
punto creatividad fricciona límites realidad
o muro frío “no imaginación” “no cambio” “no transformación”
o incluso anticreatividad. También pertenece proceso
creativo caminar desenvuelto pájaro expresión rebelión
vehemente fuerzas anticreativas mundo.
Sin embargo cinco objetos pueden entender manera
diferente. Podrían señalar formas medios cuales objetiva
fuerza creativa manifiesta naturaleza inorgánica (la
viga cúbica) fenómeno vida (la serpiente desenrollada)
dentro cosmos (el huevo) dentro historia (la casa) dentro
de límites dados realidad (el muro). De acuerdo esta
interpretación no creatividad personal artista que
transforma realidad pinturas obras arte. Es mucho es
la fuerza objetiva creación misma engendra obras creativas
y sublimes llenas belleza significado. La tarea artista es
aprehender gran fuerza trascendente creación reproducirla
en propio trabajo creativo.
La mano “no humana” fuerza creación evidente en
la abrumadora belleza variedad cristales metales abundante
variedad paisajes rica diversidad estaciones.
Paul Klee comprendió generosa creativa oferta formas contenidos
de naturaleza transformó propio vocabulario
estético. Una anotación diario Klee describe experiencia
en Lago Thun Suiza revela conexión mística
con grandiosidad belleza naturaleza: “Un buen momento…
Sin intelecto ética. Un observador mundo niño en
la totalidad mundo. El primer instante no dividido mi vida”. 68
La vida manifiesta asombrosa variedad animales y
plantas sorprendentes formas evolucionar integrarse en
el mundo circundante. Aquí también fuerza creación visible
una fuerza no siempre sigue principios utilidad y
conveniencia. Parece también seguir intenciones juguetonas de
una fantasía artística sintonizada belleza. También sentido
Paul Klee aprovechó repertorio formas proporcionadas
68
Ibid. “Diary III June 1902 to September 1906” The Diaries §713/14 p. 190.

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 137
por espíritu creativo naturaleza. En todo cosmos el
mundo poder creación revela entidad parece
poseer sentido belleza sentido feo lo
terrible —una especie intencionalidad estética podríamos decir
que supera creces requisitos básicos creación material y
su mantenimiento. Muchas imágenes Paul Klee reflejan su
inspiración creatividad cósmica.
Un poder creativo objetivo activo también cultura el
reino espiritual representado Carnaval casa dos aguas.
La diversidad idiomas culturas religiones formas arte historias
documentan presencia fantasía creativa. Con pródiga
abundancia formas disfraces parece deleitarse la
creación l’art pour l’art arte arte.
Por carácter austero confinamiento pared oblicua podría
representar principio igualmente objetivo saber anticreación
que manifiesta falta imaginación ausencia
absoluta vida simbólica belleza significado. Al igual mayoría
de personas creativas Paul Klee también experimentó tales
fases enfrentó experiencia lamentable la
fuerza anticreativa.
La consciencia impacto naturaleza fuerza o
espíritu creativo objetivo caracteriza tipo específico experiencia
creativa expresada pintura puede llamarse consciencia
alquímica. Abarca sentido participación artista un
poder creativo autónomo presente materia naturaleza
en mundo historia genera formación transformación
en todas áreas.
Tal consciencia alquímica caracteriza actitud Paul Klee y
también actitudes enfoques creativos muchos artistas.
El propio Albrecht Dürer afirmó “Verdaderamente arte permanece
en naturaleza aquél puede arrancarlo allí él
lo posee”.69 Dürer nos recuerda movimiento contemporáneo que
abarca llama Land Art arte tierra arte paisaje.
En movimiento arte no coloca naturaleza sino
que crea naturaleza. El artista emplea posibilidades
69
Albrecht Dürer “Four Books on Human Proportion 1528” in William Martin Conway
Literary Remains of Albrecht Dürer trans. unknown (Cambridge: The University Press 1889)
p. 247; presentado Cambridge University Press Archive en
https://books.google.ch/books?id=Kjs9AAAAIAAJ&dq=Dürer+four+books+on+human+
proportion&source=gbs_navlinks_s (accessed July 9 2016) .

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138 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
creativas naturaleza ofrece insinúa. De hecho artista sigue
la propia intencionalidad creativa naturaleza. En consecuencia
el exponente británico mencionado anteriormente Andy Goldsworthy
(nacido 1956) crea maravillosas esculturas ramas hojas
piedras nieve. Para él existe interacción importante el
misticismo oculto lugares propia percepción espiritualmente
orientada entorno natural influye él hace visible
el arte paisaje mismo. El arte creado sensibilidad del
artista cosas dadas naturaleza equivale exploración de
la propia fuerza potencialidad creativa naturaleza.
De manera similar movimiento artístico Fluxus evidencia
cómo artista reajusta naturaleza creativa ser creativo
como tal. Los exponentes movimiento trabajan premisas
de transiciones fluidas existen arte vida y
la unidad arte vida cosas son siempre indeterminadas
siempre “flujo”. La vida vista arte arte es
visto vida. En contexto objeto paisaje puede ser declarado
una obra arte hizo Wolf Vostell (1932-1998)
con tramo tierra Malpartida Extremadura española.
Estos son algunos artistas ilustran idea fuerza
objetiva creativa manifiesta realidad.
Nuestra discusión Carnaval Paul Klee nos lleva finalmente
a compleja gestalt aparece justo derecha centro.
Anteriormente sugerí figura simboliza realidad femenina
subyacente pertenece pintura conjunto tema
de creatividad. Exploremos ahora cerca viéndola un
factor creación símbolos inconsciente corresponde
con patrón cuádruple consciencia creativa.
Lo vemos extraño ser arcaico cabeza grande
brazos levantados ojos peculiares partes cuerpo ensamblan
en estilo semejante cubista. Obviamente figura
retrata no mujer real rasgos personales fenómeno
arquetípico. Recordando gesto similar conocido diosa serpiente
minoica Creta ambos brazos levantan manera de
un gesto litúrgico adoración veneración. Los brazos levantados ritualmente
junto mirada elevada expresan movimiento hacia
arriba dimensión numinoso trascendente. Por tanto
esta figura hace visible factor conduce reinos superiores
del sentido significado. En medida factor tenga una

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 139
cierta cualidad divina podría decirse psicológicamente hablando que
posee poder influencia fascinante.
Esta figura compleja extraña representa poderoso factor subyacente
de creación símbolos inspira personas creativas y
se engendra percepción mundo no existencia
objetiva también imagen potencialidad. Este factor transforma
las cosas percibidas sensorialmente imágenes gestalts espiritualmente
significativas. En otras palabras no don la
imaginación individuo creativo transforma cosas imágenes
y símbolos. Sino bien debido factor —la creatividad
que inherente ser— mundo habla individuo el
principio lenguaje imágenes. Los individuos creativos
siempre ven abordados dirigidos principio imágenes
internas externas cuales crean propias pinturas obras.
Observamos ojos figura extienden dos
líneas visión formas diferentes alcanzan dos direcciones
diferentes. La trayectoria ojo derecho representada forma
de cadena montañosa tiene alcance todo reino medio de
la pintura. Siguiendo poema Paul Klee Las dos montañas este
sería reino describe condición específicamente humana de
existir dos órdenes fijados naturaleza espíritu. Parece
que factor creación símbolos sí mismo da forma la
realidad condición intermedia.
En Carnaval Klee describe reino intermedio mundo
formado imaginativa simbólicamente emana ojo creativo de
una gran imaginación. En medida contorno realidad
intermedia sigue realidad da forma realidad puede decir
en sentido simbólico apariencia externa mundo mismo
está moldeada gran poder dador formas imaginación.
Este caso no naturaleza representada montaña
sino también cultura humana representada casa dos
aguas encuentra horizonte pintura. En ambas manifestaciones
naturaleza cultura mundo sujeto principio
creativo surge gran fantasía creativa.
Desde ojo izquierdo figura emana aspecto impulso
creativo cuya trayectoria aparece forma tubo inclinado
hacia abajo centro pintura. Mientras ojo derecho
simboliza creación mundo exterior ojo izquierdo simboliza
la creación dimensión análoga realidad interna. El

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140 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
impulso fluye ojo cualidad visión cuya esencia
Klee retrata nocturna luna centralidad
que caracteriza enfatiza símbolo Sí-Mismo. Por se
puede decir dinámica creativa representada ojo izquierdo
surge última instancia interioridad alma autonomía
del Sí-Mismo.
La línea trayectoria “esta” visión aparece forma un
tubo orientado superficie cuadrada amarillenta
que aparece muy cercana centro extraña figura
como pintura conjunto. Esta superficie podría simbolizar
la realidad interna medida cuadrado per
se representa realidad dimensión interna realidad sugerida
por pequeño cuadrado dentro cuadrado. Más precisamente
cuadrado podría simbolizar realidad interna la
imagen imaginación tal. Este aspecto imagen sugerido
por posición cuadrado frente cuerpo figura femenina
hace cuadrado sí especie de
superficie proyección. Además detalle cuadrado pequeño
en esquina superior derecha cuadrado grande define pars
pro toto cuadrado total pintura.
Para revisar resumen podemos decir dos líneas visión
apuntan dos principios interconectan pertenecen al
poder transpersonal creación ambos dan forma apariencia
del mundo exterior también generan reino interno las
ideas. Este poder objetivo creación factor creación de
símbolos funciona dentro fuera nosotros muchas
maneras: engendrar apariencias externas percepción interna;
para dar forma realidades físicas psíquicas; generar
gestalts imágenes correspondientes. La fuerza creativa trabaja
así dos niveles diferentes dos direcciones diferentes: los
niveles existencia objetiva apercepción psíquica; las
direcciones existencia externa procesamiento interno. Todos
estos aspectos van mano igual dos ojos una
cabeza fundamento única realidad primaria imaginación.
Esta idea sigue reconocido analista junguiano Erich Neumann
(1905-1960) cuyo pensamiento tema expresa su
ensayo La experiencia realidad unitaria.70 Lo Neumann
70
Erich Neumann “Experience of the Unitary Reality” [1952] The Place of Creation
trans. Hildegard Nagel Eugene Rolfe Jan van Heurck Krishna Winston Bollingen Series

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 141
describe mundo arcaico omniabarcante realidades
internas externas corresponden sí mundo
que “hombre primitivo” experimenta íntimamente también los
niños místicos personas creativas.
La figura femenina compleja Carnaval Klee muestra torso
que consta varias partes capas aparecen dos contenedores
o vasos. El primero toma forma jarrón frasco
estrecho tonos brillantes contiene gran cabeza figura.
Este contenedor sostenido estructura grande se
asemeja ánfora jarra antigua. Ambos contornos corren paralelos
desde parte superior muslos figura justo debajo
de rodillas flexionadas. El segundo contenedor mayor
amplitud toma forma contorno emana caderas.
Así recipientes sirven vida cotidiana almacenar
alimentos líquidos pueden entenderse simbólicamente como
los recipientes imágenes formas almacenan inconsciente
de cuales individuos creativos derivan ideas. En la
imagen cuestión contenedor ancho representa inconsciente
colectivo lugar almacenamiento ideas arquetípicas
al individuos creativos acceden fácilmente otras
personas. El recipiente delgado asemeja jarrón representaría
el lugar almacenamiento ideas experiencias culturales.
En carta Erich Neumann 22 diciembre 1935
C.G. Jung da ejemplo fundamento cultural ideas creativas:
“La psicología analítica... profundamente arraigada Europa
Edad Media cristiana última instancia la
filosofía griega”.71 El estrecho recipiente contiene cabeza de
la figura puede entender lugar almacenamiento los
recuerdos historia personal. Ambos recipientes grande el
pequeño ponen juego respectivamente capas profundas y
capas cercanas inconsciente proporcionan individuo
creativo depósito especial ideas gestalts emanan las
profundidades. Es gracias fundamento terreno amplio y
transpersonal obras individuo yendo allá tiempo
de creación hablan son entendibles otros.
LXI-3 (Princeton NJ: Princeton University Press 1989).
71
Jung Erich Neumann Letter 18J 22.XII.1935 Analytical Psychology in Exile: The Correspondence
of C.G. Jung and Erich Neumann ed. Martin Liebscher trans. Heather McCartney
Philemon Series (Princeton NJ: Princeton University Press 2015) p. 118.

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142 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
Con modo andar evidentemente zancadas curiosa gestalt
femenina Klee presenta expresión movimiento poderoso.
Este elemento dinámico aparece marcado contraste su
aspecto contenedor estático experiencias recuerdos pasados.
Las antítesis retratan manera precisa plantear
las preguntas ¿tienen ver sí pasos activos la
contención pasiva? caso afirmativo ¿qué? ¿Podría estar implícito
que pasos experiencias humanas individuales colectivas
almacenan historia profundidades del
inconsciente? O ¿podría significar individuo creativo transpone
del pozo experiencia anterior “aquí ahora”? Las piernas
extendidas horizontalmente sugieren ambas interpretaciones podrían
sostenerse: lado archivo experiencias y
por lado transposición “aquí ahora”.
Continua nuestra excursión significado simbólico figura
queda discutir brazos. Como vemos brazos derecho
izquierdo representan manera diferente. Su brazo
derecho tiene tonos rojos tiene lugar mano especie
de ojo. Su brazo izquierdo coloreado túrbidamente compuesto
en estilo cubista tiene pequeño círculo lugar una
mano. Su mano derecha parece realizar gesto constructivo un
acto construcción. Esta impresión reforzada color del
brazo rojo amanecer muestra comienzos auspiciosos —y
también ojo rojo amanecer brilla centro imagen
como estrella mañana señala nuevo día. Por el
contrario brazo izquierdo nos hace pensar división destrucción
el rompimiento cosas partes puntiagudas. Y aquí
un gris exangüe domina tono amarillo brazo mientras la
mano misma consiste círculo comprimido cerrado sí mismo
y emitiendo luz turbia. En motivo movimientos
de reducción cierre finalización están oposición aumento
apertura comienzo. De modo contraste simbolizado los
dos brazos caracteriza fuerza subyacente creación doble
sentido ser constructiva destructiva iniciadora
como limitante trabajando ambos: comienzos finales —
en resumen fenómeno creativo anticreativo.
El principio creativo funciona mundo individuo
creativo no través abundancia gestalts potenciales y

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 143
de desbordante riqueza belleza.72 Sino misma realidad
engendra también negación transformando creatividad su
opuesto partir profundidades factor autónomo
de creación símbolos conjura evidencia vacío no creativo
y vida despojada abundancia estimulante experimenta
sólo límites finitud. Tal cosmovisión problemática expresa
quizás construcciones forma bloques fondo a
la derecha imagen definidas formas geométricas
externas parecen estar desprovistas vida.
El peculiar objeto forma rastrillo esquina inferior derecha
también podría tener ver mundo anticreatividad.
El objeto no tiene función pragmática evidente pero
hace visible existencia repetición mecánica. En sentido
el motivo podría representar experiencia iteración rígida y
sin sentido no conduce realizar obras nacimientos a
una acción orientada objetivos. Esto sucede secuencias de
acción fundamentos objetivos series cosas tribulaciones y
obstáculos tienen propósitos contrapuestos creatividad fructífera.
La experiencia estancamiento total bloqueo crónico es
la quintaesencia espíritu anticreativo.
En sala consulta psicoterapia encuentra menudo
con novelista actor pintor músico consumados cierto
momento vida cambia repentinamente lado oscuro encuentra
a sí mismo vegetando estado no productividad trivialidad.
En casos útil ser consciente hecho don
de creatividad incluye forma natural momentos bajos una
condición parálisis infligida fuerza creativa misma. Esta
perspectiva puede ayudar evitar desvío induzca culpa de
la situación dolorosa comportamiento cuestionable inconsciencia.
Aun proceso conscienciación clarificación personal
puede ser terapéutico no debe perder vista hecho de
que puede sobrevenir depresión repentina otra razón por
su pertenencia misteriosa fuerza creativa misma. Este tipo enfoque
crea mejores condiciones sanación.
72
Notamos banda extiende mano derecha figura cesta de
frutas. Podría enfatizar gesto creativo ser fantasmagórico conjura frutos y
otras cosas dentro existencia. Al mismo tiempo sugiere cooperación existe el
individuo creativo grandiosa creatividad realidad factor hacedor símbolos lo
cual permite creatividad estar primer lugar.

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144 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
Podemos hacer bien terminar capítulo conocidas
palabras Rainer Maria Rilke. En estrofa Elegías de
Duino expresan bien proximidad creatividad constructiva
y contraparte destructiva:
… belleza no nada
sino principio terrible
lo somos apenas capaces soportar
lo admiramos porque
serenamente desdeña destrozarnos. 73
4.5. INDIVIDUALIDAD MISIONERA
4.5.1. Los Cuatro Apóstoles Albrecht Dürer
La intención subyacente reflejar tarea creativa artista carisma
individual especial muestra nuevamente Los Cuatro Apóstoles
Albrecht Dürer pintura óleo dos paneles.
Muestra cuatro gestalts representan cuatro perspectivas
temperamentales aparecen personalidad creativa —pero es
la única imágenes discutidas tipo carece imagen
femenina. ¿Qué ha gestalt femenina? Intentaremos responder
la pregunta curso próxima discusión.
Los Cuatro Apóstoles titulada manera imprecisa ya
que Marcos segunda figura derecha no era apóstol
sino evangelista. Dürer completó trabajo no encargado en
1526 legó ciudad natal Nuremberg “como recuerdo
[de sí mismo arte]”; carta Consejo ciudad Nuremberg
explica además: “Al burgomaestre consejo ciudad de
Nuremberg. Lo he escogido pocas obras me quedan.
Pero pintada cuidado cuantas he hecho creo no
hay nada digno mí ofreceros vuestras Excelencias".74
73
Rainer Maria Rilke “The First Elegy (1912)” The Duino Elegies trans. A.S. Kline en
Poetry in Translation (© 2004) http://www.poetryintranslation.com/PITBR/
German/Rilke.htm#anchor_ Toc509812215 (accessed February 15 2017) [Maria Rilke Rainer. Las Elegias
de Duino. “Primera Elegía”. Ed. Cátedra. Col. Letras Universales en: http://elbibliote.com/resources/
clasics/01_001_026_elegias_de_duino_rainer_maria_rilke.pdf].

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 145
Los Cuatro Apóstoles Albrecht Dürer
74
Dürer Letter to the Nuremberg City Council 1526 English translation cited from Peter
Russell Delphi Complete Works of Albrecht Dürer Masters of Art Series E-book edition (Domicile
unstated: Delphi Classics 2016) p. 159.

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146 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
Como última pintura óleo conocida Dürer Los Cuatro
Apóstoles presenta especie resumen obra toda vida.
Puede entenderse representación simbólica vocación
artística personal per se allá representación
general naturaleza individualidad creativa. En sentido
básico pintura interés pertenece discusión actual.
El motivo elegido Dürer cuatro apóstoles significativo
en sí mismo. Los apóstoles son testigos diseminadores fe cristiana
pero perspectiva simbólica pueden ser testigos divulgadores
de experiencia espiritual general. Pueden expresar
por decirlo llamada “apostólica” todos artistas individuos
creativos ven obligados representar traducir transmitir
sus experiencias internas. Tal llamada no necesita involucrar
una religión explícita. Incluso artistas ateos responden alguna
fuerza creativa interna excede intenciones objetivos yo
y exige expresión abierta ideas nuevas mayores.
Lo quiere realizarse trabajo individuo creativo es
el poder creación tal. En sentido podemos entender
a Los Cuatro Apóstoles Dürer no interpretación
magistral motivo pictórico cuatro figuras sagradas. Aunque no
proyectada conscientemente trata igualmente pintura producto
de propia vocación artística Dürer allá de
una pintura puede entender expresa simbólicamente una
“misión” caracteriza individuo creativo general.
Antes emprender exploración cuatro figuras profundidad
debería ayudar observemos ciertos aspectos marco
circundante. El piso pintura iluminado implicar un
significado especial terreno encuentran figuras.
No terreno terrible vemos El Hombre Desesperado de
Dürer desierto senderos Saltimbanquis Picasso.
Tampoco terreno vida elemental Los Comedores
de Patatas van Gogh terreno existencia incierta retratada
en Carnaval Montañas Paul Klee. Es terreno
concreto también vacío mundo. Cuando Dürer donó
Los Cuatro Apóstoles Nuremberg natal fue colgado Cámara
de Plenos ayuntamiento. Su carta acompañamiento dirigió
gobierno año anterior había comprometido a
Nuremberg unirse Reforma Protestante. Los textos inscritos en
la parte inferior panel pertenecen trabajo conjunto

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 147
enfatizan misión sentida individuo creativo adoptar
una posición respecto situación social política día. Es
comprensible inscripciones fueran cortadas 1627 cuando
los paneles fueron adquiridos duque bávaro Maximiliano I y
trasladados ciudad católica Múnich. Desde punto vista
del duque inscripciones eran inoportunas reflejaban el
apoyo Dürer Reforma constituían advertencia poderes
seculares época inspirada Apocalipsis:
En tiempos peligro todos gobernantes del
mundo deben tener cuidado no recibir falsa Enseñanza
de Palabra Dios. Porque Dios nada habrá añadido Su
Palabra tampoco habrá quitado. Por oigan
cuatro hombres excelentes Pedro Juan Pablo Marcos
su advertencia.75
Cuando fuerza creativa expresa base realidad
sociopolítica existente menudo hace forma opiniones
y manifiestos escritos. Por pintura Dürer Biblia
alrededor reúnen apóstoles podría significar manera
más general tendencia individuo creativo transmitir por
escrito preocupaciones existenciales perciben visiones
intuitivas. Por ejemplo pensamos Martín Lutero (1483-1546)
y Tesis Wit enberg nuevo Ignacio Loyola (1491-1556)
capítulo “Fundamento” Ejercicios Espirituales.
También André Breton (1896-1966) manifiesto dadaísta
del surrealismo (1924) C.G. Jung Septem Sermones. Subrayando
la obvia variedad personalidades situaciones siempre
existe terreno común misión creativa individual evoluciona
desde texto primario percibido intuitivamente.
El biógrafo contemporáneo Dürer Johann Neudörffer quien
pintó inscripciones parte inferior paneles enfatizó la
reflexión Los Cuatro Apóstoles cuatro temperamentos clásicos.
En panel izquierda Pedro fondo representa flemático
y Juan primer plano sanguíneo. En panel la
derecha Pablo primer plano representa melancólico Marcos
en fondo colérico. La incorporación Dürer temperamentos
75
Dürer inscripción The Four Apostles English translation cited from Russell Delphi
Complete Works p. 157.

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148 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
va allá importancia motivo tenía él
personalmente. Los representaba menudo obras antes lo
encontramos Hombre Desesperado. La aparición motivo representa
incluso visión mundo época Dürer
que generalmente estaba orientada idea temperamentos.
Expresa también significado fundamental hecho que
los temperamentos presentan patrón primitivo arquetípico el
trabajo creativo individualidad creativa tal. Los temperamentos
representan cuatro perspectivas relacionadas objetos
que conjunto juegan papel proceso creativo composición
de obras creativas. También representan cuatro modalidades
de experiencia subjetiva constituyen Sí-Mismo creativo y
que interacción sí generan gran individuo creativo.
Examinemos ahora cuatro apóstoles. Tomándolos
en secuencia indicada inscripción Dürer Pedro fondo
del panel izquierdo representa temperamento flemático. La típica
expresión pensativa expresada ligera inclinación la
cabeza Pedro embelesada inmersión texto tiene
delante. Hay aire deliberación también tristeza contenida
y anhelo nostálgico. Para descripción cualidades
Dürer confió pautas Hipócrates cuales predominio
de flema determina ritmo lento tendencia flemático
a cosmovisión depresiva.
La mirada Pedro permanece “aquí ahora” texto que
le presentado. Es encarnación atención revela
con inmediatez sensual realidad empírica. Su piel finamente
modelada barba esponjosa expresan persona sensibilidad
para dimensiones táctiles orientación sensorium del
cuerpo general. Su cabeza bien pícnica redonda enfatizada
por chal azul rodea cuello hombros alude típico
pensamiento holístico global flemático.
La Biblia cristiana merece comentario secundario. Como
es bien sabido relatos obras Cristo cuatro evangelios
difieren perspectivas apóstoles escribieron.
Sorprendentemente cuatro perspectivas reflejan pertenecen
a cuatro temperamentos. La visión flemática personificada
por Pedro Dürer corresponde perspectiva del
apóstol Lucas transmite historia Cristo todo
aspectos afectuosos corporales. Lucas proporciona relato completo

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 149
obras Cristo cuatro apóstoles él más
palpable emocionalmente decirlo humano.
En función papal representante Cristo tierra
Pedro tiene llave oro reino celestial atributo necesariamente
pertenece representación pictórica. Sin embargo
quizás signo iconográfico oficio papal podemos discernir
la simbolización don pertenece temperamento flemático.
El don podría consistir capacidades avanzar nuevas
formas comprensión abrir nuevas dimensiones significado
y aprovechar horizontes superiores. Estas son habilidades que
evidencian posesión llave comprensión simbólica. La
llave visión simbólica transforma cosas experimentadas
empíricamente signos externos antes eran significados
ocultos subyacentes. De hecho temperamento
flemático pertenece habilidad especial reconocer formas espirituales
ideas gestalts simbólicas materiales sensuales de
ver través allá captar valor simbólico agregado las
cosas. En sentido abre camino realidad superior un
cielo significado espiritual decirlo. La asociación Pedro
con llave caracteriza manera conmovedora gestalt carisma
flemáticos simboliza dones sublimación creación de
símbolos comprensión dimensión simbólica general.
De pie junto Pedro figura alta joven Juan cuya capa
roja cabello rojo significan representación visión sanguínea.
El joven equipado rasgos armoniosos. En comparación
con tres personajes rostro notablemente ordinario.
Él lee Biblia abierta aparente serenidad fría objetividad
—signos tipo sanguíneo hemos notado repetidamente
en nuestra discusión otras imágenes. Sin embargo contraste
con talante discreto objetivo Juan manifiesta cierto carácter
juguetón cabello rojo rizado amplia capa roja
que cuelga hombros manera casual. Estas características
también aluden inclinación sanguínea aspectos
propios hemos observado saber sentido estético aptitud
formal importancia apariencias personales.
Usando lenguaje Ernst Kretschmer (1888–1964) podemos
decir Juan representado cuerpo tipo atlético lo
cual muestra especialmente hombros anchos oblicuos su

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150 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
cuello musculoso brazo fuerte mano cuadrada.76 Para Kretschmer
existe relación constitución atlética temperamento
sanguíneo.
Mientras Juan sostiene Biblia abierta leyendo versículos
iniciales propio evangelio texto legible nos permite
discernir siguiente manera:
En principio fue Palabra Palabra estaba Dios.
Y Palabra era Dios. Ella estaba principio Dios
(Juan 1:1-2)... Hubo hombre enviado Dios: Se llamaba
Juan. Éste vino testimonio Para dar testimonio la
luz Para todos creyeran él. (Juan 1:6-7).*
Más allá atribución Juan apóstol autor cuarto
evangelio valor simbólico versículos anteriores radica su
expresión mentalidad específicamente sanguínea. Se refieren
primero “comienzo” testimonio da Juan él. Este
tipo pensamiento característico perspectiva sanguínea. Lo
vimos ejemplo El Judío Rojo Chagall inscribió los
nombres predecesores linaje artístico. En consecuencia los
comienzos espirituales líneas tradiciones pensamiento los
orígenes historia son especialmente importantes pensamiento
y actividad creativos individuo. La visión sanguíneo
ve creatividad personal parte proceso progreso histórico.
El autor evangelio San Mateo representante
típico pensamiento sanguíneo. A diferencia tres
evangelistas Mateo comienza evangelio extenso relato genealógico
de predecesores Jesús. Cuando comienzos reciben
observancia especial existe interés particular la
génesis mundo humanidad fundamentos arcaicos en
la primera infancia.
Los versículos Juan citados anteriormente refieren también
a “la Palabra” podemos decir Logos: “En principio era la
Palabra Palabra estaba Dios Palabra era Dios”. Dios
como “palabra” imagen sí misma muestra cosmovisión
76
Ernst Kretschmer Physique and Character: An Investigation of the Nature of Constitution
and of the Theory of Temperament (1925) International Library of Psychology 2nd Edition
Digital Printing (Oxon UK: Routledge 2009).
*
N.T. Versículos tomados Biblia Jerusalén.

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 151
sanguínea inspiradora ve palabra Logos un
mundo racional significativo primera última realidad.
Para tipos sanguíneos poderes finalmente vinculantes trascendentes
son razón significado medio manifiestan
es decir palabra.
Los versículos Juan mencionan también testimonio: “[Juan]
vino dar testimonio dar testimonio Luz todos los
hombres través él pudieran creer”. El testimonio ético la
verdad revelación difusión verdad ejemplo existencial
del testigo corresponde también perspectiva sanguínea
típicamente orientada valor.
En descripción Dürer Juan podemos detectar detalles
y expresiones simbólicas carácter sanguíneo. La Biblia en
manos Juan presenta sorprendente par pestillos. Al igual
que llave Pedro representación oro enfatiza valor
absoluto significado trascendente objeto. Descrito manera
puramente formal pestillos funcionan mantener libro cerrado
uniendo portada contraportada. El motivo trae
de inmediato mente idea par opuestos funcionan
en conjunto conectar dos dimensiones diferentes. Por tanto
el par pestillos podría entenderse símbolo relación —
tal incluso patrón relación sentido junguiano la
cuaternidad matrimonio dos polos relacionales del
lado consciente conectan respectivamente polos relacionales
del lado inconsciente. Obviamente dichos significados no están
explícitos uso motivo Dürer son posibles están
implícitos mundo autónomo significado construido
dentro realidad pictórica artista símbolos. De hecho
pensar categorías relacionales rasgo esencial parte del
carisma clave útil comprender relación temperamento
sanguíneo mundo.
Otro estilo pensamiento típico forma pensar sanguínea
se puede deducir también forma dos lados —“frontal posterior”
o forma pestillo— enfatizar opuestos: pensador
sanguíneo piensa menudo términos aspectos condiciones antitéticas
teniendo cuenta aspectos estado madurez el
estado original cosas; norma ideal realidad objetiva divergente;
el mundo civilizado espíritu mundo instinto animal;

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152 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
y momentos contrarios significado sentido consciencia e
inconsciencia real ilusorio positivo negativo.
Ahora Dürer personifica Cholericum Marcos encuentra
en fondo panel derecho. Esta figura muestra especial vívidamente
intención Dürer distinguir diferentes
temperamentos. La expresión facial volátil Marcos sorprendente
y sugiere personaje generalmente irascible cargado emociones.
Se corresponde uso común “colérico” significar temperamento
rápido. En penetrante mirada siente cualidades del
entusiasmo ardiente curiosidad exploratoria cuestionamiento
apasionado franqueza inamovible. Su rostro expresa explorador
y conquistador pionero profeta revolucionario.
Se transmite impresión “cabeza” da lugar nuevos actos
prometedores si fuera fuente visión fundamentalmente
nueva ex nihilo. Estos son nuevamente todos activos surgen
específicamente perspectiva colérica.
Los labios ligeramente separados Marcos enfatizados su
barba circundante son elementos visuales apuntan don colérico
de retórica capacidad general expresar formular cosas.
Es perspectiva colérica tiene capacidad especial de
transmitir visión percibida internamente forma lenguaje vivaz
y manera hacerla inmediatamente viable.
La figura Marcos reduce completo “cabeza”.
Mientras pie mano son visibles cabeza prominente
casi flotando fondo oscuro parece representar toda
la personalidad. La cabeza aislada llevó algunos eruditos como
Erwin Panofsky conjeturar Dürer añadió idea
compositiva último momento. Investigaciones fotográficas posteriores
refutaron teorías verificar plan original Dürer
para presentación dos figuras panel. Sin embargo la
conjetura misma habla impactante cabeza representada
tan inusualmente. Considerado pars pro toto cabeza aislada muestra
la característica relación colérico mundo. Es decir la
tendencia trabajar cabeza ser guiados ideas surgen
y desarrollan partir creativo.
Podemos ver Marcos sostiene pergamino simple pedazo
de papel presenta bastante modesto comparación
con objetos sostienen otras figuras. El humilde
pergamino alude primer borrador boceto inicial intento

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 153
aparentemente incidental preliminar fijar escrito pensamiento
emergente. Pero contiene significado amplio documento
que marca comienzo da testimonio nueva idea
o perspectiva. El propio evangelio Marcos ejemplifica tendencia
colérica característica iniciar cosas. El suyo corto
y dramático cuatro evangelios mismo tiempo antiguo
es decir primero. Su carácter prototípico tipifica papel del
precursor generalmente inherente temperamento colérico
personificado Marcos Dürer.
En imagen Pablo aparece primer plano panel
de derecha Dürer representa temperamento melancólico. La
mirada oscura reojo distante apóstol evidencia melancólica
bilis negra. Su mirada recuerda ángel famoso grabado
de Dürer 1514 Melencolia I [Melancolía I]. Pero también pensamos
en autorretratos esbozados Dürer describía sí
mismo claramente melancólico. La profundidad mirada
de Pablo sí misma tipo penetra debajo superficies
y llega profundo cosas. Es mirada escéptico
que familiarizado naturaleza dudosa existencia
que reconoce límites conocimiento ha experimentado el
fracaso personalmente. Desilusionado decepciones autoengaños
y afirmativo dedicado vida.
La notable “nariz” Pablo alude sentido figurado percepción
sutil precisa reinos infinitesimales sobrepasan la
realidad cotidiana. Sugiere instintivo sentido senderos
que encuentran fuera caminos trillados deben tomarse
cuando señales normas convencionales generales no
ofrecen orientación.
La “oreja” Pablo única Dürer retrata claramente. Podría
simbolizar capacidad melancólica interiorización espiritual.
Hablando literal figurativamente oído melancólico
es musical oído registra comprende significados internos y
las melodías internas esencias vivas personas cosas. Es
el don oir escuchar escuchar dentro —el don simpatía y
la empatía. La famosa concepción amor Pablo articulada en
Corintios I 13: 1 4 hecho inspirada melancólicamente:
Aunque hablara lenguas hombres ángeles
si no tengo caridad soy bronce suena címbalo

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154 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
que retiñe... La caridad paciente servicial; caridad no
es envidiosa no jactanciosa no engríe.
Para oído melancólico otras palabras escucha
amorosa falla simplemente hay sonidos tono melodía; el
contrario entiende amor dejar lado mismo es
un empático “entrar Otro”.
La larga “barba” Pablo subraya gravedad carácter su
autoridad sacerdotal. Simboliza función extraordinaria pertenece
al tipo melancólico literal figurativamente. Casi
cubriendo boca barba enfatiza también estilo enigmático del
temperamento melancólico preocupado menos pensamientos
claramente articulados comunicables ideas intuiciones
sugerentes emergen digamos espesura barba.
En representación Dürer “cráneo” Pablo distingue
por notable contorno superficie cuya forma externa parece
destacar realidades internas cerebro persona. Se hace visible
una cualidad única interioridad gestalt física dicho
de modo ser interno desprende apariencia externa.
Este aspecto trabajo Dürer emprendió Cuatro Apóstoles
—aspecto nos esforzamos rastrear— corresponde con
el enfoque melancólico discierne realidad interna externa
y hace visibles dimensiones espirituales conmovedoras.
Pablo envuelto “capa” gris. La luz fluye la
derecha intensidad parte posterior capa parece
ser blanca. La fuerte iluminación da lugar imagen opuestos
o contradicciones van blanco gris negro.
Se establece simbólicamente especie antítesis que
abarca polos luz oscuridad día noche bien el
mal abundancia nada. El pensamiento melancólico piensa a
menudo términos dicotomías existenciales. No son sólo
fórmulas teóricas también expresiones experiencias dolorosas.
Los marcados pliegues manto Pablo muestran múltiples
contrastes complejos dramáticos sugieren fácilmente cualidad
dialéctica consciencia. Los pliegues aparecen intensamente
manto cubre brazo Pablo. Este hecho
también tiene implicación simbólica: relación brazo
del individuo decir relación punto vista yo actuante
que pliegues gestalts sucesivas aparecen tejido de

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 155
un proceso experiencial. Pertenece enfoque melancólico experimentar
y diseñar creativamente proceso totalidad. O dicho
metafóricamente melancólico envuelve forma característica
en manto espíritu fenomenológico personalmente
experimentable manifiesta todo diferenciado. Entre los
apóstoles hemos estado considerando Juan conmovedoramente
carga perspectiva. Es apóstol más
dedica evangelio experiencia espíritu todos aspectos
y gestalts secuenciales.
Volviendo ahora Pablo Dürer notamos dos atributos: libro
de tamaño folio espada. Podemos suponer además de
los escritos apóstoles “folios” incluyen cuerpo
completo obra Pablo decir muchas cartas romanos
corintios gálatas filipenses colosenses tesalonicenses
cartas Timoteo Tito Filemón. El trabajo completo incluyente
y propósito total universal. Esta cualidad pertenece la
propia escritura Pablo sirve marcador emblemático
de figura histórica —pero también sentido general señala
sorprendentemente rasgo característico pensamiento
melancólico. Es tendencia particular exhaustividad sistemática
y uso referencias universales. Incluso cuatro nervios en
el lomo encuadernación corresponden cuatro
puntos costura libro podrían tener significado allá de
lo meramente anecdótico: podrían representar propensión especial
del pensador melancólico ordenamiento lógico cosas
en estructuras cuádruples ejemplificado caso cuatro temperamentos
mismos. Como encuadernación libros tipo
de estructura da experiencia escrita cualidad agarre interno
y cohesión.
La “espada” mano derecha Pablo tradicionalmente significa
el martirio sufrió ser decapitado manos romanos. La
espada recordatorio lealtad absoluta misión
y personalidad radical auténtica infalible no será
disuadida perspectiva martirio. El melancólico caracteriza
por tipo adhesión directa tarea compromiso intransigente
con vocación creativa. Un ejemplo seriedad existencial
se encuentra comentario Dürer: “La vida una
cuerda floja cama plumas. Denme cuerda floja”.

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156 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
Hablando sentido figurado espada arma empleada en
la lucha convicciones creencias verdaderas uno.
Representa capacidad mental cortar dividir. Representa el
juicio aspecto corresponde espada verdugo o
alegóricamente sentido justicia. En mano Pablo la
espada tiene significado dones melancólicos valoración y
discriminación intelecto diferenciador sentido cierto lo
que oportuno necesario hacer ahora. Simboliza el
sensorium inherente especial temperamento momento
creativo encarna esencia general eterna.
Con cuatro hombres santos Dürer no emprende mera
representación alegórica artística temperamentos tales.
También transmite variedad perspectivas creativas se
corresponden temperamentos. Obviamente era consciente de
que había creado no imágenes cuatro figuras sagradas representantes
de temperamentos ellas estableció una
expresión propio ser creativo expresión naturaleza
más profunda creatividad tal. Sin comprensión razón
de Dürer donar pintura ciudad natal sería poco clara.
Evidentemente sabía pintura estaba relacionada propia
personalidad artística allá pintura daba conocer
algo bueno fuerza creativa misma. Ciertamente fue
el profundo respeto Dürer don artístico aprecio la
fuerza divina manifestaba él llevó dedicar ésta
su última gran obra Nuremberg.
Si podemos afirmar precisión pintura Los Cuatro
Apóstoles temperamentos correspondientes dice sobre
la naturaleza artística Dürer realidad fuerza creativa
entonces surge pregunta ¿por representan cuatro
temperamentos lugar particular artista reconoció
en sí mismo? La respuesta podría ser Dürer no pretendía
inmortalizarse autorretrato psicológico decirlo. Para
esto habría bastado representar melancólico temperamento con
el Dürer sintió identificado. Estaba mucho preocupado
por retratar fuerza creativa era reconocible gestalt
cuádruple cuatro temperamentos perspectivas creativas.
La creatividad per se decir creatividad experimentada
como fuerza divina trascendente manifiesta constelación
tipo mándala cuatro temperamentos. En cinco pintores

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 157
discutidos capítulo hemos visto fuerza creativa
empodera permite individuos entrar horizonte experiencial
de cuatro temperamentos. Bajo dominio fuerza creativa
los individuos pueden sobrepasar condiciones propio
temperamento experimentar crear perspectiva los
demás. Esta prerrogativa grandes individuos creativos.
Eso explica talento multidimensional influencia amplia duradera.
Sin embargo todas formas permanece temperamento
único específico principal fuerza formación personalidad
la experiencia forma pensar individuo. En relación
con primario tres temperamentos abren horizontes
complementarios todo nivel trabajo creativo.
Todavía tenemos responder pregunta surgió comienzo
de nuestra discusión Los Cuatro Apóstoles. ¿Cómo debemos
entender diferencia otras cuatro pinturas de
este tipo discutidas discernimos no cuatro
perspectivas temperamentales también corolario gestalt femenino?
¿Cómo podemos explicar ausencia gestalt femenina
que parece corresponderse patrón cuádruple masculino? ¿Podría
ser Los Cuatro Apóstoles fuerza creativa fundamental
se reduce aspecto consciencia espíritu masculino expensas
del aspecto femenino inconsciente creativo alma?
La ausencia gestalt femenina Los Cuatro Apóstoles de
Dürer también ha preocupado historiadores arte. No porque
hayan procedido nosotros comparando interpretaciones artísticas
de patrón creativo primario estudio iconográfico
aumenta expectativa imagen cuatro
apóstoles debería aparecer corolario representación la
figura central Virgen María. Parece composición inusual
aquí puede explicarse referencia sacra conversazione el
motivo conversación sagrada normalmente representa un
grupo hombres santos reunidos alrededor Virgen María el
niño Jesús. Los primeros bocetos Dürer muestran hecho
tenía intención crear imagen nunca siguió. Y la
tecnología investigación moderna estableció el
principio Dürer había concebido cuatro apóstoles imagen
central Virgen.77
77
Peter Strieder Dürer (Königstein im Taunus: Langewiesche Nachfolger KG 2012) p. 326.

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158 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
Una explicación elemento femenino ausente podría estar la
situación religiosa dramáticamente cambiante Nuremberg ese
momento. Como mencionó anteriormente año anterior la
finalización Dürer Los Cuatro Apóstoles gobernantes de
Nuremberg decidieron hacer transición fe católica Reforma
protestante. En correspondencia nueva convicción teológica
se puso tela juicio representación imágenes de
temas religiosos estatus Madre Dios representación
visual volvieron especialmente problemáticos. En monografía
sobre Dürer Peter Strieder menciona posibilidad histórica.78 Si
tal explicación válida entonces podemos decir psicológicamente
la laguna femenina pintura Dürer apunta represión
reformista veneración representación María. Esto
en sí mismo expresaría devaluación colectiva elemento femenino
en fuerza creativa supresión imagen una
voz inconsciente.
4.5.2. Virgen Niño Pera Albrecht Dürer
Independientemente historia oficial arte pesar las
apariencias inmediatas soy opinión personificación
masculina cuatro temperamentos Los Cuatro Apóstoles sí
incorpora elemento femenino. Por supuesto no aparece como
una gestalt femenina completa maneras sutiles señalaré
más adelante medida exploramos pintura diferente pero
relacionada Virgen Niño Pera. La Virgen duda demuestra
la ocupación paralela Dürer femenino varias
razones puede ver relación complementaria Los Cuatro
Apóstoles.
Hablar favor lectura combinada dos pinturas compuestas
independientemente basado hecho ambas
obras completaron 1526 —y ambas representan final la
obra pictórica Dürer. Los Cuatro Apóstoles última pintura magistral
de Dürer Virgen Niño Pera última larga
serie retrata Virgen María. Además dos pinturas tienen
en común estilo suave fluido. Ambas también muestran fondo
oscuro resalta figuras representadas. En ambas pinturas
78
Ibid. p. 322.

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 159
Virgen Niño Pera Albrecht Dürer

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160 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
año finalización monograma Dürer aparecen cuadro
superior derecho. Y finalmente Virgen Niño Pera María
aparece ojos entrecerrados. Este motivo hace diferente la
Virgen representaciones anteriores Dürer corresponde
con patrón gran fuerza femenina hemos visto
en El Hombre Desesperado Los Comedores Patatas. Basado en
tales observaciones consideraría “esta” Virgen contraparte
y equivalente Los Cuatro Apóstoles Dürer representación
de temperamentos. En cualquier caso Virgen corresponde
con actividad voluntad Dürer cincuenta ocho años
dos años antes muerte continuará testificando experiencia de
una fuerza primaria manifiesta doble aspecto espíritu
creativo alma mediadora imágenes.
En Virgen Niño Pera Dürer accedió espíritu la
reforma religiosa omitir velo azul halo tradicionalmente
representaban naturaleza santa María. Su condición transpersonal
como Madre Dios sacrifica cualidad maternal
más humana empática. Sin embargo rostro porte corporal
emana sentimiento sublime misterioso. Y pesar su
aparente juventud ojos entrecerrados cejas noblemente arqueadas
su piel impecable frente alta cabeza discretamente
inclinada elegante cuello transmiten impresión dignidad
y pura grandeza.
En imagen Madre María joven noble podríamos
discernir simbólicamente acerca misteriosa fascinación del
arquetipo madre vínculo inconsciente creativo. Se
ha manifestado través siglos tesoro imágenes se
expresa obras artísticas formas siempre nuevas. De inconsciente
creativo recibimos fuente inagotable imaginación
ideas intuiciones imágenes formas. Tal Dürer hizo tanta
frecuencia representaciones Virgen María seguramente
aquí también expresa maravilla fuente inspiradora proviene
de profundidades alma. La imagen cuestión una
realización fuerza creativa (en sentido verdadero)
subyace apoya proceso creativo contenidos inesperados e
impulsos autónomos.
Una mirada cuidadosa retrato muestra expresión facial de
María difiere lados derecho izquierdo. Cubriendo lado
sucesivamente largo línea central encontramos derecha

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 161
(desde perspectiva espectador) semblante austero; en
el lado izquierdo aspecto dulce tierna madre. Estas
cualidades podrían reflejar arquetipo femenino aspectos
contrastantes contenedora Gran Madre arcaica vivificante
ánima joven. En Virgen Niño Santa Ana (1519 Metropolitan
Museum of Art New York) Dürer atribuyó aspectos a
dos figuras diferentes saber Santa Ana madre María propia
María hija. Usando términos Erich Neumann dos aspectos
corresponderían respectivamente arquetípicamente
femeninos carácter “elemental” carácter “transformador”.79 En Virgen
y Niño Pera cualidades aparecen juntas forma algo
atenuada dos aspectos diferentes misma persona. La
doble presencia María podría señalar hecho inconsciente
creativo almacena tesoro imágenes arcaicas mismo
tiempo fuente eternamente renovadora tanto
también produce nuevas imágenes. Lo inconsciente creativo aparece
en persona específicamente figura María señala
simbólicamente actividad autónoma naturaleza transpersonal de
la fuerza creativa. En ambos aspectos —el autónomo transpersonal—
los individuos creativos experimentan fascinación especial de
ser guiados fuerza interior misteriosa ser dominados por
contenidos arquetípicos significativos.
De cara María emana también especie enigma sibilino
un aire misterio sabiduría. Sus ojos entrecerrados vigilan al
niño Jesús también parecen mirar adentro. En misma
línea labios ligeramente cerrados sugieren místico mystai
como antiguos griegos llamaban “los boca cerrada” cuya
práctica silencio profundizaba escucha interior. En consecuencia
el apóstol Lucas Evangelio 2:19 [Biblia Jerusalén] escribe:
“María parte guardaba todas cosas las
meditaba corazón”. En silencio María guarda misterio
y naturaleza finalmente inefable ha visto o
presenciado. “Qué belleza” dijo Dürer “No sé” él
podría haber agregado fuerza creativa sí misma última
instancia inefable.80
79
Erich Neumann The Great Mother: An Analysis of the Archetype trans. Ralf Mannheim
Bollingen Paperback Edition 2nd Printing (Princeton NJ: Princeton University Press
1955/1974) p. 24 [Erich Neumann La Gran Madre. Una Fenomenología creaciones femeninas
de inconsciente. Ed. Trotta 2009].
80
Dürer “Four Books on Human Proportion” Conway p. 179.

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162 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
Dürer enmarca cara María melena cabello castaño
rizado brilla reflejos rojos dorados. Contrasta los
peinados cuatro apóstoles realidad son parcialmente
calvos. En comparación bucles rizados María apuntan una
forma pensar asociativa danza no lineal. En otras palabras
su cabello simboliza mentalidad femenina puede
describirse primaveral acuosa fluida inagotable rebosante de
sugestiva fantasía imaginación juguetona adornada ideas
sorprendentes vienen destellos luz. C.G. Jung ofrece un
ejemplo hecho modo no limita mujeres sino
que puede aparecer hombres expresión femenino
interno. En testimonio alumno Erich Neumann Jung escribió
a miembros Instituto Zürich:
El logro intelectual [Neumann] sobresaliente. Todos
ustedes están poco mimados mi ánima capaz de
cambiar luz oscuridad; nada completamente oscuro
ni gracias Dios ¡completamente claro! ¡Esto lo
que me acusan contradicciones! Con Neumann diferente.
Uno necesita pensar él contrario pierde.81
En escrito Jung reconoce propia ánima pensamiento
iridiscente estilo María pensamiento tipo admite
polaridades dialécticas. Como aspecto femenino creativo es
especialmente asociativo “sinfónico”. Por contrario modalidad
del pensamiento Neumann pertenece masculino creativo y
su propensión estructura linealidad sistemáticas.
Los contrastes observamos expresión facial María se
pueden ver también cabello. De nuevo perspectiva del
espectador lado izquierdo lado dulce joven madre pegados
a mejilla discurriendo hombro dos rizos cuidadosamente
agrupados derraman alrededor hijo si lo
abrazaran. Por lado tres rizos dispersan libremente su
hombro izquierdo [lado derecho observador] lado madre
alejada menos comprensible arcaica tipo Santa Ana. Además en
este mismo lado cabello María firmemente recogido hacia
atrás lejos rostro. Por oído especialmente expuesto
como hacer él simbólicamente atento canal de
81
Jung to Jacobi 24 Sept. 1948 Jung and Neumann Analytical Psychology in Exile p. xli.

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 163
escucha detecta señales gran reino oscuro —en mundo
sombrío desconocido lugar similar Hades del
tipo Perséfone veces habita. Del mismo modo lado el
cabello María desaparece parte mezclándose fondo oscuro
y luego surge propia sombra luz proyectada
sobre hombro. Este flujo cabello parece pertenecer aspecto
intrínsecamente sibilino arquetipo madre otorga el
don intuición femenina capacidad transmitir mensajes
que escuchan Más Allá. Este don incluye apertura los
fenómenos subliminales parapsicológicos —una habilidad arcaica
que Jung ejemplo temía admiraba propia madre. Su tesis
doctoral ocupó mundo oculto experimentó sesiones
de espiritismo realizadas junto prima Helene Preiswerk. En
el Libro Rojo rúbrica Septem Sermones ad Mortuos los
Siete Sermones Muertos Jung describe propio encuentro posterior
con mundo fallecidos. Todo da testimonio lo
que Jung sentía fuerza femenina creativa relación el
Más Allá proximidad propia ánima aspecto arcaico
tipo Santa Ana.
El niño pintura Dürer impregnado mirada de
asombro curiosidad expectante. Nos recuerda niño dentro de
cada nosotros maravilla hace preguntas con
los ojos bien abiertos quiere saber cosas. Thaumazein
don maravillarse no comienzo toda filosofía
sino también fuerza impulsora toda creatividad. Es capacidad
y sed conocimiento encontramos también puer aeternus
arquetipo niño eterno. El niño pintura toma seriedad
parece ser insignificante ramita trébol. Sin
embargo gesto recuerda experimento lúdico individuo creativo
el proceso descubrimiento cosas aparentemente inútiles
art pour art —el arte arte. Encontramos misma actitud infantil
en cuento hadas Pulgarcito nunca busca tropieza
con cosas —y individuos creativos descubren ideas
por casualidad. El hijo María simboliza proceso básico de
transformación esencia infantil vida nueva desarrollo
que destaca atuendo verde. En cierto sentido personas
creativas siempre son niños novatos “verdes detrás las
orejas” dice dicho.*
*
N.T. Dicho popular idioma inglés significa “ser ingenuo” “ser nuevo algo”.

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164 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
Las mangas vestido Virgen son verdes atuendo
del niño Cristo. Pero hay colores pintura apuntan a
comienzos. El rojo salmón bata María simboliza amanecer
los nuevos comienzos creativos aparición nuevo día el
amanecer nuevo tiempo. Es expresión energía creativa
en sentido señalar llegada principalmente nuevo y
completamente diferente. Un collar escote blanco brillante
contrasta fondo oscuro. Y blanco también símbolo
de comienzos suma todos colores potenciales
emergentes. Por contrario fondo negro sí mismo denota
el final todas posibilidades.
Este contraste blanco negro concibe posición femenina
entre comienzos finales día noche ser nada vida muerte.
En capítulo hemos encontrado otras imágenes expresan
el límite potencial bipolar arquetipo femenino brotar
de oscuridad chispa creativa conducir reinos
de parálisis completamente oscuros. El espectro posibilidades se
corresponde experiencia individual rendirse fuerza
creativa asombrosa anima puede igual manera destruir.
Es dualidad fuerza creativa afirma autonomía
inviolable absoluta. Es responsable entusiasmo aversión la
inspiración parálisis espiritual creatividad enfermedad el
descubrimiento deriva.
Vale pena señalar pintura colores Dürer corresponden
con colores marcan etapas proceso alquímico
transformación: fondo corresponde nigredo el
ennegrecimiento. El vestido verde Virgen atuendo hijo
expresan veriditas verdor. Su pera señala citrinitas color
amarillento bata rubedo enrojecimiento. Y finalmente su
cuello blanco corresponde albedo blanqueamiento. Si bien
no conozco grado familiaridad Dürer simbolismo alquímico
un grabado madera él portada obra alquímica
sugiere él tenía algún conocimiento respecto. Incluso si su
elección color Virgen no tuviera referencia consciente a
la alquimia puede decir contiene lógica interna. Porque en
cualquier caso esquema color simboliza transformación
creativa dinámica —estar enlazado procesos creación o
con etapas proceso alquímico individuación. En ambas dimensiones
el simbolismo mismo: blanco negro representan

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 165
principios finales; verde momento convertirse; amarillo
para nuevos comienzos; rojo amanecer nuevo día.
Sin embargo podría argumentar todo reduce mero recurso
del espectro color completo elecciones particulares del
color no tienen significado particular. Contra argumento debe
señalarse demarcación etapas alquímicas no incluye el
color azul analogía azul falta paleta Virgen.
Si Dürer hubiera propuesto retrato tradicional Virgen el
azul habría color indispensable. La notable ausencia azul
sugiere fácilmente Dürer eligió no retratar dinámica espiritual
perteneciente esferas celestiales —y realidad él quería
visualizar creatividad elemental referencia consciente
a proceso alquímico.
En contexto debe enfatizarse todos grandes pintores
son alquimistas naturaleza pretenden mucho una
coloración aleatoria imágenes. El color tiene significado
existencial esencial aparece ejemplo recreación
alquímica mundo (Paul Klee) proceso creativo interno
del individuo. Pablo Picasso caso habla hecho que
ciertos períodos vida creativa pueden estar dominados esquemas
de colores particulares color fundamental importancia
existencial obra artista. Para tomar ejemplo
famoso puede decir Período Azul colores oscuros
se corresponde etapa nigredo alquímica Período
Rosa rubedo. El trabajo C.G. Jung ilustra impacto las
fases color otras personas creativas: llamados Libros Negros
su posterior Libro Rojo registran experiencia interna decisiva
a través Jung descubrió comprensión fundamental
del alma él aplicaría sí mismo otros. Por supuesto los
colores pueden ser coincidencia trabajo anterior
se registró cuadernos tipo generalmente están encuadernados
con cubiertas enceradas negras. Sin embargo Jung eligió tener el
trabajo posterior encuadernado cubierta cuero rojo su
elección consciente rojo parece haber estado juego incluso en
el nombre Libro Rojo realidad subtítulo título
principal nunca estableció Liber Novus. En Capítulo I El
Rojo aprendemos Jung práctica imaginación activa
se encontró color: través comprensión alquimista de
su poder significar transformar.

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166 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
Exploremos ahora significado pera motivo otorga
a retrato particular Virgen título distintivo. La pera es
una contraparte femenina esfera generalmente aparece en
la mano Pantocrátor dios masculino creación gobernador
del universo. La esfera aparece también orbe imperial
que denota poder emperador. Por analogía pera símbolo
de numinosa fuerza femenina creación poder
creativo autónomo dentro reinos inconsciente alma.
Esta fuerza creativa quiere dominar horizontes
mundanos quiere crear dentro dominios superiores
del espíritu. Así simbolismo pera opone diametralmente a
los cuatro temperamentos encarnan modalidades creativas
masculinas provienen arriba elemento éter espíritu
como tal. Se hace visible dedos bellamente representados
María toque femenino implica cualidad de
creatividad capta cosas sensualmente través órganos
de sentidos.82 La creatividad masculina personificada Dürer
en cuatro temperamentos articula través espíritu decir
en escritura medio atributos masculinos simbolizados
pergamino libros espada llave. En
contraste creatividad femenina distingue relación la
realidad inconsciente alma simbolizada pera.
Con forma cuerpo femenino pera simboliza muy bien sensorium
del cuerpo humano vaso primario través transmite
la fuerza creativa femenina. Sin embargo no cuerpo tal
como objeto visto definido exterior puede hacer
la mirada masculina percibe sentido real wahrnehmen alemán
“tomar verdad”. Más bien cuerpo consiste una
interacción orgánica holística cinco sentidos sensualidad
y espiritualidad unen éxtasis produce la
belleza percibida súbito. Este cuerpo subjetivamente resonante es
un órgano experiencia percepción actividad participa una
modalidad femenina expresión creativa.
Un hombre también puede experimentar creatividad femenina
similar María origina cuerpo cualidades
sensuales poéticas éxtasis inclusión holística ritmos
82
El uso cinco sentidos dispositivos creativos específicamente femeninos retrata
maravillosamente La Dama Unicornio famosa serie seis tapices creados alrededor
del año 1500 exhibidos Museo Nacional Edad Media París.

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 167
cíclicos dulce belleza. Es experiencia hombre medida
en ánima desarrollada permite entrar totalidad
amorfa creatividad sensual interior. Es creatividad se
manifiesta no expresiones activas dirigidas pronto
nos ocurre concluye misma forma frutas maduras
caen árboles. Es tipo creatividad no lineal no intencional
receptiva da lugar nacimientos. A diferencia los
libros sostienen apóstoles pera María tiene ver con
una sensual degustación absorción contenidos conmovedores
con reacciones naturales instintivas nutrición satisfacción
con sabor sentimiento. La pera simboliza lógica experiencial
basada biología evidencia corporal decirlo. Además
la pera redondez alude unificada multifacética
creatividad femenina. Contrasta libro palabra espada y
la llave símbolos apuntan creatividad masculina que
se basa teorías tesis distinciones principios jerárquicos demandas
de exclusión reclamos absolutismo. El estilo masculino sigue
una lógica lingüísticamente explícita documentable.
Hay conjunto revelador detalles dos pinturas: uno
de cuatro apóstoles exhibe objetos mostrarlos Virgen
sostiene pera cerca corazón. Su gesto sugiere poder femenino
creativo incrustado ligado todo cuerpo a
sus ritmos cíclicos percepciones sensuales Eros nutriente
que depende genera relación vivaz. Por contrario creatividad
masculina basa Logos objetivo sostiene sí
mismo independiente experiencia inmediata.
La creatividad masculina femenina difieren formas que
hemos subrayado varias veces. Ahora surgen preguntas ¿están las
dos relacionadas? ¿están hombres mujeres necesariamente
consignados respectivamente modos creatividad masculino
y femenino? ¿podrían dos pinturas discutidas capítulo
contener respuestas?
La intención Dürer separar estrictamente representaciones
de creatividad masculina femenina destaca puesta
en escena temas centrales dos pinturas respectivamente
diferentes. Creo división radical debe haber contrariado
profundamente personalidad artística Dürer. Puede
explicarse reflejo gran lucha aceptación final
de poderosa fuerza Reforma. Con enorme esfuerzo

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168 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
la Reforma determinó nuevo orden religioso favorecía una
creatividad principalmente masculina orientada espíritu —y esto
con consecuencias históricas perdurarían siglos venideros.
Entre resultados encontraba alejamiento colectivo tancial
de creatividad femenina predominantemente conmovedora que
había existido cristianismo católico.
Dondequiera prevaleció Reforma Palabra transmitida
en Biblia llegó ser único principio rector todos individuos.
Les quitaron Papa sacerdotes llave San Pedro
del reino celestial entregaron “sacerdocio todos creyentes”.
La supremacía papal jerarquía Iglesia Católica
dieron paso comunidad creyentes quienes pintura de
Dürer están representados cuatro apóstoles. La rectitud ética
y fe fuerte convirtieron principios morales rectores. O
dicho imaginativamente espada Pablo convirtió instrumento
de separación radical bien mal piadoso pecaminoso
—y consecuencia también representaba la
responsabilidad individuo llevar vida digna. Por analogía
con Marcos pergamino sagrado todos individuos ahora estaban
facultados tocar puerta iglesia igual hizo Lutero
con Tesis Wit enberg; dar testimonio fe
escuchando internamente. Tales desarrollos condujeron gnosis
protestante campos batalla guerras campesinas. El
poder central Iglesia Católica gobernaba mundo y
mediaba Más Allá fue depuesto favor gobernanza de
autoridades temporales políticas regionales tipo Nuremberg
que recibió regalo Dürer Los Cuatro Apóstoles.
Este fue final sistema católico creencias mentalidad
y creatividad orientadas femenino. Incontables iglesias y
catedrales fueron purgadas cuadros estatuas. Las representaciones
de Virgen estaban imágenes sagradas convirtieron
en víctimas alboroto fanático víctimas destino que
afligió toda materialidad sensualidad belleza. En manos los
reformistas iglesias convirtieron lugares reunión desprovistas
de imágenes supuestamente pudieran distraer atención
de Palabra pura seducir fieles peligroso reino icono
cosificado. Las imágenes otras artes visuales no veían como
mediadoras poderes divinos trascendentes becerros
de oro ofuscaban verdadera fe. El reino signos los

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 169
gestos sensiblemente perceptibles fue sacrificado nombre una
fe mediada palabra. Y también disminuyó creatividad
femenina mediada prácticas concretas fe católica —tales
como rituales simbólicos sacramentos oraciones indulgencias
celebraciones festivas inciensos velas prendas litúrgicas
de variedad colores. Un modo heroico creatividad masculina
estaba aumento correspondía ideales internos
del ascetismo autenticidad personal radical.
Dondequiera prevaleció Reforma declive creatividad
femenina sensibilidad corporalidad tangible y
sensual también manifestó debate teológico. Entre víctimas
en sentido estaban misa católica doctrina subyacente
que sostiene sacrificio Cristo revivido in concreto por
la divina transustanciación misteriosa milagrosa pan del
vino cuerpo sangre. Esta convicción fue suplantada el
punto vista protestante forma simple sostiene que
el servicio comunión sirve “simplemente” conmemorar el
sacrificio redentor Cristo.
De ahora adelante consideraba revelación había llegado
a final completo definitivo texto bíblico. La doctrina
de Reforma sola scriptura “sólo Escrituras” no decretó
la autoridad suprema Biblia todos asuntos fe
sino también nunca produjera ningún desarrollo adicional.
Dürer denota absolutamente autosuficiente inmutable y
vinculante Escritura forma demostrativa apóstoles
muestran gruesas plegables Biblias. Con llave espada señala
una interpretación apertura difusión misionera de
la revelación vinculante. La situación corresponde mucho
con espíritu creatividad patriarcal masculina.
La Reforma causó obsolescencia nueva revelación del
tipo sugerido Virgen Niño Pera Niño Cristo
encarna aparición nuevo espíritu señala apertura de
nuevas experiencias. Teniendo cuenta atuendo verde del
niño color Espíritu Santo inspirador trébol del
niño tiene forma mándala tenemos conjunto imagen de
una inmanente encarnación Sí-Mismo. La gestalt apunta
a apertura creatividad femenina podría inspirar crecimiento
y cambio. Y consecuencia revelación divina no
puede encerrarse libro cuatro esquinas puede considerarse

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170 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
cerrada. Por contrario cabello suelto Virgen simboliza
una fuente inagotable imaginación naturaleza ambas
arcaica eternamente joven proporciona
impulsos siempre renovadores ideas orientación arquetípica. El
aprovechamiento fuente conduce renovación cambio y
transformación interminables liderados cualidad ánima de
relación vida misma. La posición patriarcal opuesta piensa
desde dentro horizonte finitud muerte.
Subrayemos nuevamente espíritu racional masculino protestantismo.
En Los Cuatro Apóstoles hace visible varias formas
que no hemos abordado ejemplo énfasis que
los cuatro hombres sumamente atentos obtienen visión espiritual
por vista intelecto. Sus poderosas manos sugieren modo de
acción enérgica tarde convertiría ideal actuación
calvinista. Este tipo postura racional no podía hacer abjurar
de relación femenina irracional mundo cuyos aspectos
típicos están implícitos Virgen Niño Pera de
Dürer. Como mencionamos anteriormente piel suave María
sus delicados dedos pera sugieren modo no racional percepción
por sensación sentimiento gusto.
La renuncia potencial creativo femenino también implicaba la
devaluación atributos no racionales. Como simboliza el
oído abierto María podemos hablar facultad “escuchar en”
la oscuridad desconocido dones relacionados intuición
y percepción extrasensorial. Siendo componentes herencia
matriarcal todas esas habilidades fueron censuradas. En lugar vino
la incisiva claridad intelecto tratamiento pragmático mundano
“aquí ahora”. En Los Cuatro Apóstoles postura masculina
como visible claro énfasis cabezas apóstoles
en miradas atentas dirigidas también brillante corriente
de luz ilumina extremo derecho pintura.
Las transformaciones colectivas llevadas cabo Reforma
fueron determinadas quejas surgieron dentro entonces
mundo matriarcal Iglesia Católica. Muchas ellas referían
perversiones espiritualidad femenina la
superstición malas prácticas habían llegado expresar objetivación
materialista tratamiento mecánico creencias religiosas.
Pensamos ejemplo vida disoluta papas que
sucumbieron completo sensualidad inmoral. Tal fracaso estaba

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IV • EL INDIVIDUO CREATIVO ┤ 171
destinado evocar demandas piedad arriba. En contexto
la Reforma consideró sospecha todas alusiones cuerpo
y alma encarnada simboliza pera de
Dürer. La fe reformada estaba inclinada adoptar doctrina
muy masculina incorpórea sola fide sola gratia decir “sólo por
la fe gracia Dios” obtiene salvación.
Para considerar caracterización diferencia entre
la mentalidad masculina femenina vale pena señalar representación
de Dürer Los Cuatro Apóstoles dos marcos verticales
y estrechos constriñen cuatro hombres espacio
relativamente estrecho. Por lado María da espacio
y figura ocupa expansión circular origina su
propio centro. Tomando composición simbólicamente podríamos
decir mentalidad masculina pertenece dimensión vertical
de ideales nobles principios intelectuales ideas pioneras y
los objetivos trascendentes. Además somete si fuera evidente
a marcos determinados externamente estándares
de actuación normas reglas sociales condiciones
pragmáticas realidad. En contraste mentalidad femenina obtiene
su orientación fundamental centro personalidad individual.
De centro evolucionan preferencias estéticas las
valoraciones éticas evaluaciones instintivas intereses espirituales
que desarrollan manera inequívoca dentro SíMismo
y forma ser personales.
En Occidente guerra dos mundos libró brutalmente
durante tiempos Reforma Contrarreforma. Sin embargo
sigue siendo batalla arquetípica mundial. Los eventos mundo
islámico hoy ilustran conmovedoramente espiritualidad
de inspiración masculina volviéndose absoluto no duda en
desmoronar monumentos preciosos arrasar bienes culturales.
Esto mencionar fría determinación acabar vida todos
los supuestos no creyentes. Este tipo desarrollo hace difícil si
no imposible concebir cambio religioso renovación.
Podemos imaginar drama planteado Dürer guerra de
la Reforma imágenes sensualidad belleza. Más allá
de sometió Dürer aisló propio mundo matriarcal
el fundamento primordial creatividad compromiso artístico.
No extrañar muriera edad cincuenta ocho años
solo dos años después completar dos pinturas separadas aluden

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172 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
dolor menos sentido trágico autodivisión engendrado
por salida forma femenina creatividad había
sido alimentada Iglesia Católica matriarcal.
Anteriormente capítulo planteamos preguntas: ¿existe
una relación modos creatividad masculino femenino?
¿están hombres mujeres consignados respectivamente los
modos creatividad masculino femenino? Sin duda existe una
relación. Se puede discernir precisión comparación las
dos pinturas Dürer Los Cuatro Apóstoles Virgen Niño con
la Pera. Aquí vemos cualidades son características un
lado están mutatis mutandis presentes también otro. Esto
muestra indirectamente similitud conexión.
Por ejemplo espíritu creativo típicamente femenino irracional
expresado cabello rizado suelto Virgen encuentra
analogía pliegues caída libre túnicas Juan Pablo.
Este último bello detalle compositivo elementos femeninos
sutiles Dürer emplea atribuir apóstoles
casi reducidos cabezas alegría creativa femenina no
tiene propósito práctico excepto seguir leyes naturales
del movimiento rítmico. En sentido revelación apolínea
transmitida bíblicamente arriba equilibrada revelación
dionisíaca abajo (ver caracterización ambas por
Nietzsche El Nacimiento Tragedia Espíritu Música 1872).
Como insinúa túnicas dos apóstoles el
elemento dionisíaco transmite experiencia espiritual femenina a
través movimiento ritmo estado ánimo. Que creatividad
típicamente femenina pueda permanecer dentro hombre
se muestra también intensa coloración túnicas de
Juan Pablo color general representa sentimiento y
emoción. Así dos modalidades creativas masculina femenina
se entremezclan correlacionan ámbito emoción.
La emoción tancia base creatividad punto de
partida vehículo efecto. ◆

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V
EXISTENCIA CREATIVA

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PINTURAS ANALIZADAS EN EL CAPÍTULO
5.1. Autorretrato Oreja Vendada Vincent van Gogh.
5.2. Autorretrato Nicolas Poussin.
5.3. El Artista Cristo Amarillo de Paul Gauguin.
5.4. Autorretrato: Reloj Cama de Edvard Munch.
Recuerde comodidad mejor apreciación lectura
hemos preparado nuestro sitio Internet “Portal Creatividad”
donde usted encontrará:
a) Links ver detalle pinturas información adicional éstas.
b) Todos los Links señalados notas pié página.
http://www.fatamorgana.com.mx/FMPortal-Creatividad.html

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V • EXISTENCIA CREATIVA ┤ 175
Las reflexiones artistas esencia y
el misterio poder creativo son especialmente
visibles autorretratos. Un autorretrato
no refleja simplemente apariencias externas. Es más
que reproducción fotográfica superficies visibles
y registro real datos sensoriales. Es una
interpretación captura propio ser artista. Es
una respuesta pregunta específico que
conforma personalidad artista. Es además respuesta
a pregunta básica saber ¿qué esta
fuerza creativa misteriosa afirma vida de
uno condiciones específicas origen tiempo
el entorno particular destino personal? El autorretrato
es expresión fuerza creativa se
revela circunstancias vida son específicas
del individuo.
Con mente ahora emprenderemos discusión autorretratos
de cuatro artistas. Estas imágenes deben evidenciar necesidad
de entender fuerza creativa encarna
esencialmente circunstancias vida individuo. Señalaremos
esto atributo básico fuerza creativa:
ésta concreta encarna necesariamente persona “en particular”
—en “esta” vida personalidad únicas “esta” biografía y
existencia. No flota puro éter potencialidades ideas impulsos
creativos azar hipótesis abstractas.
La dimensión existencial fuerza creativa no fácil visualizar
en ejemplos artísticos. No falten ejemplos. Por el
contrario desafío radica profusión autorretrato es
una tarea básica todo artista. Dada notable abundancia
¿cómo debemos elegir razonablemente? Las elecciones pueden
hacer base algunos autorretratos experiencia de
creatividad respectivos artistas revelan manera especialmente
conmovedora cuatro modalidades temperamentales que
tanto han discutido aquí. Por veremos autorretratos que

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176 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
brindan ejemplos sobresalientes creatividad experimenta
específicamente manera.
Este enfoque supone fuerza creativa realiza vida
del artista individual acuerdo cuatro temperamentos
es decir colérico sanguíneo flemático melancólico.
Sin embargo creatividad no reservada artistas. Es una
realidad inherente central todos significa uno
de nosotros encarna predominantemente cuatro temperamentos
lo influye nuestra relación creativa mundo.
Desafortunadamente alcances trabajo me limitan la
atractiva tentación desarrollar tipología detallada individuo
basada temperamentos respectivos estilos creativos
y potencialidades. Así me limitaré descripción de
cuatro pintores cuyas vidas obras corresponden respectivamente
a estilo típico experiencia creativa basada temperamento.
5.1. EL MODO COLÉRICO
EN AUTORRETRATO CON LA OREJA VENDADA
DE VINCENT VAN GOGH
Autorretrato Oreja Vendada dos autorretratos en
los van Gogh señala horrible evento oreja cortada.
Como dice conocida historia van Gogh ataque locura
se cortó lóbulo oreja presentó prostituta. Sin
embargo Hans Kaufmann Rita Wildegans historia fue
posiblemente encubrimiento interpretado van Gogh amigo
pintor Paul Gauguin ocultar verdad fue propio
Gauguin realizó masacre.83
5.1.1. Verdad Existencial
El retrato muestra van Gogh mirada resuelta mostrar
rastro agonía sufrida desmembramiento oreja. A
pesar difíciles circunstancias vida mira adelante
con valiente optimismo línea mirada extiende allá de
83
Hans Kaufmann Rita Wildegans van Goghs Ohr. Paul Gauguin
und der Pakt des Schweigens (Berlin: Osburg 2008) [La Oreja van Gogh: Paul Gauguin Pacto Silencio].

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V • EXISTENCIA CREATIVA ┤ 177
Autorretrato Oreja Vendada Vincent van Gogh

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178 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
su lado derecho decir futuro. Los tonos amarillos naranjas
de rostro recuerdan paisajes fértiles campos de
trigo oponen miseria cambio expresan confianza
fundamental enfoque decidido tarea interna. Parece que
nada puede distraer van Gogh preocupaciones íntimas
y vocación artística personal.
La vitalidad mantiene pesar mutilación sufrida se
muestra también intenso color abrigo van Gogh verde
elemental vigoroso muestra naturaleza fuerte imperturbable
y fresco potencial desarrollo. El don firmeza
frente revés tribulación característico personalidad
colérica/histeroide. Las personas inclinación reorientan
continuamente nuevos horizontes menudo sufran adversidades
dolorosas. Otras personas sufren niveles bajos
se desmoronarían colérico sigue adelante aparentemente imperturbable.
Esta impresión resolución militar aparece
en gorra van Gogh invierno azul borde pelaje el
ala doblada frente casco. Aquí sale luz actitud
de feroz autoprotección resiliencia.
Retratado comportamiento afirmativo no concibe ningún
abuso van Gogh frente ventana puerta abierta
como si estuviera volviendo determinación algún destino
sentido. La composición simboliza situación de
transición —en sentido auténtico situación existencial
que implica cruzar transcender fronteras pasar realidad
conocida desconocida. Esto imagen vida transitoria
como característico vida van Gogh está
en continuo cambio crisis éxtasis permanente súbitas
salidas. Es característico no van Gogh también tipo
de vida colérico/histeroide general.
5.1.2. Enlace Naturaleza Persona
La vida transitoria van Gogh toma forma antes después
entre “ahora conocido” “aún conocer”. Sin embargo
sus transiciones desarrollan no términos temporales sino
también fuera dentro naturaleza artista y
entre realidad exterior mundo interior. Como artista creador

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V • EXISTENCIA CREATIVA ┤ 179
van Gogh vive temporalmente intersticios encuentran
entre fenómenos sensoriales naturaleza significados espirituales
internos. La pintura realidad mediadora naturaleza
reproducible visión creativa artista tiene ésta.
Esta unión naturaleza persona especialmente intensa
en obras van Gogh llevan inequívocamente firma pictórica
subjetiva. Sus paisajes particular están impresos sello
de persona revela pinceladas fuertes gruesas rítmicas
que provienen directamente centro cinético interno.
Por contrario autorretrato hace muy visible presencia la
naturaleza persona van Gogh. Ya hemos notado tonos faciales
amarillos naranjas. Más simplemente recordar colores
también campos trigo moran interiormente el
hombre; podemos agregar escenas gavillas cosecha
dorada famosos girasoles. Y color abrigo nos encontramos
con presencia interior queridos bosques verdes
arbustos cipreses.
Echemos mirada cerca reciprocidad la
relación subjetiva artista naturaleza presencia objetiva
de naturaleza artista. Las obras van Gogh comunican por
un lado visión muy personal naturaleza mundo. Su visión
artística no pretende ser objetiva implica percepción del
mundo carente deseos preferencias subjetivas. No visión
científica. Es mucho visión expresiva dirigida preocupaciones
personales preferencias imaginaciones. En consecuencia
composición única paisajes objetos sigue las
preferencias personales van Gogh color forma ritmo. Es con
estos acentos creativos únicos subjetividad pintor
cobra vida.
Por lado van Gogh visualiza individualidad una
parte naturaleza. Su propia personalidad sentida diseñada
en coparticipación realidad objetiva naturaleza.
¿Cómo deberemos entender esto? Podemos pensar hechos objetivos
de constitución individual persona condiciones
que determinan naturaleza personal principio. En
este sentido naturaleza suma todos factores componen
a persona independientemente espera su
consenso. Los elementos contribuyen nacimiento incluyen
por ejemplo constelaciones astrológicas constitución corporal

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180 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
posición social económica familia otras condiciones
derivadas sociedad país entorno ambiental. Tales
factores establecen marco desarrollo individual influencias
de salud enfermedad predisposición un
temperamento tipo psicológico particular. Como predonaciones
inherentes determinan gran medida nuestras vidas experimentamos
como fuerzas objetivas naturales cuales
tenemos poco ningún control.
Las personas inclinación colérico/histeroide tienen común
el rasgo subjetivo estar fascinados mundo estado que
ellos/ellas tienden concebir poéticamente. El mundo mensaje
cifrado estado interno alma. Por lado personas están
especialmente sujetas factores precondicionamiento
mencionados anteriormente influencia naturaleza su
sentido determinante amplio. Y puede ir ambas direcciones:
pueden sucumbir menudo cualquier cantidad dolencias
o pueden disfrutar robusta salud general. Pueden sufrir
muchos golpes destino pueden verse arrastrados acontecimientos
que embelesan vidas belleza éxito carisma y
otros dones. Sus familias comunidades culturas pueden ser difíciles
de soportar —o pueden sentirse bien apoyados cuidados
entornos. Y último personas coléricas sienten sea
básicamente bien ancladas seguras mundo sufrir sentimientos
de estar deriva hogar. En respecta van Gogh
no hay duda determinantes negativos estaban primer
plano. Su constitución física era bastante desequilibrada débil. En
su vida profesional experimentó poco apoyo familia comunidad
excepto hermano Theo gran confidente. Y cargaba
con sensación abismal ser “sin hogar” acompañó
hasta tumba.
Ahora surgen algunas preguntas delicadas: ¿el tipo creatividad
de van Gogh causada factores negativos vida? Para
comprender mejor ¿podríamos referirnos analogía sanador
herido bien conocido ámbito psicoterapia? ¿Podemos
visualizar creador herido? ¿O podemos imaginar misma
creatividad emergiendo van Gogh integrado familia
que nutriera incondicionalmente ambiciones artísticas sufragara
su asistencia academia arte? ¿O van Gogh su
atractiva apariencia encontrara éxito mujeres casara estableciera

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V • EXISTENCIA CREATIVA ┤ 181
familia adecuada? ¿Qué habría pasado si arte hubiera
encontrado resonancia gusto colectivo época hubiera
obtenido éxito financiero correspondiente? Y sobretodo esto
¿qué habría pasado si hubiera vivido alma equilibrada con
sentimientos armonía recompensa hogar mundo
del arte? ¿Qué si hubiera sentido casa cualquier lugar?
El mismo logro artístico van Gogh apenas imaginable.
Sin embargo historia contiene ejemplos artistas músicos y
pintores feliz existencia sería error afirmar
que vida cómoda creatividad no pueden ir mano. Pero
muy menudo encontramos individuos trágicos marco esta
gestalt creativa llamamos vida colérica/histeroide. Son aquellos
cuyas vidas difíciles son enemigas existencia feliz pero
son propicias trabajo creativo vital.
5.1.3. El Alma Naturaleza
En fondo autorretrato van Gogh hay grabado madera
japonés retrata varias mujeres Monte Fuji. Como indican
muchas pinturas van Gogh fue gran amante arte japonés.
Además tomarlo pista ávida afición ¿qué
significado podríamos encontrar motivo grabado madera?
Para empezar alude repentina aparición arte Japón
en mundo occidental ocurrió durante vida van Gogh.
También señala participación van Gogh apertura resultante
de interés general exotismo concepciones totalmente
nuevas arte. Esto podría explicar parte uso van Gogh
del motivo tabla madera.
Pero exótico mundo japonés ofreció nuevo
tipo transcendencia decir horizontal —o terrenal temporal.
Invitó observador dejar lado convenciones hábitos
familiares dar paso territorio completamente nuevo
desconocido intrigante. Un Más Allá existente mundo interior
que ofreció alternativa ideal cristiano transcendencia
vertical. Esto atrajo mucho van Gogh cuya orientación cristiana
tradicional perdió resultado aspiración fallida convertirse
en predicador —un trabajo había solicitado varias veces
y había rechazado. Con imagen propio Monte Fuji grabado

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182 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
madera retrata lugares sagrados venerados
de Japón modo emana religiosidad animista estaba
en sintonía celebración amorosa van Gogh naturaleza
numinosa. Del mismo modo geishas vestidas vivos
colores medio vasto paisaje natural pueden interpretarse
como expresión simbólica alma semejante ánima que
habita naturaleza. Los valores japoneses acomodaron bien a
la espiritualidad van Gogh necesidad alternativa la
creencia cristiana tradicional énfasis espíritu dimensión
vertical. Con significados grabado madera sí mismo
documenta algunos determinantes biográficos que
subyacen autorretrato van Gogh. En particular destaca su
credo personal términos nueva religiosidad animista arraigada
en “aquí ahora” terrenal inspirada alma femenina.
El descubrimiento van Gogh técnica japonesa grabado
en madera color fue importante también adoptaría
esos elementos estética técnica. Por ejemplo fue se
encontró superficie plana puramente colorida simple
y atrevida línea. Y también encontró posibilidad prescindir
del contorno basado sombras degradaciones. Al asimilar
enfoques ganó autonomía creativa uso forma el
color fue liberado dictado realismo requería representación
ilusionista pintor tridimensionalidad. En arte
japonés van Gogh ciertamente también reconoció principio propio
a saber punto referencia absoluto belleza autosuficiente.
Así motivo fondo grabado madera van
Gogh afirma parentesco alma mundo japonés
como gran proximidad comprensión japonesa arte.
5.1.4. La Vida Destinada
A izquierda grabado madera japonés hay representación
del caballete madera van Gogh muestra lienzo.
Con motivo van Gogh subraya comprensión sí mismo
como pintor activo. Con colocación caballete lienzo a
su espalda van Gogh enfatiza realidad tarea creativa es
su respaldo existencial fundamento columna vertebral primaria
de individualidad. Se muestra completo pintor

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V • EXISTENCIA CREATIVA ┤ 183
destinado —a pesar arte momento carecía de
la confirmación éxito externo.
El lienzo fondo sí no muestra imagen completa un
signo obvio “trabajo progreso”. El coloreado principalmente
blanco ligeros trazos amarillos azules ofrecen indicios
fugaces sucediendo. La imagen tal
sugiere proceso creativo statu nascendi estado naciente.
Del mismo modo evoca sentido creación primaria misterio
de “algo surge” ex nihilo nace brumas nebulosas.
Así lienzo parece emerger statu nascendi el
fondo verde circundante podríamos entender imagen que
emerge él realización naciente naturaleza circundante.
Como color blanco puede simbolizar purificación potencialidad
transformación transcendencia podríamos decir que
este lienzo fondo presagia transformación van Gogh las
ofrendas naturaleza imágenes sublimes simbólicamente
resonantes. Sólo podemos especular: motivo lienzo ¿podría
van Gogh estar describiendo experiencia recuperación del
episodio oreja cortada? ¿O podría estar insinuando ampliamente
sobre experiencia vida colérica manejo creativo
de misma? ¿O ambas cosas?
En parte caballete retratado van Gogh sobresale
por encima lienzo blanco intersección viga soporte
central travesaño forma cruz. Con dos vigas laterales interrumpidas
por estrecho espacio pictórico parte superior del
caballete aparece gestalt humana abstracta brazos
levantados. Aunque forma puede ser coincidencia debida a
los límites espaciales tiene impacto simbólico. Antes de
explorar significado debemos recordar valor simbólico de
una imagen no implica necesariamente intención consciente del
artista. Independientemente yo director consciente coincidencia
y accidente desempeñan propios roles creación
de significado liderados variedad factores inconscientes.
Este fenómeno puede ver bien psicoterapia pintura
terapéutica generalmente realizada pacientes carecen de
las habilidades artista profesional. Quizás control limitado
de composición encontramos muy menudo pinturas
factor autónomo creación significado. Similar al

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184 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
“desliz” freudiano manifiesta típicamente falla accidente
compositivo.
Previsto no motivo cruz formado parte superior del
caballete puede representar persona realiza gesto súplica
o sacrificio. También podría imaginarse ser humano crucificado.
El significado podría ser creatividad van Gogh nace
como cruz —como carga destino. La vida creativa de
hecho destino ineludible. Es mismo tiempo eje central el
sendero individuación uno. Para artista colérico particular
implica sacrificio abdicación muerte espiritual igual puede
implicar motivo cruz. Pero misma forma motivo puede
representar realización gesto triunfo inspirador una
celebración señala también realidad vida creativa da lugar
a resurrección espiritual transcendencia.
5.2. EL MODO SANGUÍNEO
EN EL AUTORRETRATO DE NICOLAS POUSSIN
5.2.1. Realidad Exacta
Los lienzos Poussin menudo llenos abundantes contenidos
muestran estructura equilibrio abundantes motivos están integrados
en orden racional. Del mismo modo Autorretrato de
Poussin nos encontramos hombre dedicado completo las
ideas proporción realidad exacta. Tan real representación
del hombre no revela nada registro emocional subjetivo.
La interpretación seca apariencia externa pintor crea
la impresión personaje bastante impersonal si principal
preocupación fuera representación personaje oficial. Al servicio
de tarea completar trabajo hombre mostrado parece
ausente haciendo retrato especie monumento. Sin
embargo pintura nos fascina llamando nuestra atención interpretación
de realidad técnicamente lograda Poussin. Tal voluntad
para lograr objetividad factual dedicación verdad
objetiva serio esfuerzo llevar cabo ambos factores la
ejecución tarea —son atributos caracterizan fundamentalmente
la orientación sanguínea/compulsiva.

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V • EXISTENCIA CREATIVA ┤ 185
Autorretrato Nicolas Poussin

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186 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
También habla carácter sanguíneo Poussin creó su
autorretrato siguiendo no propio deseo espontáneo aceptó
la voluntad amigo mecenas Paul Fréart Chantelou. Motivado
al principio sentido deber no inspirado Poussin
finalmente vertió toda fuerza habilidad artísticas disponibles la
finalización retrato. Al igual Poussin personas inclinación
sanguínea general derivan motivación básica actuar a
partir sentimientos obligación deber moral responsabilidad
ética. Si carácter sanguíneo parece carecer impulso interno personal
sus acciones actividad creativa determinadas externamente
expresan existencia demandas valores internos genuinos. Por
ejemplo lienzos fondo retrato Poussin apuntan impulso
interno orientación sanguínea vivir dentro marco de
las normas generales asimilar leyes estándares éticos dados.
Excepto retrato musa lienzos no muestran
contenidos pictóricos. Consistiendo esencialmente marcos estas
imágenes subrayan importancia existencial marcos normas
y condiciones encuadre tales. Por no sorprende
que Poussin dedicara intensamente estudio epistemológico centrándose
en especial cuestiones éticas relacionadas vocación
como peintre philosophe “pintor filósofo”. En otras palabras preocupación
inmediata no era producir pinturas también filosofar
sobre condiciones generales pintar.
Como hemos señalado tendencia sanguínea manifiesta en
la enfática autorrepresentación fáctica Poussin lugar una
pintura emanaran condiciones vida subjetivas. En línea
con elección retrato no da pista alguna Poussin
padecía enfermedad Parkinson. Con enorme disciplina artística
superó discapacidad sintomática modo temblor
que entorpecía mano indetectable ejecución pintura.
De hecho prevalece voluntad Poussin retratar artista
objetivamente logrado perdurable —especialmente fondo
cercano lienzo representado muestra manera prominente
y latín nombre otras características clave identificación.
Apareciendo efigie hecha piedra texto define conmemora
al artista toda posteridad: Efigie Nicolai Poussini Andelyensis
Pictoris Anno Etatis 56. Roma Anno Jubilei 1650 —
“Retrato pintor Nicolas Poussin Les Andelys Roma durante
el año jubilar 1650 edad 56 años”.

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V • EXISTENCIA CREATIVA ┤ 187
5.2.2. Capas Luminosidad Oscuridad
Primer Plano Fondo
Las obras Poussin suelen mostrar contraste muy fuerte entre
luminosidad oscuridad primeros planos fondos.
En autorretrato uso elementos diseño hace del
hombre representado presencia grande imponente corporal
como ocupación espacio tridimensional. La composición
como presta bien comprensión simbólica.
Para empezar contraste dado fuente luz se
vierte esquina superior izquierda iluminando gran medida
la figura pintor dejando parte inmersa sombra. Al
mismo tiempo presencia duplica perceptible silueta que
aparece frente inscripción conmemorativa latín. Promueve la
impresión hombre firmemente poseído cualidad mental
exigente diferencia oscuridad luz bien mal la
consciencia inconsciencia. Como luz fluye esquina superior
izquierda simboliza lenguaje junguiano influencia
activa arquetipo padre. El dominio arquetipo padre de
los valores ideales espirituales corresponde estudio de
Poussin ética adhesión forma vida estoica.
La estructura estoica mundo términos confrontación
de opuestos tiende favorecer polo luminosidad la
consciencia oscuridad inconsciencia. La misma inclinación
pertenece forma ser específicamente sanguínea.
Simbólicamente línea cara pintor iluminada lado
derecho carácter sanguíneo valora altamente cualidades paternas
de rectitud moral nobleza. La mano derecha Poussin brillantemente
iluminada adornada anillo presenta la
señal demostrativa hombre virtud rectitud.
Múltiples profundidades toman forma dimensiones las
capas imagen: primer plano delimitado imagen
del propio pintor. Los tres lienzos apilados delinean capas intermedias.
Finalmente puerta lado derecho marca fondo y
aumenta impresión profundidad marcos exteriores e
interiores. Quizás extraña composición Poussin expresó su
conocimiento propias capas psique abarcan primer
plano superficie fondo profundidades últimas. La

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188 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
facultad autorreflexión introspectiva implícita capacidad
que caracteriza gran medida personalidad sanguínea.
5.2.3. El Significado Mito Musa
En lado izquierdo lienzo cuadro dentro cuadro representa
una musa. Se enfrenta par brazos extienden dentro
del marco aparentemente listos envolverla abrazo amoroso.
Sus contornos faciales típicamente griegos bien pueden reflejar
la inspiración Poussin antigüedad. Funcionando un
metanivel alma mitología aquel tiempo transcendía y
ampliaba perspectiva yo material simbólico. Anteriormente
notamos función similar van Gogh grabado
en madera japonés mediaba “otro” exótico transcendente expandiendo
y enriqueciendo visión imaginación occidentales.
No obstante imaginación específicamente mitológica caracteriza
la perspectiva creativa inclinación sanguínea. Sigmund Freud
ilustra punto uso mito griego comprender analogía
el decisivo complejo Edipo. De hecho Freud totalidad
de teoría pulsión llamó mitología. Los principios de
fondo míticos importantes fueron Eros Tánatos impulsos hacia
la vida muerte.
En autorretrato encantador gesto abrazo alude diálogo
íntimo Poussin musa interior. Si asociamos brazos extendidos
con yo artista puede decir simbolizan deseo
activo inspiración musa. Para ir allá horizonte
de propios pensamientos da bienvenida insights y
perspectivas conmovedoras. Por mucho artista soberano
habilidades pictóricas dominen primer plano Poussin retrata a
sí mismo dependiente dones alma estimulante
fundamental. Con sugiere interacción dominio masculino
de razón orden diseño técnico —y contraparte femenina
transmite gran cantidad ideas imágenes
fascinantes extraídas fuente inconsciente. La potencia creativa
del enfoque sanguíneo marcada especialmente tipo
de diálogo forma contenido brillantez artística lingüística
e imaginación inspirada. Nuevamente Sigmund Freud un
excelente ejemplo.

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V • EXISTENCIA CREATIVA ┤ 189
5.2.4. El Boceto Trabajo Final
En pintura mano derecha Poussin descansa borde
superior cuaderno bocetos. Sin embargo retrato su
conjunto muestra artista posando frente obras terminadas
declarando definitiva identidad artística. Y más
hablando literal figurativamente cuaderno bocetos
de Poussin sugiere existencia ideas germinales “trabajos en
progreso”. El carácter sanguíneo típicamente conlleva ambos aspectos
soportando tensión comienzos infantiles madurez
adulta. Otros pintores inclinación representan manera
similar autorretratos representando intrigante yuxtaposición
de gestalts esbozadas ideales adultos. Es tipo mente
creativa piensa categorías desarrollo procedentes las
condiciones adultas madurez maduración descubrir
formas no desarrolladas desarrollo. Un buen ejemplo calidad
de comprensión radica ideas Freud desarrollo
sexual niño.
Nuestra consideración debe ir último elemento pictórico un
motivo puede ser difícil descifrar embargo tiene
un significado importante. Es parte parecida brocado en
tela roja aparece directamente espalda Poussin. El brocado
incorpora imagen árbol fuerte exuberante emerge
de silueta fondo árbol. Podemos imaginar el
tributo simbólico Poussin naturaleza fundamento y
el terreno principal obra. En opinión naturaleza intacta
era máxima expresión autorrealización humana. La naturaleza
original pinturas representan manera idealista reflejaba
para él naturaleza esencial humanidad misma su
origen objetivo. En imagen árbol Poussin podría señalar
simbólicamente potencial desarrollo natural individuo
—o forma natural individuo desarrolle un
árbol floreciente. La filosofía subyacente pre-requisito Poussin
para autocomprensión artista creativo estaba profundamente
arraigada respeto naturaleza. Para él naturaleza no
era ajena era guía familiar autorreconocimiento
y desarrollo. Estaba muy caracterizado relación naturaleza
objetiva realidad individual analogía el
frondoso árbol consideraba tenía capacidad desarrollar la

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190 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
consciencia. Su postura caracteriza general constitución
sanguínea visión cosas hemos reconocido varias
veces máxima Freud “Donde ello era yo debe
devenir”.
5.3. EL MODO FLEMÁTICO
EN EL ARTISTA CON EL CRISTO AMARILLO
DE PAUL GAUGUIN.
El famoso autorretrato Paul Gauguin El Artista Cristo
Amarillo 1890 sirve base nuestra exploración una
existencia artística flemática.
5.3.1. Autenticidad Natural Presencia Visceral
La presencia corporal muy cercana auténtica visceral Gauguin
aparece autorretrato varias maneras: cualidad palpable
de piel; sencillo suéter camisa; porte cabeza
que funde silueta hombros redondeados su
cuerpo compacto. Junto ojos alertas gestalt conjunto
sugiere forma natural experimental pensar fomenta impresión
en espectador proximidad inminente presencia
corporal pintor.
La cualidad altamente táctil retrato ve reforzada la
aplicación Gauguin color pastel dentro campos claramente
definidos técnica caracteriza estilo pintura cloisonista.
Sus superficies coloreadas apelan sentido tacto espectador
y ejercen efecto conmovedor inmediato. Lo Gauguin transmite
aquí esencial “ser mundo” flemático través
del sentido tacto sentidos corporales. En agitada
vida Gauguin buscó continuamente cualidad primitiva sensualidad
y descubrió lugares paisajes personas particulares
por ejemplo Port-Aven Bretaña Tahití otras islas de
los mares sur.

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V • EXISTENCIA CREATIVA ┤ 191
El Artista Cristo Amarillo Paul Gauguin

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192 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
5.3.2. La Obra Arte Profundidades
El fondo retrato incorpora dos trabajos anteriores Gauguin.
Uno muestra famosa pintura El Cristo Amarillo (1889). En
el muestra recipiente antropomórfico realidad de
las varias vasijas barro cerámica Gauguin inspiradas una
urna facial precolombina encontrada Perú. Con dos grandes
imágenes paralelas formando todo fondo Gauguin refiere su
doble ocupación pintor escultor además identifica fundamentalmente
como creador artista activo. Evidentemente
era importante él autorrepresentación las
cosas producía propias manos. Aquí Gauguin define
esencialmente individuo creativo no alguien con
una biografía menos casual. Porque imágenes fondo
se coloca medio mito cristiano colectivo mundo pagano
primitivo imaginado sugiere tenía consciencia de
su fundamento profundidades mitológicas. Él revela así
decirlo capas profundas consciencia.
De hecho cierto creatividad flemática suele implicar una
consciencia fundamento yo realidad mitológica colectiva.
Otro representante inclinación C.G. Jung sensual
trabajo Libro Rojo posterior teoría arquetipos descubrimiento
de inconsciente colectivo. Por supuesto ilustrar
aquí Jung no pretendo comprensión coloquial errónea lo
flemático persona cómoda lenta realidad Jung
y Gauguin poseían energía vitalidad extraordinarias.
La tendencia flemática propia Jung aparece general su
investigación pensamiento interés principal curiosidad
creativa dirigían trasfondos arquetípicos estructuras colectivas
contenidos mitológicos factores etnológicos grandes
formadores originales realidad espiritual religión filosofía
el arte alquimia. También espíritu característicamente
flemático Jung pone atención igual símbolos la
expresión simbólica general —por ejemplo recomienda la
pintura escultura danza actividades promueven la
experiencia sensual directa dimensiones inconscientes la
psique. Desde punto vista pregunta significativa ¿cuál es
el efecto terapéutico trabajar esas lineas? Lo funciona lo
que efectivo psicológicamente real. Una existencia enfoque

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V • EXISTENCIA CREATIVA ┤ 193
creativo típicamente flemáticos encarnan objetivo de
Jung descubrir capas arquetípicas psique manifestaciones
concretas sopesar criterios efecto efectividad.
Mi referencia ejemplos Jung supone fundamentalmente
la influencia determinante cuatro tipos temperamentales.
Es decir general temperamentos toman forma en
psicólogos científicos filósofos artistas todos demás individuos
independientemente campo acción compromiso. Y
una predisposición temperamental particular configura nuestros intereses
principales forma creativa verlos explorarlos. En
otras palabras doy sentado perspectiva creativa individuo
está condicionada previamente temperamento innato que
antecede consciencia.
5.3.3. Proximidad Fuente Arcaica
Volvamos ahora autorretrato Gauguin representación la
olla creada partir urna peruana precolombina. En realidad
Gauguin estaba especialmente orgulloso propio origen peruano
dado madre peruana primera infancia Perú.
Sin embargo imagen olla arcaica hace mucho denotar
este trasfondo familiar trabajo escultórico Gauguin.
Visto simbólicamente olla contenedor materno. Más
específicamente media simbólicamente aspecto misterioso la
Gran Madre fuente nocturna oscura —el útero así
decirlo— emergen cosas insondables manifiestan
como realidades presentes visibles. En sentido olla podría
ser símbolo misterio creatividad per se. En consecuencia
en gestalt primitiva olla Gauguin alude sabiduría antigua
de surgen nuevas formas creativas ex nihilo apuntaladas
por imaginaciones arcaicas elementales ideas arquetípicas.
Después todo característico fuerza creativa manifestarse
repentinamente maravillosamente compañero vivo que
revela afirma oscuridad potencialidad indefinida una
forma idea visible. En caso olla Gauguin visión interna
realizada incluso tiene rostro humano. Transmite muy bien sensación
de misterioso compañero creativo quería ser visiblemente
revelado visto aceptado. En examen minucioso vemos

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194 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
que olla también tiene mano completa pulgar cuatro dedos.
Se puede entender simbólicamente mano fuerza
creativa misma. O dicho ligeramente diferente podría ser mano de
la Gran Madre posee otorga impulso primario crear y
la facultad engendrar forma realidad artísticas.
En resumen olla diseño precolombino simboliza experiencia
subyacente Gauguin fuerza creativa primitiva su
inagotable fuente original depósito ideas impulsos creativos
que buscan espontáneamente realización artística. La experiencia
como corresponde modo flemático existencia característico
abrazo creativo energías arcaicas arquetípicas.
5.3.4. Transcendencia Experimentable
Con imagen fondo El Cristo Amarillo Gauguin podría señalar
el gran significado artístico pintura original también su
vínculo personal sentimental motivo representado. Esta última
propuesta ve reforzada hecho existe cierta correspondencia
entre rasgos faciales figura Cristo de
Gauguin.
El Cristo Amarillo representación poco convencional la
escena crucifixión Calvario. El tono amarillo brillante de
la figura Cristo momento muerte anticipa evento esperanzador
de resurrección día Pascua. Dos notables superficies
verdes pecho Cristo anuncian nueva vida y
crecimiento. La cruz tonos naranjas parece levantar el
cuerpo crucificado transmite impresión poderoso árbol de
vida energía vital. La configuración paisaje bretón arbustos
naranjas árboles verdes amplía ambiente alegre. Evocando
la sensación escena pacífica luz mediodía la
imagen conjunto emana paradojas muerte resurrección
la muerte nueva vida muerte mitad vida la
muerte ambos fin comienzo.
La elección Gauguin El Cristo Amarillo motivo de
fondo testimonio valoración arquetipo paradójico la
crucifixión resurrección. De hecho arquetipo manifestó de
manera pronunciada durante vida muchas veces llevó cruz
de desesperanza desesperación dio paso nuevas

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V • EXISTENCIA CREATIVA ┤ 195
grandes obras. Resucitó circunstancias crucificantes vida
con ingeniosos logros creativos. Es si alguna fuerza vital hubiera
convocado intencionalmente crisis existenciales formas
como crisis financieras enfermedad alcoholismo separación de
su esposa hijos muerte hija propio intento suicidio
y inquietud incertidumbre respecto ubicación hogar
y lugar trabajo. Y paradójicamente lado también fue
convocada creación obras artísticas únicas.
La vida itinerante Gauguin marcada grado excesivo
por relación recíproca destructividad ingenio creativo
pero manifiesta fundamentalmente modo general existencia
creativa. Naturalmente implica encuentros recurrentes arquetipo
paradójico crucifixión —es decir muerte espiritual
tras otra seguidas génesis nuevos comienzos transcendencia
experimentable. La creatividad flemática caracteriza
coexistencia muerte resurrección por
procesos transformación sufrimiento personal resuelve
con creación obras universalmente válidas. Y especialmente
en individuos flemáticos fuerza creativa bipolar
y proceso transformación resuenan experiencia sensual
inmediata vívida.
5.4. EL MODO MELANCÓLICO
EN AUTORRETRATO: ENTRE EL RELOJ Y LA CAMA
DE EDVARD MUNCH.
En autorretrato Edvard Munch (1863–1944) encuentra una
habitación rodeada muebles objetos incluyendo varias
pinturas colgadas paredes otra habitación fondo. La
puesta escena parece relativizar artista convirtiéndolo
en muchos objetos. Al revés presencia expande
por decirlo escenario realidad grande.
5.4.1. La Demacrada Gestalt Introspectiva
Con cuerpo demacrado hombros caídos asimétricamente manos
colgando piernas ligeramente arqueadas Munch presenta como

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196 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
Interpretación Pictórica autor
Paul Brutsche obra de
Edvard Munch Autorretrato: Reloj Cama

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V • EXISTENCIA CREATIVA ┤ 197
una figura bastante incómoda fuera lugar. Sin embargo su
expresión facial emana aura persona reflexiva alguien que
está lleno experiencia vida sabiduría. Su figura conjunto
evoca Don Quijote imagen individuo introspectivo que
está dirigido ideales principios menudo poco realistas pero
también verdaderos. El autorretrato Munch sentido representa
percepción mundo enfoque creativo
melancólico/esquizoide.
5.4.2. Carácter Depresivo Fondo Brillante
Los tonos azules verdes profundos traje Munch recuerdan las
escenas nocturnas melancólicas menudo caracterizan pinturas.
Los tonos oscuros junto aspecto generalmente desaliñado
evocan experiencias toda vida Munch de
depresión enfermedad muerte pérdidas. De hecho traje contorneado
como gruesas líneas negras asemeja camisa
de fuerza sugiere pérdida libertad causada depresión.
Esta impresión ve reforzada pequeño detalle quizás no intencionado
pero revelador derecha Munch líneas del
contorno chaqueta convergen dobladillo puño de
la manga. En punto convergencia línea negra parece cortar
su mano derecha —o visto otra manera mano parece estar
sostenida lazo nudo corredizo. Podríamos entender este
detalle expresión energía depresiva oscura apabullante
que limita capacidad artista manejar lidiar con
las cosas. Sin embargo detrás oscura autorrepresentación hay
una habitación amarilla bañada luz cuya pared cuelgan unas
diez pinturas. El trasfondo simboliza reserva energía vital
y riqueza ideas Munch resumen rica imaginación
que oponía pérdida depresiva fantasía creativa.
En aspectos contraste retrato alude estados de
ánimo bipolares determinaron vida Munch. La melancolía
y alegría vinieron mano. Pero hablando arquetípicamente
podríamos reconocer interacción dinámica anciano niño
el senex puer. Los polos opuestos representan lado capacidad
para razón sobria orientada realidad los
hechos templanza límites —y lado facultad la

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198 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
imaginación enfáticamente entusiasta explora crea límites.
En autorretrato Munch senex aparece gestalt anciana
del artista mientras puer aparece retrato fondo un
hombre joven. Al carecer líneas contorno definidas figura
sugiere potencialidad fluir condición esencial “ser en
formación”. Del mismo modo vital estimulante tono naranja de
su camisa opone directamente tenue azul oscuro traje del
anciano. De colores contrastantes mismos emana dicotomía
senex / puer —edad versus juventud; moderación versus actividad;
reflexión sobriedad versus impulsividad potencialidad expansiva.
Más allá expresar condición bipolar Munch autorretrato
puede verse representación actitudes estados de
ánimo pertenecen fundamentalmente trabajo creativo que
pertenecen existencia creativo melancólico. Las
personas melancólicas particular experimentan conflicto interno
del senex puer lado principios opuestos de
orden diseño moderado lado imaginación expresión
ilimitadas.84
5.4.3. Origen Creatividad Inconsciente Antagónico
En primer plano derecha autorretrato vemos cama
simple cubierta rayas rojas negras. La consciencia de
Munch potencial simbólico evidente título pintura
Entre Reloj Cama. Su preocupación era retratar no una
escena exacta habitación muebles accesorios sino
también transmitir simbólicamente mensaje esencial.
Al poner propia figura pie cama Munch imagina sí
mismo espacio mundo erguido yo consciente despierto
y dominante —se rinde mundo horizontal pasivo dormir
del soñar inconsciencia fantasía desenfrenada. La cama
en sentido simboliza inmersión profundidades las
imágenes reemplazan dominio pensamiento corrientes
subterráneas anhelo ansiedad salen superficie donde
las intuiciones perturbadoras materializan gestalts visibles.
Como implícito muchos títulos Munch trabajo artístico
84
Ver analista junguiano James Hillman “On Psychological Creativity” Eranos Jahrbuch
1966 (Zürich: Rheinverlag 1967) p. 365 ff.

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V • EXISTENCIA CREATIVA ┤ 199
toda vida basó gran medida mundo nocturno
fantasmagórico reino inconsciente alberga pasión
enfermedad angustia sufrimientos. Por nombrar algunos
ejemplos: El Niño Enfermo (1886); Melancolía (1891); El Grito
(1893); Ansiedad (1894); Celos (1895); Vampiro (1895); Muerte la
Habitación (1895); Virgen (1895); La Separación (1896); El Beso
(1897); El Niño Muerte (1899); Gólgota (1900); Autorretrato el
Infierno (1903); Llorando Desnuda (1907).
La cubierta cama patrón rayas rojas negras parece
transmitir opuestos básicos positivo negativo afirmación
negación. Teniendo cuenta aspectos del
simbolismo color rojo puede representar emoción actividad vitalidad
y amor —y negro distancia pasividad limitación muerte.
Los colores yuxtapuestos sugieren impulsos conflictivos lo
inconsciente tendencia animadora otra “marcar distancia”
o efectos constructivos deconstructivos inconsciente
en sentido freudiano oposición Eros Tánatos.
Este par opuestos básicos toma forma nuevamente esquina
derecha habitación justo encima cama. Aquí notamos
primero imagen recortada mujer desnuda.
Emergiendo fondo azul claro luna figura femenina es
una encarnación conmovedora ánima infinitamente inspiradora.
A izquierda figura vemos espacio vacío indefinido
formado dentro marco puerta ubicado habitación del
fondo. Y hay puerta blanca dos áreas figura
ánima vacío enmarcado. No todo claro articulada
o anclada puerta blanca funciona. Sugiere sin
embargo oscilación dos situaciones: fantasía animada
que representada figura femenina; vacío
limitado —o salida nada forma.
Hasta polaridades imaginadas podemos suponer
que dormitorio simboliza inconsciente dual punto de
origen creatividad Munch. Pero nuevo considerado de
manera amplia imágenes general pueden simbolizar
el origen existencia creativa melancólico. La creatividad
del melancólico implica esencial dolorosamente estar sujeto impulsos
alternos inconsciente —su estimulación actividad
creativa oponiéndose creación bloqueo creativo que
a surge tendencia natural límites abstracción

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200 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
negación. Las personas creativas temperamento
fundamentalmente melancólico/esquizoide encuentran divididas
en grado especialmente alto fases inspiración fructífera
y esterilidad insoportable.
5.4.4. Tiempos Cronológico Creativo
El autorretrato Munch muy caracterizado “momentos” de
oposición. Los hemos observado otras formas dicotomía
senex/puer. El senex recordamos personificado propia figura
de Munch representa mente orientada realidad da
forma limita niega. Oponiéndose actitud puer representado
en retrato fondo joven representa necesidad de
un juego expansivo intuitivo mundo pura potencialidad.
Notamos oposición similar consciencia diurna o
del yo encarnada figura artista consciencia nocturna
asociada cama. La cubierta cama también asociada con
la conciencia nocturna evoca patrón decorativo sensación
de tendencias opuestas inconsciente: rayas rojas apuntan a
un Eros edificante —y rayas negras contrario Tánatos
negativo. También mencionamos imaginación animada inspirada
en ánima puede ser bloqueada reino arbitrario
de depresiva vacuidad. Señalé si bien polaridades caracterizaron
la vida trabajo Munch grado extraordinario
también general caracterizan modo melancólico/esquizoide de
experiencia expresión.
El motivo gran reloj pié alude mismas polaridades básicas
tomando forma ahora reino tiempo: reloj simboliza
la marcha tiempo pasa avanza tiempo perdura el
tiempo agota tiempo llega fin —y misma
forma simboliza atemporalidad presente oportuna fuerza
de creación. Este último tiempo creativo experimentado no
dentro continuum lineal ordinario momento fructífero
de creación original engendra nuevo. Como el
dial reloj Munch no muestra manecillas marcar tiempo
ni números designar horas no hace visible progresión
en curso tiempo. En cambio color dial amarillo yema
de huevo evoca idea óvulo momento fertilización el

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V • EXISTENCIA CREATIVA ┤ 201
instante concibe nueva vida. De hecho medida que
este dial emerge virginal fondo azul marino si reloj
de Munch marcara esencialmente momento único “aquí ahora”
cuando nuevo nace original océano posibilidades y
premoniciones. El dial reloj otras palabras proporciona menos
una imagen tiempo cronológico mucho imagen
del tiempo creativo.
Este tiempo creatividad “siempre recurrente” no el
tiempo mide duración desaparición impulsos logros
creativos. El tiempo creativo lucha tiempo cronológico
que amenaza devorar todo ser nombre producción creativa
incesante. Fue gracias impulso crear ex nihilo Munch
rompió aspecto brutal tiempo objetivo implacables
amenazas envejecimiento desaparición olvido. Así Munch
contrarrestó fuerza muerte creación espontánea nuevas
obras recurrentes experiencias devenir; opuso desgastante
fuerza tiempo objetivo cuantitativo experiencia
subjetiva cualitativa fuerza creación actual oportuna. Las
personas tipo melancólico general experimentan intensamente
el impulso sobrevivir presión tiempo actividad creativa.
Otro ejemplo Pablo Picasso conocido haber trabajado
hasta muerte produciendo pintura otra si estuviera
poseído hacerlo. De forma resistió impacto tiempo
transcurrido proceso envejecimiento.
Ahora mirada cercana gran reloj pié Munch
revela expresión pares opuestos relacionados el
tiempo. Evidentemente reloj representado antiguo
tal tipo herencia familiar construido madera
resistente tiempo. Sin embargo dial reloj augura futuro o
la hora cero hora nuevos comienzos. La carcasa tiene estructura
rectangular partes fijas claramente definidas el
arco dial reloj sugiere puerta entrada apertura
a cosas están venir. La parte frontal carcasa representada
en madera oscura recuerda ataúd final las
cosas dial reloj representado amarillo primavera
compensa esos presagiados finales premonición futuro.
Entonces discernimos contrastes viejo nuevo
el pasado futuro finales comienzos —todo trae a

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202 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
la mente sugiere despliegue imaginación creativa partir
de viejo muerto final típico melancólicos.
El reloj Munch muestra asombrosos comienzos creativos
pueden florecer carcasas viejas marcos tiempos pasados.
El pasado proporciona terreno fértil impulso creativo. Lo
nuevo toma forma viejo; descubren posibilidades futuras
en cosas pasadas; encuentran nuevas semillas huellas la
historia. Por también puede encontrar punto partida
creativo existencia finita limitada tiempo se
sugiere frente esbelto carcasa reloj tipo ataúd
pronunciadas líneas cruzadas. Esta realidad aparece otras obras
de Munch particular tocan tema enfermedad la
muerte: Muerte Habitación (1893); La Muerte Niño (1899);
La Muerte Marat (1906-07); La Muerte Bohemio (1915-17); y
El Niño Enfermo (1925). En misma línea Munch menudo produjo
nuevas versiones trabajos anteriores ejemplo Dos Seres
Humanos (Los Solitarios) (1892); Vampiro (1893); Virgen (1895); El
Niño Enfermo (1896); El grito (1910). De hecho muy característico
de melancólicos recurrir fases anteriores proceso
creativo tomar impulso creativo temas muerte mortalidad
y nutrirse certeza fugacidad finitud vida.
Desde otra perspectiva reloj Munch alude dimensiones de
tiempo opuestas. Mientras frente carcasa reloj oscuro
la puerta lado derecho [visto perspectiva observador]
es brillante tonos colores ligeros alegres recuerdan
las ideas “llegar ser” crecimiento. Por tiempo no
sólo identifica también resuena que
está llegar. El frente marrón oscuro muestra inmóvil péndulo
interior caracteriza tiempo aspecto realidad establecida
y objetiva. Pero puerta derecha brillante
aproximativos contornos tonos brillantes blanco azul claro verde
y amarillo pálido apunta posible aparición nuevas imaginativas
ideas formas. El tiempo real tiempo imaginativo no
tienen estar oposición irreconciliable sí que
—como sugieren carcasa reloj Munch puerta derecha—
pueden trabajar juntos manera constructiva.
La interacción dos lados enfatiza eje vertical central
blanco filo puerta línea encuentro panel
frontal reloj puerta derecha. Este eje color función

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V • EXISTENCIA CREATIVA ┤ 203
simbólica asemeja otra puerta habitación del
lado derecho pintura une dos significados opuestos los
mantiene relación recíproca sí. El panel frontal reloj la
puerta derecha representan simbólicamente podríamos
llamar dimensión objetivamente real cronológica tiempo el
tiempo creativo tiempo imaginación. En estratificación
vertical tripartita carcasa frontal reloj simboliza tres aspectos
del tiempo cronológico lineal: base alude pasado; parte
media contiene péndulo representa presente; dial
del reloj apunta futuro. El tiempo creativo representado la
puerta brillante lateral reloj colores invitan fantasía.
Es importante tener cuenta nuevamente eje conexión o
el filo puerta representado tonos transparentes blanco un
esquema color podría simbolizar elemento trascendente
que une dos tipos tiempo relación recíproca; elemento
sería hilo unificador significado.
La aparición significado conexión fenómeno vinculado
al tiempo Jung llama sincronicidad. La sincronicidad
otras palabras experiencia coincidencia
significativa eventos tienen lugar vida exterior y/o
entre eventos vida exterior vida interior —como los
sueños pensamientos contenidos conscientes inconscientes.
En último caso hablamos factor autónomo de
creación significado alinea sincroniza vida externa la
interna. La ocurrencia experimenta momento el
tiempo objetivo real también expresión fuerza
intemporal oportuna alma creatividad. Los fenómenos sincronísticos
se manifiestan gran frecuencia vida individuos
creativos. Este hecho muestra gran medida estos
individuos están sintonía experiencias encuentros que
tienen mayor influencia esfuerzos creativos. O visto manera
ligeramente diferente explica obras expresan particular
Zeitgeist situación cultural. Se produce correspondencia curiosa
significativa mediante eventos vida
personal individuo creativo coinciden circunstancias sociales
externas.
En relación motivo reloj podemos observar última
polaridad simbólicamente significativa: encuentra el
gran reloj pié propia figura Munch. Ambos encuentran

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204 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
en notable paralelo. El brazo derecho Munch cuelga paralelo al
reloj proximidad puerta parece el
artista estaría tocando —o incluso adherido ésta.
¿Qué significado podríamos descubrir elemento compositivo?
Existe lado realidad objetiva tiempo simbolizada
por reloj lado realidad subjetiva individuo
encarnado figura Munch. Por diferentes sean dos
realidades composición pone relación cercana (mediada
por simbolismo tiempo creativo decir puerta). La
cercanía dos podría señalar interconexión historia colectiva
del Zeitgeist conocimiento intuitivo individuo creativo.
O dicho otra manera proximidad podría simbolizar un
objetivo Zeitgeist refleja da cuenta desarrolla sí mismo
en través individuo creativo. El modo melancólico implica
típicamente aguda consciencia individuo interdependencia
entre creatividad tiempo particular dependencia
mutua procesos creativos personales acontecimientos
oportunos. ◆

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VI
LA CREATIVIDAD
Y LA EXPERIENCIA DE LA
TRANSCENDENCIA

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PINTURAS ANALIZADAS EN EL CAPÍTULO
6.1. Joan Miró Autorretrato.
6.2. Marc Chagall Autorretrato Siete Dedos.
6.3. Paula Modersohn-Becker Autorretrato Collar Ámbar.
6.4. Albrecht Dürer Autorretrato Paisaje.
6.5. Henri Rousseau Autorretrato Isla Saint-Louis.
Recuerde comodidad mejor apreciación lectura
hemos preparado nuestro sitio Internet “Portal Creatividad”
donde usted encontrará:
a) Links ver detalle pinturas información adicional éstas.
b) Todos los Links señalados notas pié página.
http://www.fatamorgana.com.mx/FMPortal-Creatividad.html

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 207
La persona creativa experimenta ser guiada por
el poder fuerza creativa misma. En otras
palabras creatividad experimenta no sólo
como don habilidad personal otorgado intencionalmente
sino también voluntad autónoma
sui generis revierte radicalmente relaciones que
nos guían modo no yo tiene la
última palabra factor amplio que
trasciende yo ahora habla.
Es factor influyente mayor emite temas deberán
ser procesados. De misma manera obliga perspectivas diseños
particulares no corresponden necesariamente preferencias
y pensamiento individuales expectativas suposiciones
públicas. Exige coherencia veracidad proceso
creativo castiga distracción descuido falta productividad
y pérdida alma. Transmite individuo consciencia
de estar involucrado creatividad per se emergente continuo
progreso. En última instancia gran fuerza creativa infunde
al individuo creativo certeza básica través propia
actividad vida creativa fuerza realiza encarna.
En lenguaje psicología analítica C.G. Jung fuerza
trascendente conoce desea exige manifiesta encarna
podría llamarse realidad Sí-Mismo. En experiencia individuo
creativo Sí-Mismo entra escena una
fuerza autónoma generadora nuevos insights formas. Los autorretratos
de cinco artistas diferentes deberían ayudarnos dilucidar
este aspecto fuerza creativa.
6.1. JOAN MIRÓ: AUTORRETRATO
Miró conocido pinturas surrealistas coloridas juguetonas y
abstractas retrata sí mismo manera inusualmente misteriosa
y metafísica. El cosmos repleto soles estrellas parece

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208 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
Interpretación Pictórica autor
Paul Brutsche obra de
Joan Miró: Autorretrato

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 209
estar presente rostro cuerpo. Es si todo universo con
su energía consteladora reflejara condensara dentro individuo
creativo Joan Miró.
En retrato órganos sensoriales Miró parecen conectarlo
con gran universo vale pena considerar significados
simbólicos. Sus ojos videntes emanan afuera
como cuerpos celestes pareciendo también puntos ardientes
que atraen uno. Las dos direcciones sugeridas pestañas
en forma rayos pupilas llamas simbolizan respectivamente
una vista cósmica externa expansiva vista interna
hacia profundidades —ambas conducen allá horizonte
del yo ordinario. Aquí describe voluntad comprensión metafísica
que sí misma pertenece creatividad no contenta
con aspectos inmediatos primer plano cosas
sino interesada conexiones amplias bases más
profundas. La consciencia creativa trasciende tipo percepción
que adhiere superficial concreción; bien consciencia
investiga esencialmente fundamentos conexiones necesarias
de cosas. En sentido naturaleza la
creatividad orientarse metafísicamente; quiere ir detrás allá
de singularidades incidentales. Tiende terreno fundamental
y contexto general.
Los oídos notablemente salientes Miró ven dispositivos
de escucha sintonía cósmica detectan manejan internan
información espirales forma caracol. El proceso
que tiene lugar recibe filtra cosas oportunas cosas
que están aire. Con oídos sobresalientes Miró atribuye al
individuo creativo capacidad percibir dentro sociedad y
tiempo determinados realidades eventos transpersonales
trascendentes yo hacerlas propias. La persona creativa puede
como si tuviera antenas especiales registrar dimensiones supraordinarias
del tiempo manifestaron pasado tal
como presentan ahora nueva forma contemporánea.
Del mismo modo nariz Miró presta interpretación
simbólica. Representa talento especial sensibilidad particular
un instinto distinto aprehender cosas encuentran por
debajo umbral consciencia. Simboliza habilidad similar
a animal olfatear realidades subliminales discernibles
intuitivamente. Por tenemos órgano sensorial marca

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210 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
habilidad excede límites ordinarios percepción y
que describe experiencia mundo persona creativa que
trasciende perspectiva cotidiana ordinaria.
La boca Miró labios curiosamente fruncidos parece
expresar valor “no decir” relación mero hablar. En
lugar discusión posibles interlocutores sugiere
aquí diálogo interno profundidad misteriosa. Con tal
giro adentro toman consideración fundamentos más
profundos ser igual silencio místico. En tanto
que boca contiene lengua órgano gusto sugiere también
el esfuerzo espiritual saborear cosas internamente.
La corbata rojiza Miró podría considerarse lugar
manos instrumento sentido tacto. Es sentido del
tacto piel transmite contacto corporal inmediato. La
corbata Miró representa sentido tacto asemeja los
otros órganos sensoriales representados muestra símbolo
de estrella. Siendo motivo estrella podría contener
pensamiento órgano sensorial puede ser
experimentado agente modo superior percepción.
Esto significa órganos sensoriales funcionan no percibir
la superficie cosas también aprehender aspectos
fundamentales ser. Con idea Miró describe
tanto trasfondo personal abstracto enfoque surrealista del
arte también patrón general esencial creatividad.
El patrón caracteriza conocimiento fuerza creativa
es realidad abarca todo ha creado todo ha
existido manifiesta trabajo individuo creativo le
otorga potencial transcender limitado horizonte perceptual
a favor abarcante extienda allá cosas
existentes cosas no han creado.
6.2. MARC CHAGALL: AUTORRETRATO CON SIETE DEDOS
Aquí vemos primer autorretrato Marc Chagall pintura que
surgió poco después llegada inicial París (1912-13) que
muestra claramente influencia cubista descubrió allí. Representa
su propio cuerpo formas planas primarias unen para
formar figura completa. Pero pesar reducción analítica

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 211
Interpretación Pictórica autor
Paul Brutsche obra de
Marc Chagall: Autorretrato Siete Dedos

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212 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
del cuerpo orgánico —y pesar elementos poéticos extravagantes
agregados— pintura permite nuestro reconocimiento inconfundible
de personalidad Chagall.
De hecho estilo cubista disociado transmite decirlo un
estatus superior. Al igual pintura discutida anteriormente de
Joan Miró Autorretrato Chagall trasciende interpretación
objetiva cuerpo artista. En retrato Miró observamos
que cinco órganos sensoriales son expresiones metafóricas la
visión ampliada profundizada mundo individuo creativo y
su trabajo servicio fuerza creativa mundo tal. En
esta autorrepresentación disociada reconocible Chagall
el artista elevado nivel significado esencial personalidad
“maná”. La pintura manifiesta consciencia Chagall de
una fuerza creativa expresa actividad artística excede
a propio yo. Muestra autocomprensión experiencia
poder creativo par excellence supraordinario
encarnándose vida trabajo través habilidades artísticas
y condiciones biográficas.
Chagall presenta medio dos mundos proporcionaron
los nutrientes básicos vida artística intercambio creativo
a saber Rusia París puede leer hebreo parte
superior pintura. La imagen representada interior apoyada
en caballete lado derecho reproduce trabajo 1911 A
Rusia Asnos Demás. En esquina superior izquierda vemos
una vista recortada pintura posterior París Través
de Ventana (1913). Además referencias Rusia París
Chagall muestra esquina superior derecha imagen Vitebsk
el lugar siempre vibrante influyente nacimiento.
El uso hace Chagall propias pinturas hacer referencia
a grandes influencias Rusia París interpretación
de Vitebsk rodeado nube personal imaginación nos dicen
que lugares significaban él existencia real. Parece
querer revelar aparecían formaban experiencia
artística imaginación creativa. En otras palabras lugares biográficamente
importantes influyeron creatividad Chagall
con imágenes engendraban invocaban él. Su mundo fue
creado imágenes esos lugares recuerdos amalgamados
de consistían impresiones olfativas visuales acústicas
táctiles gustativas. O radicalmente: fueron imágenes de

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 213
estos lugares dieron forma fondo mundo imaginativos
de Chagall. Es decir imágenes personales Rusia París Vitebsk
expresadas trabajo Chagall convirtieron puntos
de referencia específicos propia imaginación creativa.
En imaginación Chagall Rusia convierte tierra la
fantasía salvaje autenticidad campesina irracionalidad dionisíaca
y Más Allá religioso. Estos elementos aparecen autorretrato
imágenes lechera cabeza asno rojo
amamantando humano edificio Iglesia Ortodoxa. Por
el contrario París convierte clave urbanidad racionalidad
“azul” logro técnico civilización progresiva movimiento
ascendente —y sugiere imagen fondo:
las superficies piramidales azules fachadas construcción cuadradas
el paracaidista (realizando era momento un
nuevo deporte) ascendente Torre Eiffel.
Si Rusia París representan lugares fueron significativos en
la biografía personal Chagall ¿podríamos llegar comprender los
opuestos implícitos también manera general? ¿Podríamos
verlos pareja determina experiencia creatividad
individuos creativos? ¿Podría oposición ser
considerada generalmente condiciones manifestaciones
típicas fuerza creativa?
El autorretrato Chagall hace visible polaridad básica que
consiste dos experiencias nociones opuestas mundo. Por un
lado hay mundo original fondo ubicado entorno natural
cerca tierra. Siendo mundo orígenes despierta los
sentimientos nostálgicos pertenencia nación comunidad
a tradición sistema creencias —y todo esto
acompañado idea circunstancias felices origen. Es una
imagen contención maternal hogar arcaico ocupa un
horizonte terrenal anclado mundo incuestionable
de valores dados.
Ese antiguo polo representa orígenes a priori hogar
básico opone representa nueva era vivificante un
mundo cambiante transformador. Este polo opuesto implica la
apertura nuevo afirmación avance tecnológico una
alineación optimista visiones utópicas revolucionarias nuevas
metas humanidad. Se trata razón paternal moderna

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214 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
críticamente desafiante movimiento vertical arriba
hacia alturas.
La consciencia creativa contiene ambos polos: orientado al
pasado regresivo decirlo —y orientado futuro
progresivo. El contenido polo varía individuo.
La polaridad marcada “Rusia” “París” Chagall aparece de
manera diferente obras artistas. Sin embargo siempre
se reduce mismo par básico opuestos: mundo arcaico versus
el moderno; orígenes versus venir; existencia presente
versus cambio; tradición versus futuro.
La creatividad juega decisivamente dos polos antitéticos
tomando energía tensión oponiéndose ambos
porque dice “sí” uno. Admite demandas ambos
lados contradigan sí. Flota contradicciones
permitiendo nuevo evolucione. En sentido creatividad
es poder transformador mismo tiempo conserva cambia
las formas antiguas objetivo descubrir ellas nuevo.
Volvamos ahora autorretrato Chagall. Sus visiones Rusia
y París establecen dos mundos imaginativos polarizados sobre
los descansa trabajo creativo. Pero él no decide dos.
Más admite reconoce valor la
creatividad vive tensión dos.
La fuerza creativa elige motivos derivan historia personal
como caso representación Rusia Chagall.
Pero también orienta actualidad muestra bien en
la influencia cubismo parisino trabajo Chagall. El espíritu
creativo siente atraído orígenes mismo tiempo
busca nuevas gestalts. Se basa apariencia natural concreta de
las cosas superficies sensuales siente igualmente necesidad
de simplificarlas abstraerlas. En última instancia combina
una actitud empírica actitud especulativa: parte hechos
observables empíricamente experiencia existente apunta a
nuevas ideas posibilidades diseño.
La actividad creativa desarrolla polaridades lo
viejo nuevo primitivo moderno concreto abstracto
lo empírico especulativo. Podríamos considerar dicotomías
forman oposición dimensión primaria una
secundaria. O hemos hecho autorretrato Chagall
podríamos concebir oposición polaridad energética

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 215
entre tendencia regresiva mira atrás progresiva
que mira adelante.
La figura artista autorretrato Chagall muestra claramente
cómo dos aspectos unen constituir tercer elemento
a saber consciencia creativa aparece inicialmente
como capacidad permitir nuevo emerja viejo o
de permitir viejo emerja nueva forma. Señala esta
dirección uso hace Chagall estilo cubista transforma
el cuerpo natural nueva gestalt artística. La misma fantasía
inventiva transformadora aparece cabello ondulado ensortijados
rizos figura. También manifiesta tonos faciales
verdes blancos aluden simbólicamente devenir a
nuevos comienzos.
La consciencia creativa revela además capacidad conectar
lo viejo nuevo relacionar pasado presente
sí. Se evidencia Eros creativo valora viejo que
recibe amorosamente nuevo permite surja desconocido.
Esta dinámica visible motivo corbatín Chagall
que unir lados derecho izquierdo también une respectivamente
el polo rojo asociado pasado tintes emocionales y
el polo blanco asociado espíritu futuro. En paradigma
el polo rojo corresponde asno rojo —y polo blanco
se corresponde Torre Eiffel blanca. Los giros enfatizados del
corbatín Chagall recuerdan dispositivo acoplamiento que
une dos lados usa generar energía mediante movimiento
de rotación. La rosa par ramitas hojas espiral que
adornan solapa Chagall apuntan simbolismo similar en
particular conexión Eros.
La consciencia creativa caracteriza además capacidad de
generar material completamente nuevo partir fuentes arcaicas o
primarias. Esta idea representada paleta Chagall forma
de placenta mostrando muchos toques color circulares en
forma triángulos. La mano derecha artista cinco dedos
sosteniendo paleta cinco pinceles simboliza significado
físico número cinco acto práctico transformar materiales primarios
e ideas imaginadas nuevo trabajo concreto.
La consciencia creativa revela también capacidad asimilar
el pasado permitirle ganar nueva oportunidad vida las
gestalts contemporáneas. Es capacidad vitalizar actualizar refrescar

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216 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
experiencia arquetípica colectiva personal. Este don
parece estar simbolizado imagen da título autorretrato de
Chagall mano izquierda siete dedos. En tradición judía hacer
algo “con siete dedos” hacerlo especial cuidado devoción religiosa.
Pensamos también siete días creación. El número
siete fue especialmente importante Chagall nació en
1877 séptimo día séptimo mes año. Al unir elementos
de significado podríamos decir mano siete dedos Chagall
expresa propio tratamiento meticuloso personalización recreación
de cúmulo colectivo ideas imágenes tradicionales.
Por último consciencia creativa equivale capacidad intrigante
de dar nacimiento gran fantasía nueva obra arte
o idea creativa derivada muy limitada realidad individuo.
Tal capacidad expresa simbólicamente descripción de
Chagall propia pierna derecha parece funcionar una
palanca levanta algo. Ese levanta sugerido caballete
y pintura Rusia: reino arte fantasía diseñada y
la realidad simbólica.
En pintura Chagall artista —o general persona
creativa— retratado vehículo gran fuerza
creativa instiga transformación conexión renovación la
animación creación. En sentido Chagall retrata órgano
o función realidad creativa trascendente. Esta realidad es
trascendente supera existe introduce nuevo
y crea significado elevado anímico artísticamente
sublime.
El retrato Chagall describe gran individuo servicio
de poder creativo trascendente. Una mirada cercana
nos lleva ver Chagall diferenciación tipológica acuerdo
con cuatro temperamentos discutimos Capítulo IV “El
individuo creativo”. La cabeza redonda mechones cabello
extravagantes ojos visionarios nariz intuitiva apuntan sentido
visionario apertura sorprendentemente nuevo que
tipifica carácter colérico. El carácter sanguíneo expresa el
corbatín une dos lados chaqueta rosa representan
el elemento relación Eros. El carácter flemático aparece
paleta colores sostenida mano firme una
imagen evoca impresión sensibilidad emocional unida al
pragmatismo energético capacidad aprovechar gran

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 217
cantidad ideas energías fundamentales. El tipo melancólico
toma forma mano siete dedos suma atención desea
capturar asimilar imagen lienzo apoyado caballete.
En Capítulo IV “El individuo creativo” discutimos varias pinturas
en cuatro individuos representados personifica
uno cuatro temperamentos patrones través los
cuales expresa fuerza creativa. En actual capítulo hemos visto
cómo mismos cuatro temperamentos patrones pueden expresarse
y funcionar orgánicamente partes todo persona. A
medida toman forma manera podemos decir tan
improbable cuerpo pueda separarse partes improbable
es puedan separarse cuatro temperamentos individuo.
Así persona inclinación colérica representada por
la cabeza sanguínea corazón flemática vientre la
melancólica mano. La interacción cuatro funciones
creativas dentro individuo caracteriza ubicación la
realización corporales cuádruple fuerza creativa transcendencia.
La fuerza creativa vuelve efectiva visible tal
individuo. Es gran individuo creativo fuerza creativa encuentra
un contenedor realiza misteriosos objetivos.
6.3. PAULA MODERSOHN-BECKER:
AUTORRETRATO CON COLLAR DE ÁMBAR
Este autorretrato pintora expresionista alemana Paula
Modersohn-Becker vivió 1876 1907. La pintura completó
en 1906 año antes prematura muerte. Con primer
vistazo pintura simple conmovedora podemos notar las
cualidades redondez centralidad. La impresión totalidad
envolvente transmite hombros curvos artista el
collar redondo. Sus brazos lugar estirarse parecen estar en
una postura autoabrazo reunidos propio centro. Todo esto
apunta experiencia flemática contención abarca todo
el ser personal corporal.
La fuerte presencia naturaleza retrato toma forma en
la imperturbable desnudez artista flores manos y
su cabello denso fondo ramas flor. Parecería ser el

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218 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
Paula Modersohn-Becker: Autorretrato Collar Ámbar

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 219
autorretrato artista experimenta naturaleza íntimamente
y siente contenida ciclos.85
Sin embargo nuestra primera impresión altera segunda
mirada cálida artista treinta años aparece marcado
contraste oscuro follaje fondo brota
ominosamente cielo atardecer. Las preguntas surgen: ¿las
dos flores blancas fondo sugieren decoración cementerio?
—¿o flores rosadas manos cabello artista son
un indicio nupcias matrimoniales? Comenzamos discernir tensiones
de motivos “la doncella muerte” muerte resurrección
juventud mortalidad. Los grandes ojos artista con
pupilas profundas oscuras expresan anhelo triste pasión por
conocer mundo. Del mismo modo cabeza ligeramente inclinada
sentimos melancolía flotante mezcla expectativas
esperanza capitulación.
El retrato sugiere proximidad artista naturaleza
haciendo eco motivos muerte resurrección recuerda
a Perséfone figura arquetípica mito griego. Esta hija diosa
Deméter estaba recogiendo flores prado Hades el
Señor Inframundo secuestró. A partir entonces Perséfone
estuvo destinada pasar tercio año Inframundo
donde relato Órfico siempre llevaba corona amapolas.
El resto año pasaba tierra naturaleza
volvía florecer.
En autorretrato podría apreciarse rastro emblemática
granada Perséfone parece ser bulbo rizoma una
flor hueco mano izquierda artista. La granada asociada
con mítico Inframundo también rizoma apuntan trato
nutritivo tierra. De trato surge nueva vida
aquí representada flor rosa color amanecer de
un nuevo día. Tales gestalts aluden simbólicamente nuevo sentido
el autorresurgir oscuro estado depresivo. Y como
brotando depresión experimentada vivificantes sentimientos de
autoestima pueden reunir cuentas collar ámbar
85
La desnudez pintura adquiere significado especial saber Paula
Modersohn-Becker fue primera mujer historia arte occidental pintar
autorretrato desnudo. Véase ejemplo John Colapinto “Paula Modersohn-Becker: Modern
Painting’s Missing Piece” The New Yorker 29 octubre 2013 en:
http://www.newyorker.com/books/page-turner/paula-modersohn-becker-modernpaintingsmissing-piece (accesado January 15 2017).

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220 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
de artista. Como momentos perlas casualidad van sumando
a valiosas experiencias construyen sentido continuidad
y confianza vida conjunto.
De misma forma artista retratada muestra flor su
mano derecha elevada Modersohn-Becker podría estar mostrándonos
la naturaleza propio proceso creativo menos la
medida presenta representa artísticamente nueva vida.
Quizás también destino flor ser añadida corona
de flores descansa cabello artista. Si el
caso entonces flores contribuirían simbólicamente estado
trascendente artista decir existencia individual coronada
o atribuida significado perdurable tiene carisma
de vocación especial.
El autorretrato Modersohn-Becker apunta dos líneas paralelas
de desarrollo: proceso individuación creación significado
personal expresado simbólicamente collar ámbar —
y proceso trabajo transpersonal simbolizado corona de
flores. Vale pena señalar cierto collar consta unas
treinta cuentas: veintitrés visibles siete estarían ocultas
completando círculo parte posterior. El número treinta
aparecería nuevo si asumimos tres flores que
forman “corona” significa diez años. Paula Modersohn-Becker
pintó retrato edad treinta años año antes morir de
una embolia después nacimiento primer hijo apasionadamente
deseado. La reconocida investigadora Susan Bach libro
seminal La Vida Pinta Propio Lapso: Sobre Significado las
Pinturas Espontáneas Niños Gravemente Enfermos demostró el
hecho pinturas pueden expresar conocimiento interno o
inconsciente pintor vida restante.86 En consecuencia es
muy posible mientras pintaba autorretrato conmovedor
Paula Modersohn-Becker intuyera alguna manera quedaba
poco año vida.
¿Puede retrato decirnos experiencia básica
de fuerza creativa? ¿Qué dimensiones específicas creatividad
podría expresar pintura? Quizás simboliza experiencia la
creatividad individuo creativo fuerza supraordinaria
86
Susan Bach Life paints its Own Span: On the Significance of Spontaneous Pictures by
Severely Ill Children Einsiedeln: Daimon 1991.

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 221
de naturaleza manifiesta propiedades procesos típicos.
Aquí pueden señalar cinco propiedades tipo:
Primero fenómeno natural “las cosas seres que
nacen mueren transcurso tiempo” expresando comienzos
milagrosos finales ineludibles. Nada queda siempre. Todo está
cambiando girando nacimiento muerte. La naturaleza
pretende disolución descomposición también creación
y nueva vida. Esta tendencia ambivalente refleja
Modersohn-Becker resalta dos lados naturaleza plantas florecientes
y misteriosas fondo. También muestra su
representación cuerpo juvenil ojos oscuros recuerdan
el motivo Perséfone resonancias morir devenir. El individuo
creativo experimenta aspecto cíclico naturaleza en
el inexplicable surgimiento desaparición motivos intereses —y
más flujo reflujo potencia creativa el
transcurso vida.
En segundo lugar existe fenómeno característico naturaleza
“por todas formas vida desarrollan manera
gradual”. Nada manifiesta principio gestalt final de
una sola bloque. Siempre hay historia. Todo alberga el
objetivo naturaleza desarrollar madurar florecer dar
frutos vivir nuevas maneras. Esta realidad expresa el
fondo vegetación exuberante Modersohn-Becker produce
cuatro flores. Los individuos creativos dan cuenta concretamente
en desarrollo natural etapas obras. Esto incluye
la progresión natural idea deslumbrante gestación del
pensamiento experimentos iniciales borradores variaciones
y fructificar forma trabajo final.
En tercer lugar “la naturaleza crea organismos equipados con
cuerpos únicos instintos sentidos”. Es parte diseño naturaleza
garantizar seres corporales sean capaces sobrevivir
en entornos particulares preservar especie. Modersohn-Becker
ilustra aspecto decisivo imagen mano derecha que
señala enfatiza cuerpo significado. Es si toque de
esta mano conjurara flor permitiera produjera realidad
creativa. Este aspecto natural cuerpo tiene ver la
percepción sensual siempre guía proceso creativo. El cuerpo
siempre juega elección tema motivo sensibilidad
para ciertos colores líneas luces proporciones materiales y

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222 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
ritmos. Además sentido belleza armonía sujeto un
juicio instintivo basado percepción corporal decir una
sensibilidad dada naturaleza. Incluso apetito actividad
creativa mediado cuerpo. El cuerpo órgano perceptivo
y vaso orgánico juicio sui generis involucra enfoques
que difieren mente consciente. Para personas creativas el
cuerpo funciona órgano espíritu vital naturaleza.
Un cuarto elemento naturaleza relevancia experiencia
creativa “principio transformación aumento cualitativo
de vida”. Es decirlo alguna forma dinámica
vertical ejemplificada libros texto metamorfosis
de oruga crisálida mariposa alada. La tendencia la
vida avanzar formas desarrolladas muestra
claramente estilo evolución mamíferos. En retrato
de Modersohn-Becker dinámica natural transformación ascenso
se hace visible imagen mano izquierda artista
que contiene bulbo rizoma brota flor. En dinámica
vertical subrayada mano derecha artista esfuerza
hacia arriba condición primaria elemental da paso un
objetivo sublime. Tenemos imagen especialmente llamativa
de incremento crecimiento dinámicos transmite abajo
hacia arriba vida elemental sutil diferenciada. Esta dinámica
natural transformación refleja experiencias recurrentes
de impotencia caos dudas individuo creativo dan
paso nacimiento ideas creativas. Lo anterior completamente
en línea pensamiento Friedrich Nietzsche “se
debe incluso tener caos dentro uno poder dar luz a
una estrella danzante”. Las experiencias personales impotencia
demuestran contener nacimiento nuevos descubrimientos. La
“no productividad” dolorosa superada enorme experiencia
de ser llevado marea pensamiento creativo. Tales reversiones
representan todo capacidad especial naturaleza
para generar procesos transformación.
Un quinto último aspecto naturaleza puede expresarse
en creatividad experimentada hecho “todos elementos
de vida están conectados contextos unificadores o
conjuntos amplios”. En pintura Modersohn-Becker esta
verdad toma forma simbólicamente collar circular que
puede tener variedad significados. Por ejemplo círculo

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 223
simbólico mismo; totalidad contenedora; meta y
a inversa comienzo arcaico. Estas son formas básicas en
que totalidad naturaleza manifiesta condición
de vida: ciclos procesión estaciones día la
noche; cosmos vital contiene equilibra toda vida; la
meta permite desarrollo vida; origen primordial
que transmite condiciones fundamentales vida. La creatividad
de personas creativas encarna formas integración
que están disponibles naturaleza cuales ella misma es
creativa. Su trabajo no lineal unidimensional bien
está sujeto ritmos naturales oscilan posturas opuestas. Se
caracteriza natural “inclinación obra arte total”87
en medida eligen diferentes técnicas (pintura tallado
en madera dibujo etc.) géneros (ilustración formato serie
etc.) temas (paisaje autorretrato naturaleza muerta etc.) los
medios (pigmento madera escritura etc.). En proceso creativo
los diversos medios expresión combinan dar cuenta la
propia tendencia naturaleza maximizar complejidad diseño.
Cuando artistas siguen modo creativo naturaleza su
trabajo menudo marcado atracción ciertos objetivos
hacia ideal utópico y/o profético (por ejemplo obsérvese
en Friedrich Schiller aspecto poeta “naïve” contrastando con
su aspecto poeta “sentimental”). En enfoque todo amplio
se considera objetivo unificador largo plazo. El paleontólogo y
jesuita Pierre Teilhard Chardin tipifica actividad creativa ligada
a naturaleza visión Punto Omega máximo nivel
de complejidad esfuerza todo desarrollo natural espiritual.
A inversa naturaleza guía conduce también un
trabajo creativo caracterizado atracción arcaico lo
primitivo. Este tipo trabajo revela totalidad última formas
que expresan comienzos primordiales realidades arquetípicas. Esto
está bellamente ejemplificado estilo expresionista pretensiones
y primitivo Paula Modersohn-Becker.
En resumen puede decir autorretrato ModersohnBecker
apunta hecho creatividad puede experimentar
como fenómeno deriva naturaleza creativa misma
87
Esta frase mi traducción alemán: Hang zum Gesamtkunstwerk título
famosa exposición diseñador suizo exposiciones: Harald Szeemann debutó
Zúrich 1983 luego mostró varios museos europeos.

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224 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
cuyas propiedades dinámicas específicas determinan evolución
tanto trabajo artístico único aislado evolución de
toda obra artista. Por acción naturaleza no
es simplemente hermosa metáfora creatividad humana
sino mucho manifiesta presencia real fuerza objetiva
de creación.
6.4. ALBRECHT DÜRER: AUTORRETRATO CON PAISAJE
A edad veintiséis años Albrecht Dürer completó magnífico
autorretrato cuelga hoy Museo Prado Madrid.
Del retrato emana quietud majestuosa bastante sorprendente
considerando juventud artista. Aquí Dürer retrata sí
mismo papel maestro conoce significado tarea
artística. Proyecta elevado papel social artista reconocido
y proyecta también propia consciencia vocación
interior. El retrato apunta autoconsciencia recién adquirida
de Dürer artista —y revela aceptación preguntas
más profundas pintura creatividad per se.
6.4.1. El Equilibrio Opuestos
Mirando cerca notamos representación magistral ingeniosa
de Dürer propiedades sensuales figura humana
paisaje. Con exactitud inimitable piel el
cabello gorra ropa Dürer son inmediatamente palpables.
Teniendo cuenta fecha retrato 1498 maravilloso paisaje
de fondo demuestra calidad observación reproducción
que florecerá siglos posteriores. A pesar precisión superlativa
la pintura no estática rígida. Más bien irradia luz vitalidad.
Contiene paradoja equilibrio muchos detalles
precisos todo generoso —entre sensibilidades dimensiones
materiales idea supraordinaria. En términos
de tipos psicológicos Jung reconocemos juego
igualitario sensación exacta intuición largo alcance.
Las tendencias opuestas equilibradas también mantienen la
ambigua posición Dürer dentro espacio pictórico. Todo la

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 225
Albrecht Dürer: Autorretrato Paisaje

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226 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
vez cerca lejos. Su brazo derecho descansa repisa
o parapeto cerca espectador crea impresión
de podría ser tocado. Sin embargo distancia expresa
en contigüidad figura nicho fondo oscuro empotrado
y paisaje lejano. La ambigüedad da lugar una
enigmática mezcla cercanía lejanía cualidad dual se
encuentra también Mona Lisa Leonardo da Vinci cuya figura
ha intrigado espectadores durante siglos. En cualidades de
lo palpablemente cercano inalcanzablemente remoto nos encontramos
con paradoja misterio Dürer humano
ordinario “carne hueso” hombre cautivado un
espíritu superior. Refiriéndonos nuevo tipos psicológicos de
Jung podemos hablar interacción funciones opuestas:
la sentimiento facilita relación —y pensamiento
que permite visión general.
Dürer también nos intriga enfoque “simultaneidad /
complementaridad” par opuestos saber exterioridad e
interioridad. A juzgar elegante vestimenta guantes gorra él
daba gran valor apariencias externas. Al mismo tiempo su
semblante mirada tímidos expresan autenticidad profundidad
interior. La apariencia externa ser interno parecen
complementarse esfuerzo. Para emplear nuevamente términos
junguianos intercambio extravertido mundo exterior una
relación introvertida realidad interna pueden existir por
igual lado lado.
Dürer pinta sí mismo hombre ocupa umbral
entre mundo objetivo externo naturaleza mundo subjetivo
interno consciencia. Su conformidad parcial naturaleza
está sugerida pose perfil tres cuartos. Si hubiera representado
a sí mismo vista frontal paisaje espaldas
habría marcado total pertenencia papel como
representante naturaleza. Por lado pose perfil habría
evocado sentido hombre cuya consciencia pura desacuerdo
con naturaleza. Sin embargo perfil tres cuartos tiene intención
de representar visión integral Dürer hace parecer
que mirada aleja vista paisaje ahora ve pensativa
el primer plano imagen. En otras palabras punto vista
combina realidades fondo naturaleza visión una
consciencia reflexiva. En cierto sentido orientación Dürer constituye

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 227
tercera forma ver cosas expresa función
trascendente. Es visión artística. Tal realiza arte —o
al menos arte figurativo— visión aferra naturaleza
como modelo depende perspectiva consciencia
para crear partir naturaleza imagen realidad simbólica.
Con “producto” intermedio trabajo creativo capacidad
de dar naturaleza función formativa consciencia juegan
juntas contribuir aparición tercero trascendente concreto
la obra arte. En cierto sentido artistas habitualmente encarnan
la fuerza autónoma generadora símbolos función trascendente.
Y luego también guiados lente consciencia transforman
realidad natural objetiva obras arte estéticamente
satisfactorias simbólicamente significativas.
El autorretrato Dürer presenta antítesis minuciosos
detalles gran visión —o mundos dicotómicos sensación
y intuición. Aunque dos son principio mutuamente
excluyentes aparecen equilibrio exquisito. Como hemos
observado pintura funde maravilloso conjunto de
opuestos aparentemente irreconciliables cercanía distancia
y sentimiento pensamiento. Además equilibrio vital
aparece representación actitudes extravertidas introvertidas.
En última instancia visión Dürer vincula mundos la
naturaleza exterior consciencia interior ser objetivo la
percepción subjetiva.
El equilibrio todas polaridades retrato crea impresión
característica presencia vibrante Dürer. Es vitalidad
experiencia trascendente obtenida través la
suspensión reconciliación antítesis aparentemente irreconciliables.
Implica experiencia vital sensual complexio oppositorum alquímica
—una unión opuestos da lugar al
encuentro espíritu vivo efecto factor autónomo de
creación símbolos.
6.4.2. Simbolismo Espacial
El autorretrato Dürer también puede considerarse significado
simbólico espacio pictórico sentido merecen atención
cuatro cosas particular. Para empezar figura Dürer

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228 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
posa espacio delineado dos parapetos. Uno fondo
el alféizar ventana formando umbral mundo exterior.
El parapeto primer plano Dürer posicionado detrás de
éste forma umbral mundo espectador. Estos dos umbrales
dentro espacio pictórico crean espacios imaginarios.
El alféizar fondo abre vista perspectiva paisaje
mientras parapeto primer plano permite Dürer aparezca
como si tomara lugar escenario.
En composición paisaje exterior convierte la
imagen nivel realidad imaginado transmitido través
del uso profundidad perspectiva Dürer (vea también alféizar
enfatizado profundo). Con vista profundidad vemos
por decirlo través mirada Dürer —o dicho otra manera
el paisaje entra pintura través ojos campo visual.
Históricamente hablando profundidad perspectiva de
Dürer refleja participación albores Renacimiento su
fascinación posibilidad artística representar cosas objetivas
de acuerdo condiciones visuales ojo observador. En este
enfoque sujeto creador objeto dado unen permitiendo que
la realidad simbólica tome forma producto artístico. Dürer mismo
estaba explícitamente ocupado posibilidad. Sin embargo
podemos suponer estudios perspectiva albergan más
que mero interés técnico. Mucho reflejan descubrimiento
entusiasta individuo creativo capaz percibir mundo
a través visión subjetiva recrearlo realidad pictórica
con toda objetividad.
Dürer retrata también sí mismo persona pertenece
a algún ámbito realidad. El reino implícito
en parapeto primer plano espacio imaginado detrás de
él. Al igual escenario teatral eleva separa actores
de audiencia espacio otorga Dürer estatus alguien
que representa evento simbólicamente significativo. Por tanto
él describe ciudadano común corriente
de Nuremberg. Se distingue papel artístico tarea de
hacer visible visión artista cosas. Él “representa”. Su trabajo
tiene menos propósito vana autorrepresentación el
de expresar ejerce servicio superior sacerdotal dedicado
tanto propio tiempo tiempos futuros. Fue conscientización
de llamado cambió autopercepción Dürer.

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 229
Ya no veía sí mismo simple artesano familiarizado
con oficio pintar trabajar taller convirtió autor al
servicio poder superior.
Un segundo aspecto simbólicamente significativo composición
espacial posición figura Dürer intersección
de dos corrientes luz emana fondo otra primer
plano. La presencia dos evidente detalles. La luz
del cielo baña paisaje esparce través ventana alféizar
se extiende largo columna soporte ventana
se refleja ojo izquierdo Dürer describe contorno su
mejilla izquierda. Implícitamente brilla espalda. La luz opuesta
que emana primer plano concentrada intensa. Fluyendo
en ángulo lado superior izquierdo lienzo ilumina
el lado derecho Dürer —su rostro pecho desnudo blusa
blanca plisada superficie exterior manga derecha. También
proyecta sombras áreas alejadas fuente luz. La luz
que fluye simultáneamente dos direcciones opuestas aumenta
la tridimensionalidad plasticidad volumen figura Dürer
—y también magnifica presencia artista especie de
escenario.
La luz refleja simbólicamente reconocimiento Dürer que
él receptor dos tipos iluminación espiritual. La primera proviene
de naturaleza lumen naturae alquímico. La otra
proviene mente interno destello revelador insight.
En sentido Dürer reconoce dones naturaleza representación
de belleza significado reconoce influencia de
la mente interpretación estructura verdad. Está
abierto fuerza creativa ambas emanaciones. Las dos son coherentes
en tarea creativa consiste producir imágenes que
son sensualmente hermosas espiritualmente significativas. Y cumple
su tarea gracias observación precisa fenómenos naturales
y meticulosa atención principios internos diseño.
En tercer lugar composición espacial nos da pausa para
considerar simbolismo fondo parece emerger figura
de Dürer. Consta dos partes —el interior poca luz brillante
paisaje aire libre. El interior oscuro evoca sensación de
aislamiento religioso. De hecho travesaño arqueado oscuro la
izquierda apunta simbólicamente realidad superior. Un movimiento
simultáneo profundidades implícito tres

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230 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
gradaciones sombras extienden área ventana
hasta nicho interior oscuro. En conjunto motivos expresan
la contención Dürer mundo misterio fe trascendencia.
Es mundo espiritual brindó respaldo —
un mundo medieval visión orientada verticalmente.
Muchas representaciones motivos religiosos están deuda
con trasfondo herencia vitales.
Más allá ventana brillante paisaje exterior representa el
amanecer nuevo mundo espiritual mundo Renacimiento
con interés ahora sentido naturaleza y
su orientación horizontal. Dürer familiarizó nueva
perspectiva ocasión dos viajes Italia. Hizo primer
viaje poco antes comenzar trabajar pintura. Muchos bocetos
de viaje forma parte paisaje documentan la
iniciación Dürer pasar Alpes.
Podemos decir fundamento espiritual Dürer consiste no
en dos mundos lado otro: Edad Media
impregnado piedad Más Allá Renacimiento
inmerso “aquí ahora” terrenales. Sostuvo tensión los
dos durante toda vida siendo profundamente devoto también
entregado placeres intereses corporales. Con acentos diferentes
el mismo fenómeno da individuos creativos: sostener
la tensión opuestos visiones mundo tradicionales
y nuevas ideales tradicionales ideas poco habituales.
Un cuarto último componente espacial merece nuestra atención
a saber énfasis Dürer dimensiones vertical horizontal.
La enorme iluminada columna ventana acentúa la
vertical mientras base soporte columna alféizar de
la ventana subraya horizontal.
La columna ventana forma eje central dentro imagen
como todo extendiendo espacio vertical infinitamente
arriba. En calidad iluminada apunta reino
superior invisible encuentra allá inmediatamente
comprensible embargo existe ejerce impacto. Alude al
reino celestial reino espíritu transpersonal universal que
abarca fenómenos integración cánones culturales que
predeterminan penetran modalidades perceptivas personales de
los individuos creativos. Erich Neumann dice manera:

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 231
Con desarrollo sistematización consciencia y
del yo individual surge consciencia colectiva canon
cultural característico cultura época cultural. En
otras palabras surge configuración arquetipos símbolos
valores actitudes cuales proyectan contenidos
arquetípicos inconscientes fijados mito y
culto convierte herencia dogmática grupo.88
El espíritu transpersonal abarca también mundo arquetipos
la fuente imaginaciones humanas universales cuales
individuos creativos extraen ideas. Existe además el
supraordinario Zeitgeist poderosa fuerza colectiva influye en
las perspectivas individuales. También podríamos considerar las
constelaciones zodiaco tienen relación condiciones
de biografía personal. Al igual sombreado oscuro fluye
hacia abajo largo columna ventana espíritu
transpersonal superior imbuye individuos creativos contornos
y profundidad particulares. Los asigna tareas universalmente
significativas dirige funcionar específicamente propias
épocas define destinos.
La columna ventana coloca determinación individuos
creativos dentro contexto determinación amplia:
sus condiciones propósitos humanos —debajo firmamento celestial—
se viven sub specie aeternitatis decir aspecto de
la eternidad fuera tiempo. Esta columna simbólicamente
similar motivo mitológico axis mundi eje mundo
o eje celeste une cielo tierra. Simboliza comprensión
de eventos terrenales están determinados poder superior
de diseño creación significado consciencia uno
mismo mide consciencia realidad trascendente. La
proximidad columna rostro Dürer marca consciencia y
valoración cosmovisión vertical.
La dimensión horizontal opuesta enfatizada alféizar de
la ventana base apoya columna ventana.
Hablando simbólicamente dimensión horizontal abarca realidad
terrenal ámbito fenómenos empíricos cosas concretas.
Incluye todo proceso creativo puede obtener la
88
Erich Neumann Art and the Creative Unconscious Princeton NJ: Princeton University
Press 1959/1974) pp. 86-87.

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232 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
existencia real observable medible limitada. En contraste el
reino espíritu infinito mundo finito. En experiencia
creativa encuentra todo tipo confinamientos —ya sea
en materiales habilidades limitadas uno dificultad de
un tema rechazo audiencia lucha supervivencia
financiera presión normas colectivas repetición
no creativa aburrimiento sentimiento normalidad mediocridad
de uno— cualquiera otra cosa semejante. En lenguaje
de psicología junguiana apariciones límites finitud expresan
ciertos aspectos senex arquetípico viejo sabio. El
senex opone diametralmente puer aeternus imagen eterna
juventud.
Las personas alineadas puer arquetípico tienden vivir en
formas corresponden eje vertical axis mundi. Pero
su creatividad esfuerza unilateralmente trascendencia lo
que demuestra enfáticamente inclinada identificación reinos
espirituales superiores. Quedan cautivados mundo las
ideas arquetípicas. Son propensos sentido exagerado propia
singularidad gran vocación sabiendo creyendo estar guiados
por poderes divinos. No están dispuestos aceptar mundo contrario
del senex perspectiva alternativa. Puede parecer niegan
completamente implicaciones existencia dimensión
horizontal necesidad límites esfuerzo trabajo perseverancia.
Su estilo vida “vertical” entregada alturas absolutas de
energía creatividad fin tiene consecuencias sombrías persistentes
temores dudas propias compulsiones senex
reprimido afirma obsesivamente. La creatividad orientada predominantemente
por puer genera propio opuesto saber síntomas
perturbadores dolorosa experiencia creatividad inútil.
El miedo bloquea coraje optimismo necesarios; duda propia
mutila capacidad ir allá mismo —el prerequisito
para creatividad per se—; fuerza anticreativa establece en
compulsiones implacables sentido.
La pintura Dürer embargo retrata equilibrio sublime
entre orientación vertical contraparte plano horizontal. Tal
vez equilibrio parece impactante conjunción dos
motivos opuestos: columna ventana creciendo arriba
lo apunta alturas iluminación espiritual trascendencia
—y base columna masivamente sólida brillantemente

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 233
iluminada alféizar ventana simboliza dimensión
fundamental realidad terrenal propios efectos
iluminadores. Es persona creativa sentido verdadero
puede cumplir difícil tarea honrar reconciliar direcciones
tan profundamente contrarias. El individuo creativo carga
la paradoja siendo fiel gran espíritu creativo superior como
al ser humano real.
6.4.3. Simbolismo Cuerpo Atuendo
Nuestro estudio retrato Dürer enfoca ahora tema evidente
y embargo hemos mencionado brevemente a
saber representación artista apariencia corporal. Observaremos
en detalle variedad motivos asumiendo no sólo
representan hechos también expresan simbólicamente otros
significados. Si estudio interpretativo pareciera objetable expresaría
la expectativa autorretrato Dürer no que
la mejor representación naturalista posible apariencias externas.
Se podría decir exploración significado simbólico en
tales retratos no equivale conjeturar. Por lado debe reconocerse
que visión Dürer cuerpo siempre tiene significado
simbólico. Más allá recordamos premisa junguiana de
que gracias valor simbólico inherente imágenes significado
se puede descubrir precisamente no había pensado
hacer. La búsqueda significado sentido no mismo que
conjeturar. La interpretación especulativa fuerza ideas preconcebidas
sobre imagen mientras interpretación simbólica extrae
el significado permanece imagen tal.
Dicho volvamos idea cuerpo representado de
Dürer captura apariencia ser reales. La representación
intenta también captar profundidades hombre como
artista. Su exitoso esfuerzo reproducir precisión apariencia
externa reflejar auténticamente verdadera personalidad se
expande descripción personalidad artística tal. En
otras palabras nuestra lectura motivos corporales simbolismo
en figura particular Dürer reconocemos características
del individuo creativo general. Esto revela actitudes
particulares Dürer: sí mismo creador su

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234 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
proceso creativo experiencia creativa diseño creativo espacio
y tiempo gesto creativo tal.
Siguiendo encuadre piramidal cuerpo Dürer comenzaré
con base corresponde brazos ambas manos las
que “manejan cosas” corresponden simbólicamente con
el gesto creativo per se. Este aspecto composición evoca ciertas
preguntas base creatividad. ¿Qué tipo actividad tiene
la cualidad actividad creativa? ¿Qué actitudes tienen individuos
creativos trabajan creativamente? Los dos brazos de
Dürer —representados manera muy diferente— manos juntas
sugieren actividad creativa combina dos formas contrarias
de captar entender cosas. Su antebrazo derecho descansa sobre
la repisa parapeto formar base ángulo noventa
grados relación parte superior brazo. Esta pose alude
a enfoque empírico directo sencillo. Sugiere visión sobria y
basada hechos Dürer relación pragmática realidad
una orientación racional corresponde concepto Jung
del “pensamiento dirigido” mencionado anteriormente.89
Por contrario vista perspectiva antebrazo izquierdo
de Dürer prácticamente oculto detrás parapeto debajo de
los pliegues capa marrón. Aquí implícito enfoque más
difuso menos comprensible mente racional
porque esencialmente actitud irracional. Da lugar actividad
desde oscuras misteriosas profundidades percepción
subjetiva nos recuerda idea Jung “pensamiento no dirigido”
o “pensamiento fantasía”.
Las manos cruzadas Dürer unen situación dicotómica lo
que sugiere enfoque creativo combina dos actitudes opuestas
y provoca interacción cualidad consciencia orientada
a objetivos (simbolizada brazo derecho visible) una
influencia interna inconsciente (simbolizado brazo izquierdo
oculto). Tal actitud unifica dos polos aparentemente irreconciliables.
Pensamos ejemplo direccionalidad versus no
direccionalidad; relación activa mundo exterior versus relación
receptiva vida interior uno; consciencia versus autoconsciencia
(en sentido Hegel); acción práctica versus
experiencia pasiva.
89
Jung “Two Kinds of Thinking” CW 5 ejemplo en: §§17-18 20 36.

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 235
La creatividad individuo caracteriza precisamente el
malabarismo extravagante expresión noble opuestos es
decir capacidad mantener perspectiva “esto aquello”.
Orientadas “pensamiento dirigido” personas creativas
siguen plan. Pero están igualmente dirigidas ideas espontáneas
que surgen “pensamiento no dirigido”. La actividad creativa
se produce dentro espacio tercer enfoque improbable y
aparentemente imposible decir combinación equilibrada
de precisión metodológica imaginación espontánea mezcla
de hechos externos imágenes internas. Actividad creativa pensamiento
y diseño son inherentes interacción sublime enérgica
de todas esas antítesis.
Volvamos ahora manos cruzadas Dürer señalamos
simbolizan unión opuestos actúa tercera
fuerza actividad creativa. En inspección cercana notamos
que mano izquierda estrecha mano derecha manera
que pulgares están cruzados cuatro dedos izquierdos
son visibles. Sus pulgares cruzados apuntando dos direcciones diferentes
representan dos actitudes opuestas involucradas discurso
dialéctico fructífero. De hecho actividad creativa menudo
se caracteriza procedimiento sistemático alterna la
inspiración ocasional. El proceso anima progresa esfuerzo
dialéctico puntos opuestos consciencia cambia
de modalidad otra —de imaginación espontánea (pulgar izquierdo)
a deliberación lógica (pulgar derecho). Sin embargo los
cuatro dedos izquierdos sugieren diferenciación acuerdo con
una estructura cuatro partes ofrece inconsciente. Esto recuerda
los cuatro temperamentos hemos considerado constituyen
una gestalt patrón básica fuerza creativa.
Centrémonos ahora atuendo Dürer transmite actitud
acerca actividad creativa ámbito mundo época
personales. Podemos distinguir dos prendas: elegante
jubón marfil chaqueta ajustada discreta capa marrón un
cordón prominentemente retorcido parece abrocharse hombro
del jubón. ¿Qué significados pueden tener prendas?
Para empezar jubón manto deben considerarse elementos
de lenguaje cultural señalan abiertamente autoimagen deseada
por Dürer mostrando quería aparecer 1498 edad
de veintiséis años vida pública espacio interpersonal de

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236 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
su mundo europeo. En contexto jubón moda Dürer lo
convierte artista consciente apariencias posee las
cualidades personales independencia autoconsciencia elegancia y
nobleza. Pero implica capa marrón también posee rasgos
de simpleza sencillez terrenal naturalidad trabajador.
Si queremos ver atuendo Dürer descripción
de personalidad cultura época podemos considerar su
expresión aspecto esencial creatividad. Desde punto de
vista tenemos lado capa Dürer cubre oculta en
gran medida lado izquierdo cuerpo. Por lado jubón
revela notablemente contornos lado derecho cuerpo. En
particular junto efecto iluminación jubón enfatiza la
forma convexa hombro volumen saludable. Además el
jubón adornado bandas cintas tonos oscuros acentúan
la oposición básica blanco negro funciones formas
contrastantes parte superior brazo antebrazo. En
conjunto elementos expresan dones Dürer diferenciación
activa diseño acentuado composición espacial del
cuerpo particular.
A diferencia hombro derecho Dürer hombro izquierdo
cubierto capa marrón muestra forma menos convexa un
volumen disminuido. Por hombro izquierdo parece inclinarse
hacia abajo sí mismo centro ser interior
lo aumenta impresión retirada Dürer sombrías
profundidades. Aquí no enfatiza contorno exterior la
estructura interna profundidad acentúan la
envolvente capa. Y lado izquierdo lugar marcado
contraste blanco negro tenemos único color marrón
en tonos modulados acentúan ondulaciones capa. Entonces
en lugar brazo visible partes claramente delineadas
tenemos fantasma misterioso formado juego de
los pliegues capa. Los elementos compositivos lado izquierdo
expresan simbólicamente mundo interior oculto
de Dürer —implican capacidad diferenciación matizado
internos gran cantidad formas desarrollan ser
inconsciente íntimo.
Consideradas juntas dos prendas apuntan par principios
creativos diametralmente opuestos. El jubón bien proporcionado
sugiere principio activo manejo ideas mediante diseño

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 237
lleno propósito seguimiento producción; impulso ser públicamente
representado producto final. El principio activo
yace detrás percepción racional introduce ideas el
mundo exterior dándoles forma concreta. Implica diseño deliberado
es decir trazo creación límites. Proporciona actitud diferenciadora
que distingue opuestos logra orden lógico.
Por contrario capa suelta representa principio pasivo
el receptividad permeabilidad. Subraya percepción difusa o
la capacidad aprehender valorar cualidades sensoriales el
mundo interior ideas imaginación espontánea. También
permite coexistencia antítesis. Y todos medios
permite diversidad lúdica.
En personalidad creativa ambos principios aplican idealmente
juegan igualdad “mano mano”. Sin embargo se
mantienen opuestos sí puede volverse autónomo y
crear efectos nocivos. Entre encuentran activismo vacío la
agitación alma sugestión ilimitada vulnerabilidad estados
de ánimo paralizantes. Para usar términos junguianos condiciones
se asemejan estados posesión ánimus un
ánima negativos. El ánimus negativo refiere compulsión inconsciente
de representar comportamientos juicios desproporcionados.
El ánima negativa refiere estado parece relaciones
y acciones son amenazadas estados ánimo emociones
dominantes. Los individuos creativos son sumamente propensos a
sufrir actitudes compulsivas y/o emociones abrumadoras ser en
exceso decididos y/o padecer sensibilidad exagerada.
La creatividad genuina aplica polos opositores
dan lugar tercero sublime. Ya hemos observado simbolizaciones
de tercero autorretrato Dürer. Se puede ver
nuevamente cordón retorcido extiende pecho de
Dürer pareciendo sujetar lado izquierdo capa lado derecho
del jubón hombro. Este cordón deja claro la
fuerza creativa produce creaciones simbólicas unir propósitos antitéticos
—la receptividad visiones internas búsqueda formas
que expresen.
Un examen detallado cordón capa nos permite distinguir
cuatro características adicionales: primer lugar conecta las
dos dimensiones opuestas simbolizadas jubón marfil capa
marrón —el espacio público expresión activa espacio interno

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238 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
de experiencia receptiva pasiva respectivamente. Entonces simbólicamente
hablando cordón parece representar actitud intermedia
tercera vincula enfoques antitéticos. El “tercero”
puede entenderse actitud simbólica per —es decir la
capacidad unificar mantener imagen intermedia realidades
tan diversas como: mundos interno externo mismo el
mundo intelecto sensualidad.
Además Dürer representa cordón bucle retorcido sin
principio fin modo asemeja número ocho signo
matemático infinito imagen movimiento perpetuo autocontenido.
En aspecto cordón resalta valor movimiento
continuo autosustentado autoexpresión lúdica en
oposición actividad intencional orientada objetivo. El cordón
de Dürer alude entonces dinámica típica proceso creativo
que conlleva continua lúdica circunvalación ideas.
Observamos además cordón consta par cuerdas retorcidas
cada cuales consta muchos hilos trenzados. En
este sentido podemos entender cuerda simboliza entrelazado
o unión significados multifacéticos derivados mundo exterior
y vida interior. En otras palabras enfoque creativo tiende producir
conexiones —o mejor dicho tiende reconocer puntos conexión
dentro tendencias opuestas reunir múltiples hilos de
significado sola imagen. La creatividad naturaleza interdisciplinar
y propensa lograr síntesis aparentemente imposibles y
construcciones paradójicas. También pertenece inclinación la
percepción significado profundo belleza asombrosa en
lo parecen ser materiales inútiles motivos aleatorios.
Finalmente dos hilos retorcidos representan dos colores
diferentes verde blanco. El color verde simboliza experiencia relacionada
con naturaleza blanco simboliza comprensión espiritual.
A medida colores entrelazan cordón
resuenan realidades sensoriales espirituales imágenes que
surgen entrelazamiento creativo hilos observación
empírica procedimiento práctico sensibilidades significado
simbólico comprensión espiritual. Este entrelazado de
dimensiones sensuales espirituales permite particular
gestalt sensual dé lugar descubrimiento espiritual.
Volviendo nuestro estudio simbolismo cuerpo ahora podemos
centrarnos torso Dürer vestido camisa blanca

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 239
plisada cuello debajo jubón. El cuello abierto la
camisa adornado cinta dorada expone parte superior del
pecho Dürer revelando cuerpo fuerte juvenil. Presentada
con sutiles tonos color modulación superficie piel tiene
una inimitable cualidad “casi real” creando nuevo impresión
palpable cercanía sensibilidad. Esta representación pecho de
Dürer revela naturaleza esencial hombre sensible es
igualmente fuerte tangiblemente abierto. Aquí expresa toda la
verdad nada verdad ser natural inherente Dürer
su realidad desnuda no disfrazada.
Si imagen puede revelar acerca experiencia
de individuos creativos general podemos observar siguiente:
los individuos creativos están existencialmente obligados vivir
vidas auténticas. Sus puntos partida contenido obras y
de hecho bases creativas son inherentes persona —en cuanto
a capacidades límites personales constitución corporal psicológica
la historia personal colectiva lugar tiempo mundo.
Su creatividad basa precisamente realidades únicas e
inquebrantables. En caso ponerse zapatos otra persona
sería separarse verdadero ser uno. Constituiría vuelo hacia
un “cuasi ser no creativo” creatividad no sería posible
pero tampoco sería necesidad. La creatividad genuina
sólo siente necesidad inevitable impulso
para superar condiciones innatas uno. Podemos hablar una
fuerza creativa determinante vida creativa demuestra
ser única forma realizar grande allá mismo.
Entendemos “más allá mismo” sentido del
Übermensch “Superhombre” Nietzsche. Sin embargo no nos referimos
a grandioso esfuerzos realistas humildes para
trascendernos servicio tarea creativa. La representación de
Dürer verdadero ser cuerpo alma revela también propio
sentido estar destinado fuerza creativa. Su testimonio a
este efecto aparece inscripción parapeto fondo
justo debajo alféizar ventana: “Lo pinté mi figura. Yo
tenía veintiséis años. Albrecht Dürer” (“Das malt Ich nach meiner
gestalt / Ich war sex und zwanzig Jor alt / Albrecht Dürer”).
Volvamos ahora camisa blanca Dürer. Con sensuales
pliegues sueltos luz brilla si estuviera dentro la
prenda camisa muestra cualidad juguetona contrasta con

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240 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
la representación directa pecho expuesto. El gusto Dürer
por composición superficies juguetonas muestra muchos
pliegues finos dobleces amplios camisa representados
detalles minuciosos hechos aparentemente con
gran deleite. Dürer hace superficie medio expresivo animado
que contiene interioridad profundidad.
La superficie Dürer solemniza maravillosa camisa es
todo menos superficial. Más bien superficie apariencia par
excellence. Manifiesta arte —hacer aparecer esencias invisibles.
La obra arte basa medio apariencia para
dar forma estructurar ser manifestar ser gestalt
sensual perceptible. En función reveladora arte servicio
de belleza manifiesta forzosamente apariencias.
Pero no nos referimos “apariencia” el
superficial embellecimiento superfluo inauténtica decoración
kitsch [cursi]. Estas son algunas apariencias belleza fabricada
que hecho ocupada mera superficie.
Afrodita Venus diosa arquetípica amor belleza
apunta conexión interna significativa apariencia belleza.
En versión Hesíodo mito Afrodita llama diosa
“nacida espuma” —la nacida superficie océano la
espuma burbujeante medio indefinición misterio. En El Nacimiento
de Venus Botticelli (1486) alegoriza tema la
belleza arte diosa parada concha vieira gigante
surgida profundidades océano. Aquí discernimos el
significado belleza nacida profundidades aparece en
la superficie revela esencia interna apariencia
superficial externa. Y medida Botticelli alude motivo
de espuma subraya conexión apariencia epifanía de
la belleza significativa. Vale pena señalar también incorporación
de Botticelli diosa Hora punto envolver a
Venus/Afrodita maravillosa capa roja. En prenda tenemos
una superficie suntuosa resuena presencia Eros
dando significado.90 Estas cualidades “Afrodita” brillan través de
los detalles camisa Dürer —en intrincados pliegues su
90
Más tema superficie apariencia belleza ver Roland Schenk The Soul of
Beauty A Psychological Investigation of Appearance Lewisburg PA: Bucknell University
Press 1992.

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 241
superficie aparente resplandor interior— conjunto
transmiten presencia belleza numinosa.
Teniendo cuenta idea apariencia superficie significativa
¿qué significados podríamos descubrir iluminación asimétrica
de camisa Dürer? Tomados conjunto lado derecho radiante
y lado izquierdo sombreado pueden expresar consciencia
de Dürer reino belleza manera evidente siempre
incorpora oscuridad decadencia asombrosas. El poeta alemán
Rainer Maria Rilke (1875-1926) capta realidad estrofa
previamente citada Las Elegias Duino:
...Pues belleza no nada
sino principio terrible
lo somos apenas capaces soportar
lo admiramos porque
serenamente desdeña destrozarnos.91
Por supuesto significado Rilke refleja mucho mejor El
Hombre Desesperado Dürer (ver Cap. IV). Sin embargo si aceptamos
la camisa Dürer imagen simbólica doble
realidad entonces podríamos decir general fuerza creativa
se manifiesta especialmente medium apariencia —a través
de imaginación visualización jugando imágenes posibilidades
luchando belleza lenguaje conocimiento y
la expresión visual. La creatividad puede comenzar desarrollarse
en medium apariencia. Allí encuentra colores sonidos
música imágenes descubrir expresar verdad.
Ahora podemos comparar representación pecho desnudo
de Dürer torso vestido. Aquí vemos conjunción opuestos
que sugiere pone marcha nutre impulso creativo.
Primero hecho “desnudo” naturaleza realidad corporal
concreta permite obliga autotrascendencia través
de expresión creativa. En segundo lugar tenemos “bella apariencia”
de imaginación nutre creatividad sutiles
sugerencias. Cada dos —la verdadera naturaleza bella
apariencia cuerpo imaginación— constituyen condición fundamental
para experiencia fuerza creativa.
91
Rainer Maria Rilke. Las Elegias Duino. “Primera Elegía”.

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242 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
Ahora hay mediación paradójica cuerpo imaginación
que caracteriza fundamentalmente fuerza creativa su
aspecto primario. En autorretrato Dürer arreglo simbolizado
en cinta dorada adornando escote camisa
une par opuestos aparece imagen
de complexio oppositorum alquímica. Por lado cinta comparte
la cualidad sensual apariencia sugerente camisa lo
hace realce sublime brillo dorado. Al mismo tiempo la
cinta muestra patrón decorativo desafortunadamente es
visible muy cerca. Consistiendo cadena bordada círculos
o romboides patrón corresponde idea individualidad
claramente definida también expresa motivo del
pecho desnudo Dürer. Sin embargo patrón une fila
completa formas geométricas —símbolos Sí-Mismo— no se
trata muchos individuos individualidades. Podemos
interpretar significa actividad creativa implica sobre
todo proceso sublime configura individualidad como
los tipos. De hecho interés capacidad creativos caracterizan
por propensión explorar caracteres tipos arquetipos otras
formas primarias —o recuperar magma posibilidades
imaginativas estructuras permanentes constantes básicas.
Ahora momento amplificar motivo cabeza Dürer.
Anteriormente supusimos describe simbólicamente aspectos
específicos proceso creativo. Notamos especialmente sugiere
un proceso tiene lugar cabeza uno generando presentando
ideas creativas. Una idea creativa nueva
inesperada sorprendente esclarecedora reconciba ideas existentes
de acuerdo nueva visible evidencia.
Ya nos hemos preguntado varias veces validez someter
el autorretrato artista interpretación simbólica. ¿El
propósito imágenes no simplemente reproducir aspectos de
la realidad objetiva artista —y nada modo retrato
no deje espacio interpretación simbólica? La pregunta presiona
aún respecto cabeza Dürer motivo su
descripción precisa rostro hombre parece estar preocupado
nada representación realista. Observamos las
particularidades cabello barba mirada característica y
no podemos evitar preguntarnos ¿podría imagen pretender reflejar
algo apariencia objetiva Dürer momento?

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 243
En respuesta pregunta puede decir rasgos faciales
reflejan manera realista apariencia Dürer 1498. Sin embargo
la composición visualiza cabeza través lente especial
que sugiere deriva juguetona parte Dürer lo
tanto invita interpretación. Esto hace evidente especialmente
en comparación autorretrato realizó dos
años después Autorretrato Veintiocho Años Abrigo con
Cuello Piel. Aquí Dürer representa sí mismo vista
frontal completa desarrollando atributos parecido
con icónico Cristo. A pesar retratar mismo hombre dos
retratos transmiten impresiones muy diferentes. En momento recordamos
no perspectiva junguiana todas imágenes
contienen dimensiones simbólicas también enfoque simbólico
conocido Dürer; ambas consideraciones invitan espectador a
reflexionar significado profundo. Como dijo Paul Klee:
En análisis final dibujo no simplemente dibujo
no importa cuán autosuficiente pueda ser ejecución. Es
un símbolo cuanto profundamente imaginarias líneas
de proyección encuentren dimensiones altas mejor.92
Con podemos centrarnos rostro Dürer. La impresión
inicial transmite hombre silenciosamente absorto uno
que escucha internamente si quisiera sintonizar emitir alguna
fuerza voz desconocidas. Parece estar punto recibir una
inspiración rudimentaria idea intuitiva. Por forma
específicamente creativa entender cosas puede caracterizarse
primero receptividad insight inspiración que
vienen adentro.
La nariz fina Dürer sugiere función intuición para
guiar camino olfatear buen pensamiento concepto fructífero
la idea interesante. Incluso desconoce objetivo
final viaje exploratorio intuición anticipa posibilidades
de nuevo insight diseño certeza sorprendente aparentemente
sin fundamento. La intuición creativa precede pensamiento
en establecimiento meta. O podemos decir objetivo
puede ser apenas percibido búsqueda cargada entusiasmo
y curiosidad creativos.
92
Klee “Diary III June 1902–September 1906” § 660 p. 183

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244 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
Otro aspecto cabello voluminoso Dürer derrama
en largos rizos hombros. La imagen simboliza al
hombre gran cantidad imaginación pensamientos impulsos
juguetones. En términos proceso creativo señala valor
de lluvia ideas asociación libre apertura nuevas
ideas emergen gradualmente. La luz refleja cabello
de Dürer ambos lados parece decir impulsos creativos
pueden venir exterior interior. El factor creativo tercera
cosa compele unir dos fuentes capacidad jugar
o habilidad asociar asimilar ideas dispares. Jung expresó
de manera:
De creación nuevo no ocupa intelecto el
impulso lúdico arrastrado necesidad interna. El espíritu
creador juega objetos ama.93
¿Cómo podrían labios carnosos Dürer enmarcados su
bigote barba encajar pintura simbólica? Esta imagen podría
representar impulso inminente articular tentativamente una
percepción subjetiva relacionada proceso creativo. Podemos
hablar “fase propedéutica” fase articulación inicial
que mueve visión concepción cruda interna algún
tipo forma comunicable través lenguaje imagen
o cualquier medio.
En pintura ojos Dürer mirar espectador al
mismo tiempo aparentar miran adentro expresan especial
aspecto esencial visión creativa. Estos ojos implican una
vista tridimensional ve objeto percibido también
mantiene distancia necesaria. El objeto enfoca manera que
no esté muy cerca muy lejos. Es mirada pendida como
la gato merodeando agujero ratón —como si estuviera
al mismo tiempo alerta despreocupado. Es mirada
—la activa receptiva— capaz percibir dimensión
radicalmente nueva idea creativa. Es mirada creativa que
se corresponde visión bifocal estereoscópica. El mayor obstáculo
para conocimiento creativo lente monoscópica yo.
Centrándose ideas objetivos precisos yo oscurece visión de
contenidos inesperados desconocidos. Al mismo tiempo consciencia
93
Jung “II. Schiller’s Ideas on the Type Problem” (1921/1971) CW 6 §197

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 245
creativa depende yo enfocar claramente percepciones.
De modo podemos decir insight creativo genera
debido tensión paradójica mirar lejos ensoñadoramente
y mismo tiempo prestar mucha atención. En motivo de
los ojos Dürer nos encontramos mirada merodeante que
es típica percepción creativa.
La inspiración intuición habilidad asociativa traducción de
contenidos percibidos subjetivamente forma perceptible visión
estereoscópica han descrito cinco medios pueden
ayudar superar confiables modos pensamiento abrirnos la
encarnación nuevas ideas. Estos son dos desafíos individuo
creativo —y Dürer buen ejemplo. Primero ¿cómo posible
imaginar quiere debe ser imaginado? ¿Cómo se
evitan arbitrarios proyectos no realistas cambio siguen
esos pensamientos imágenes insights germinales existen el
fondo quieren proyectarse primer plano? Y segundo: ¿cómo
se sale camino pensamiento habitual eleva ámbito del
insight creativo? El autorretrato Dürer alude paradoja al
contramovimiento constelados dos desafíos: rostro entero
que parece emerger luz interior oscuro nicho fondo
sugiere papel sujeto mediar revelar contenido o
significado ocultos. Al mismo tiempo “busto” repleto voluminosos
rizos sugiere esfuerzo movimiento piramidal ascendente
apunta objetivo obtener insight sublime
inspirador. La respuesta desafíos radica descritos anteriormente
elementos puenteo median primer plano y
el fondo conocido desconocido ordinario creativo.
Pasemos ahora gorra moda Dürer. A pesar toda la
elegancia evidente pico caído recuerda gorra tonto. Ahora
una cubierta cabeza funciona objetivamente protección
contra frío calor también puede significar posición ocupacional
y estatus social. Con diseño dado Dürer designa sí mismo
como pintor consumado individuo creativo. ¿Qué más
podría decirnos gorra autopercepción Dürer? ¿Qué
elementos simbolizan carisma vocación artística específicos?
Con tipo gorra Dürer identifica sí mismo no como
un simple pintor artesano artista vocación
especial destino reconocido. Señalando estado espiritual
sublime gorra comunica percepción Dürer alta

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246 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
función tarea liderazgo. Tal gorra análoga corona rey
la mitra obispo sombrero mago —todo simboliza
el estado portador mediador esferas superiores y
el reino humano. La visión Dürer sí mismo mediador
sacerdotal mundos sagrado profano manifiesta
propias palabras:
Es difícil lograr verdadero arte pintura. Así cualquiera
que no encuentre dotado ello no debería intentarlo.
Porque necesario venga inspiración divina.94
En medida gorra Dürer proyecta loco significa
que portador individuo creativo distinto diferente a
la gente común. Los individuos creativos sienten desligados las
normas leyes colectivas. Parecen incapaces ajustarse normas
vigentes expresan acuerdo colectivo es
apropiado importante todos. Su estatus loco inherente a
su sentimiento ser extraño estar alguna manera desacuerdo
con sociedad. La imagen loco peculiar cómica parece
subyacer necesariamente servicio creativo propósito
superior ubicarse mismo distancia crítica incluso involuntaria
del colectivo. En misma línea vida creativa implica
soledad sensación estar hogar. No debería sorprendernos
pues tantas obras artísticas hayan inspirado loco figura
que encarna condición existencial ser Otro. En contexto
recuerdo proverbial escena loco capturada la
fotografía Albert Einstein sacando lengua fotógrafo
intentaba captarle sonriendo retrato prensa. Tal la
instantánea conocida mundo Einstein (Arthur Sasse
1951); documenta científico loco desprecio ilimitado
de convención colectiva.
Ahora continuar motivo gorra podemos decir
que marca punto alto “límite” figura Dürer. Simboliza
así epítome autorretrato Dürer señala suma de
sus principios experiencias artísticas pináculo autopercepción
94
The Hidden Dürer Strieder pp. 23–24; mi traducción obra original
alemán antiguo: Zw der kunst recht zw molen ist schwer zu kumen. Dorum wer sich dortzw nit
geschickt fint der vndersteh sich der nicht. Dan will kumen van öberen eingissungen.

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 247
artística. Y él entiende sí mismo autor creador cocreador
de creación Dios.
Tres detalles gorra Dürer nos dan excelente visión
simbólica dinámica tripartita íntima fuerza creativa: el
borde frontal enrollado; corona central cuatro franjas alternan
en blanco negro; pico caído flecos punta.
Una característica esencial borde delantero enrollado contorno
o movimiento ondulados. Este motivo sugiere dinamismo del
impulso inicial movimiento ex nihilo aparece diferenciación
de dos partes —una oscura retrocede fondo
y brillante brota primer plano. La imagen recuerda historia
bíblica Génesis Creación comienza separación
que hace Dios luz oscuridad cielo tierra aire
y agua. Pensamos también separación pareja parental original
un motivo aparece mito mesopotámico creación
como tantos otros. Lo grandes mitos tienen común es
su imaginación acto primordial creación inherente a
la diferenciación todo dos partes opuestas.
Este acto creativo primario diferenciación manifiesta los
individuos creativos maneras menos sutiles. Básicamente
equivale encender energía creativa mediante especie rechazo
de nuestras primitivas ideas imágenes predominantes. Tales
actos iniciales diferenciación toman forma implícita explícita en
obras arte concretas obras escritas también evolución
del trabajo vida. Un ejemplo encuentra psiquiatra suizo y
defensor Daseinsanalysis Medard Boss (1903-1990) iniciaba
cada conferencias libros señalando líneas firmes
entre posiciones predecesores él. Evidentemente
Boss obtenía proceso energía diferenciar desarrollar
sus propias ideas nuevas. Del mismo modo grandes
teólogos católicos romanos siglo XX Karl Rahner (1904-1984)
comenzaba mayoría charlas ensayos largos discursos
sobre temas “no” trataría. Su “limpieza” profiláctica ciertamente
aclaraba propósitos temáticos —pero también lanzaba su
propia imaginación creativa. En otras palabras no era operación
lógica sirviera ordenar pensamientos su
perspectiva. También equivalía ritual mental estimulaba su
creatividad. Así procedimiento Rahner discernimos débil
eco creación mitológica cosmos puesta marcha por

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248 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
la separación elementos padres originarios. Una abundante
cantidad ejemplos ilustran acto primario diferenciación
enciende también comienzo trabajo vida. La
chispa puede tomar forma crítica inicial ideas predominantes
o establecimiento contraposición.
Friedrich Nietzsche (1844-1900) ejemplifica ambas tendencias.
Su trabajo vida puso marcha publicación Consideraciones
Intempestivas (1874). En título capítulo “De utilidad
y inconvenientes Historia vida" podemos
vislumbrar crítica cultural enfoque polémico. Pero en
1872 Nietzsche había publicado libro El Nacimiento Tragedia
desde espíritu Música distingue modos
apolíneo dionisíaco. Se puede encontrar ejemplo los
ensayos innovadores Jung publicados Símbolos Transformación
donde comienza distinción mencionada “pensamiento
dirigido” “pensamiento no dirigido” “pensamiento
fantástico”.95 Aunque interés general distinción parece extrañamente
fuera contexto pasaje aparece no
aparece nuevamente capítulos posteriores volumen. Se
puede encontrar explicación título traducción original
del volumen publicada 1916 Psicología Inconsciente. Un
Estudio Transformaciones Simbolismos Libido [...].
Este título sugiere percepción inicial Jung dos tipos
de pensamiento funcionó base abrir exploración creativa
de libido creatividad alma dando inicio enfoque
más amplio volumen posteriores.
El Libro Rojo iniciado 1915 completado alrededor 1930
aunque publicación fue retenida 2009 fundamental para
el trabajo vida Jung. Como señaló anteriormente volumen
comienza distinción Jung Zeitgeist “espíritu
de época” “espíritu profundidades”.
Volviendo ahora gorra Dürer nos centraremos corona
central consta cuatro franjas alternan blanco y
negro. Aquí tenemos simbolización energía creativa se
expande impulso inicial ganando apariencia superficial y
desplegándose cuatro etapas. Es imagen rudimentaria la
fuerza creativa concreta adquiere forma perceptible
dentro proceso. Este proceso siendo parte dinámica
95
Jung “Two Kinds of Thinking” CW 5 ejemplo en: §§ 17-18 20 36.

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 249
creativa íntima no refiere impulso inicial que
proviene nada irrumpe oscuridad ahora se
manifiesta espacio tiempo. La fuerza creativa aparece en
etapas secuenciales “adquirir existencia” “disolverse nuevo
en nada” (simbolizadas alternancia franjas blancas negras).
De modo agranda resuelve estructura o
patrón consta cuatro formas distinguibles. Esta disposición de
la imagen apunta gestalt compuesta cuatro temperamentos
creativos diferenciados.
¿De maneras podría manifestarse fuerza creativa esta
segunda fase obras autorretratos individuos creativos?
Quedándonos ahora ejemplo Dürer perceptible en
varios ciclos grabado madera leídos secuencialmente
expresan procesos creativos —y también muchas pinturas
que representan individuos dentro estructuras tipológicamente
diferenciadas. Entre nueve ciclos suman total ciento
treinta seis grabados madera mencionaría El Apocalipsis
de San Juan (quince grabados); La vida Virgen (diecinueve
grabados); La Gran Pasión (once grabados); La Pequeña Pasión
(treinta seis grabados). Luego están obras individuales Dürer
que manifiestan cuatro aspectos estructura diferenciación
tipológica. Incorporan particular motivo temperamentos:
Cuatro brujas (1497); Los Cuatro Jinetes Apocalipsis (1498); El
Hombre Desesperado (1515) hemos discutido (Cap.IV); la
pintura Los cuatro apóstoles (1526) también hemos explorado a
fondo (Cap.IV). En serie “historias” patrones estructurales
la energía creativa manifiesta fuerza generadora
de formas. Es si fuerza creativa quisiera mostrar función
especialmente procesos historias respectivamente
en estructuras tipologías.
La función fuerza creativa estructurar dar forma
reside comprensión misma Dürer tarea artística: de
trasladar gestalts percibidas internamente imágenes externas visibles.
Y vocación vio sí mismo perpetuador la
obra Dios. Como él escribió:
Es Dios ha producido todo arte. Y buen
pintor interiormente lleno figuras si fuera posible

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250 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
vivir eternamente siempre sería capaz transmitir nuevo
a partir ideas internas tipo Platón describe.96
Los manuscritos Dürer perspectiva proporción también
pueden reflejar percepción sí mismo como: artista con
vocación creativa contribuir representación correcta figura
y espacio.
Ahora tercera parte motivo gorra pico caído.
Abarcando toda corona gorra estrecha finalizando
en fleco consta muchos hilos agrupados. En imagen
de gorra conjunto podemos discernir simbólicamente una
tercera etapa proceso creativo. Pero repasemos primero: el
borde frontal enrollado observamos apariencia simbólica un
impulso creativo inicial comienzo repentino acto división.
En franjas corona veíamos emergen formas perceptibles
y “aparición” alternada etapas disolución. Como
veremos pico caído gorra describe simbólicamente principio
de unidad diferenciación.
Como Dürer pinta pico parece originarse centro la
corona gorra cae forma arco lado
y cubre sobrepone toda cubierta cabeza. El
pico cae forma arqueda simboliza principio unificador. Al
mismo tiempo fleco pico compuesto muchos hilos agrupados
representa plétora energías creativas diferencian
y mantienen unidas totalidad. El pico gorra
caracteriza capacidad básica percibir conexiones cosas
dispares diferenciarlas individualizarlas. Implica lado la
capacidad creativa percepción asociativa une gama
de contenidos aparentemente dispares. Por lado implica capacidad
evaluar contenido individual prestar atención a
eventos coincidentes dar sentido cosas aparentemente superficiales
y descubrir significado general dentro hechos particulares.
96
Dürer citado K. Lange and F. Fuhse Dürers schriftlicher Nachlass aufgrund der
Originalhandschriften und theilweise neu entdeckter alter Abschriften [Testamento parcial
escrito Dürer basado antiguos manuscritos encontrados recientemente] (Walluf Dr.
Martin Sändig 1893/1970) p. 295; mi traducción alemán antiguo: Got ist der alle
Kunst beschaffen hat. Dann ein guter Maler ist inwendig voller Figur und obs müglich wär
daß er ewiglich lebte hät er aus inneren Ideen davon Plato schreibt allweg etwas
Neus durch die Werk auszugiessen.

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 251
Esta capacidad creativa unificar diferenciar muy presente
en trabajo Dürer. Se manifiesta amplia elección de
motivos exploración variedad técnicas y
composiciones. También evidencia meticulosa devoción a
los detalles superficiales minuciosos sensuales maestría pictórica
de herramientas atención persona retratada. El
autorretrato tratamos ahora ejemplifica don sublime Dürer
su exquisita capacidad unir pintura tantas ideas elementos
diferentes. Es don provoca dificultad nuestros
esfuerzos desentrañar significados también causa
de nuestro deleite. Al mismo tiempo genio Dürer revela en
su devoción detalles observables atención momento
presente interpretación resplandeciente cualidades sensuales
de piel cabello tela otras cosas materiales su
interés persona características expresivas únicas.
El gran individuo creativo especialmente marcado este
don visión integral discierne todo variedad
partes capacidad valorar esencia parte. Junto
con ejemplo Dürer pensamos Hegel desarrolló sistema
filosófico integral primer trabajo La Fenomenología
del Espíritu describe todos aspectos posibles espíritu
en alcance completo. Al mismo tiempo utiliza lente una
“consciencia ingenua” ver fenomenológicamente llamadas
“figuras” mente explorar describir cuidadosamente los
componentes individuales suman experiencia plena la
mente acerca sí misma. La característica capacidad fuerza
creativa unir detalles sutiles gran visión unificadora está
bellamente presente trabajo Hegel. La misma fuerza evidencia
en C.G. Jung ejemplo descubrimiento inconsciente
colectivo enfoque individuación el
camino meta desarrollo personal. Para él dos dimensiones
son igualmente importantes —los arquetipos universales que
son comunes todas personas tiempos; realidad específica
del Sí-Mismo caracteriza persona ser único. En
el proceso individuación acuerdo Jung nosotros
debe llegar acuerdo arquetipos obstaculizan y
con promueven nuestro desarrollo único.
En ejemplos Dürer Hegel Jung discernimos sensación
compartida todo necesariamente va mano

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252 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
partes todo partes determinan mutuamente. Lo vemos
en grandes composiciones Dürer incorporan amor
por detalles; visión Hegel verdad todo
que realiza muchas perspectivas mente experimenta;
y percepción Jung constantes subyacentes que
caracterizan toda humanidad dan lugar potenciales desarrollo
individual. Por tres hombres expresan creatividad
particular simboliza pico fleco cuelgan del
sombrero Dürer decir don mantener partes diferenciadas
dentro visión unificadora.
En momento deseo resumir rico simbolismo hemos observado
en motivo gorra. En medida aparece analogía
con gorra loco expresa otredad individuo creativo y
su licencia artística relación mundo determinado las
normas comportamiento convenciones pensamiento. En la
medida asemeja cobertura religiosa cabeza expresa
su carisma particular vocación mediar altos esenciales
insights. Como cobertura superior cabeza significa el
principio elevado somete individuo creativo realidad
más alta sirve decir fuerza creativa manifestación
más elevada directa trascendente —la fuerza creativa en
su esencia central original pura. En tres partes gorra reconocimos
la simbolización tres movimientos creativos arquetípicos:
primero nada ex nihilo división espontánea los
opuestos enciende surgimiento nuevo; luego aparición
de figuras individuales procesos vívidos; finalmente creación
de conexiones generales diferencias individuales.
Debido gorra Dürer simboliza fuerza creativa su
esencia íntima no sorprendente encontrar imagen corresponde
a idea cristiana Dios Creador trino comenzando con
la composición tripartita gorra. Es bastante improbable que
Dürer haya pensado conscientemente simbolismo produce
quizás virtud objetivo lograr semejanza auténtica
y viva virtud experiencia religiosa general. El borde
frontal enrollado gorra contorno ondulado tonos brillantes
y oscuros evocaba nuestra asociación narrativa bíblica
de creación separación hecha Dios luz oscuridad
del cielo tierra aire agua. A respecto motivo

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 253
del borde gorra paralelo aparición fuerza creativa
del tipo Dios Padre.
En motivo corona central gorra reconocimos la
simbolización fuerza creativa apareciendo progresivamente en
cuatro gestalts perceptibles señalamos representan los
cuatro tipos temperamentos. En sentido corona central de
la gorra paralela narrativa encarnación Dios tierra
en espacio tiempo figura humana Hijo. Dios
la fuerza primordial creación ahora manifestada cuerpo
mortal Jesús aparece proceso vital nacimiento enseñanza
y muerte —y luego resurrección milagrosa atestiguan
los cuatro Apóstoles.
En fleco gorra notamos simbolización fuerza creativa
que efectúa creación totalidad nueva compuesta muchas
partes diferenciadas integradas. A respecto fleco de
Dürer corresponde comprensión teológica Dios Espíritu
Santo. Porque Espíritu Santo espíritu unificador y
con Padre Hijo permanecen uno. Similarmente se
dice Espíritu Santo trabaja “aquí ahora” terrenales otorgando
desde alto “siete dones espirituales” renuevan fortalecen
e inspiran esfuerzos humanos. Es epifanía imagen
de inspiración creativa par excellence refiere Dürer
cuando escribe derramamiento Espíritu Santo.
Cuando consideramos intención Dürer explorar autorretrato
el misterio esencial creatividad misma entonces no
deberíamos sorprendernos alusiones Creador Trino a
quien Dürer abierta profundamente agradecido. En opinión de
Dürer energía creativa espíritu creativo hecho espíritu
creativo divino. El devoto Dürer no fue único sentir llamada
divina cercanía fuente divina creación. Las reflexiones
de Paul Klee nos permiten sostener “credo” común a
otras personas creativas través espacio tiempo. Klee sin
embargo no refiere “Creador” detrás toda creación
sino esencia creación dentro creación misma:
Los artistas elegidos son aquellos cavan cerca la
fuente secreta ley primordial alimenta fuerzas del
desarrollo. ¿A artista no gustaría vivir órgano
central todo movimiento espacio-tiempo llamado cerebro

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254 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
corazón creación usted quiera activa todas
las funciones? ¿En útero naturaleza terreno primario
de creación yacen escondidas claves secretas
de todas cosas? Pero no lugar todos los
hombres. Que hombre vaya adonde latidos lleven.97
Como comentario aparte deseo enfatizar varios puntos. Para comenzar
podemos interpretar gorra Dürer simboliza tancia
básica esencia triple fuerza creativa decir que
esta fuerza viva hoy día pesar general observamos
en “gran individuo”. Esta perspectiva hemos
aplicado. Pero perspectiva diferente visión teológica podría
ver motivo gorra sorprendente expresión simbólica de
la Trinidad cuya naturaleza esencial fue debatida durante siglos en
los Concilios Iglesia. Discutieron ejemplo tres
personas unidas una absoluta distinción persona;
sobre Espíritu Santo conecta Padre Hijo permanece
mismo tiempo distinguido sí mismo; la
revelación Dios encarnado Hijo tiempo curso de
la vida terrenal Hijo describe cuatro escritos
apostólicos. En sentido gorra Dürer Trinidad
Cristiana son símbolos —como símbolos— inspiran
nuestras meditaciones nos llevan descubrir sorprendentes conexiones
internas.
En inspección mucho cercana gorra Dürer descubrimos
una cuarta parte floritura diseño aparece un
complemento realidad Trinitaria fuerza creativa triple. Toma
forma detalle borde enrollado gorra decir insignificante
costura decora borde superior forma ondulada.
Visualmente costura conecta otras tres partes gorra
y embargo destaca motivo separado diferente.
Aparentemente originado “cresta” ola compartiendo su
color costura conecta principio padre decir el
movimiento ex nihilo. Al mismo tiempo costura superpone la
corona gorra toca diseño franjas conecta
97
Klee “On Modern Art” Jena Lecture January 26 1924 trans. Paul Findlay
Notebooks Volume I The Thinking Eye trans. Ralph Mannheim (London: Lund Humphries
1961/1973) p. 93 [Paul Klee Teoría Arte Moderno Cap. “Acerca Arte Moderno”
pags. 50-51 Ed. Calden. Buenos Aires].

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 255
con reino “cosas adquieren existencia” esfera del
“Hijo”. Finalmente costura parece dar origen pico la
gorra extensión conecta fleco simbolización del
principio unificador diferenciador presencia derramamiento
del Espíritu Santo fuerza creativa “aquí ahora”.
Ahora podríamos detectar cuarto elemento costura
en borde sutil simbolización Gran Madre
una contraparte femenina tres aspectos imagen masculina.
La teología cristiana no reconoce convencionalmente coincidencia
femenina Dios Trino. Sin embargo divino
femenino presente figura María Madre Dios quien
en narración aparece analogía Hijo Jesús dimensión
histórica. Una contraparte femenina también reconocida en
Sofía encarnación sabiduría divina dice existió antes
de Creación creó mundo diseño Dios. Así Sofía
acerca ser equivalente femenino Dios Padre. Por
último muchas narraciones míticas fuerza creativa femenina
se manifiesta mujer apocalíptica presencia escatológica
que final todos tiempos intercede creación de
los tiempos actuales. En aspecto principio femenino alinea
con principio espíritu Espíritu Santo.
Sin embargo todas esas manifestaciones femenino permanece
sin atributo ser divinidad incluida cuarta e
igualmente esencial “Persona” masculino “Dios Uno Múltiple”.
En aparecer persona central soberana junto
con Padre Hijo Espíritu Santo femenino tiende tomar
forma acompañante media revela transmite esencias
piadosas. Hemos visto ejemplos figura María Madre
Divina portadora principio madre; Sofía portadora
del conocimiento diseño divinos; mujer apocalíptica portadora
de destinos finales divinos. Pero figuras no son
centrales Dios Trino cristiano. Como sugiere costura del
borde gorra Dürer epifanía cristiana perspectiva femenina
parece ser empujada periferia.
Sin embargo podríamos considerar posición periférica
no constituye subvaloración femenino. Podría expresar una
cualidad inherente aspecto esencial femenino decir
operar periferia mundo visible operar forma y
apariencia externas. En sentido debemos tener cuenta la

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256 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
colocación hizo Dürer costura corona frente y
se corresponde línea media rostro. Esta composición implica
en Dürer evidente consciencia estimación central y
alta principio creativo femenino.
Una otra me sorprenden obras arte compensan y
corrigen consciente inconscientemente puntos vista las
enseñanzas predominantes. Así Dürer realzó Trinidad cristiana
con cuarta dimensión famosa pintura Miguel Ángel
La Creación Capilla Sixtina aporta nueva perspectiva.
En visión Miguel Ángel Dios Padre crea mano derecha
mientras brazo izquierdo abraza figura Sofía
que personifica fundamento primordial imaginación creativa
desde Padre creativo convoca existencia todas formas
de vida. Mientras pintura Miguel Ángel contradice el
Libro Génesis estima abiertamente divinidad Sofía cocreación
de Creación. En muchos ejemplos descubrimos
que propósito arte consiste aprovechar fuente de
lo inconsciente colectivo compensar pensamiento dominante
de época aspectos olvidados subvalorados. Como dijo
Jung:
¡Ahí reside importancia social arte! Trabaja constantemente
para educar espíritu época evocando las
formas carece época. El anhelo insatisfecho
del artista remonta imagen primordial inconsciente
que adapta mejor compensar insuficiencia la
unilateralidad presente.98
Dejando atrás teología convencional debemos preguntarnos:
¿en sentido principio creativo podría incorporar cuarto
elemento postulado? ¿Cómo puede visualizar experimentar la
realidad trascendente femenina creatividad?
Se encuentra todo dimensión belleza. La belleza
es empezar misterioso numinosum acompaña esfuerzos
artísticos introduce productos existencia. La
presencia inminente belleza puede parecer evidente sí misma
ya arte generalmente relaciona tarea crear objetos
hermosos. Pero también cierto entonces artes
98
Jung “On the Relation of Analytical Psychology to Poetry” (1922) CW 15 § 130.

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 257
contemporáneas podrían ser declaradas críticamente “no arte”
toda demanda belleza no parece ser satisfecha. Sin embargo
debemos tener cuenta obras también surgen la
necesidad hacer visible algún aspecto belleza. La belleza es
un motivo criterio importante también otras áreas. Pensamos en
la belleza lenguaje belleza idea fantasía belleza de
un insight argumento belleza proyecto buena acción.
Todo representa diferentes formas belleza agrega
valor cualitativo libera energía creativa.
Además belleza abre dimensiones superiores ideal y
de sublime impulsan anhelo insight reconocimiento
del valor cosas percibidas. Como arte magia la
belleza permite cosas aparezcan luz realmente
son saber pistas símbolos significado superior. La belleza
elimina cosas meros aspectos ”fácticos” ser desnudo y
su realidad contundente. Les proporciona valor agregado apariencia
que abren dimensiones sublimidad validez especial.
En concierne arte belleza constituida específicamente
no composición artista apariencias externas
sino también manifestación esencias internas la
obra. La persona creativa cautivada belleza aparece en
las cosas siente impulsada expresar realidad primaria. En
este sentido belleza emana apariencia radiantemente
auténtica “simple cosa”. El artista rechaza papel del
seductor estafador permanece auténtica “cosa bella” permite
que realidad manifieste obra arte. Esto también es
cierto artista obras abstractas no intenta representar
la belleza objetos externos mantiene fiel belleza
de fantasías potenciales expresivos evocan.
La belleza también juega papel importante psicoterapia
aunque no hecho producir bella obra arte. En libro
The Soul of Beauty [El Alma Belleza] analista junguiano
Ronald Schenk observa así: mutualidad relación
terapéutica psicoterapeuta trabaja artesano atento la
historia paciente sumergiéndose modo estético contemplativo
y llegando ser material mano proceso del
trabajo; manera él ella ‘acompaña’ ... alma anuncia
o aparece todas manifestaciones.99 Cuando belleza
99
Schenk The Soul of Beauty p. 138.

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258 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
se ausenta consulta no visible personalidad o
en actitud paciente sí mismo otras
personas vida misma entonces tipo trabajo terapéutico
se vuelve difícil. El brillo tranquilizador ojo analista
parece fallar él ella siente perdido/a discernir identidad
los temas gestalt psíquica persona. Lo contrario cierto
cuando belleza pone descubierto esencia persona —y
no me refiero tipo superficial belleza presenta titulares
de periódicos revistas moda. Cuando no aparece la
belleza interior individuo ve pálido poco interesante carácter
individual difícil comprender.
Finalmente belleza factor fundamental contribuye a
la creación tento mundo. Después todo naturaleza y
los animales no evolucionaron fines puramente pragmáticos. De
haber habría suficiente creación limitarse una
superficie tierra blanda pudiera permitir supervivencia
de muchas formas vida infinitamente reproducibles simples
aparatos locomotores. Afortunadamente nosotros alguna fuerza
de creación vio otra manera. Esta fuerza revela evidente
lujo belleza creación. Parece haber tenido intención
de seres vivos no deberían sobrevivir también
deberían pronunciarse representar existencia. Y todos parecen
diseñados partes todo están destinados encontrarse
e interactuar sí gracias belleza activa atracción
interés mutuo. En espíritu belleza estimula el
instinto reproducción progresión vida. Asimismo permite
la evolución nuevas especies también avance y
la diferenciación vida.100
En todas esas manifestaciones belleza hace evidente la
belleza sí misma factor creativo esencial. La belleza crea un
valor agregado manifiesta apariencia tiene un
efecto estimulante atractivo animador. Su elevado valor central
como fuerza creativa femenina funciona comienzos
conjuntamente principio padre simboliza floritura
100
Ver también Adolf Portmann (1887-1982) Biologie und Geist [Biología espíritu]
Zürich: Rhein-Verlag AG 1956. Portmann fue biólogo zoólogo antropólogo filósofo
suizo conferencista regular conferencias Eranos Ascona. Sus investigaciones
publicaciones enfocaron apariencias externas animales no podían
explicarse adaptaciones supervivencia tenían verse términos
“modo representación”.

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 259
de costura gorra Dürer. La apariencia sutil femenino
en motivo borde corresponde tendencia inherente a
trabajar periferia impregnar mundo objetos nuevas
cualidades superficiales también nuevos significados.
6.4.4. Simbolismo Paisaje
Ahora nos centramos paisaje fondo representado autorretrato
de Dürer. Meticulosamente ejecutado lleno significado
este paisaje primero tipo ha representado historia
del arte occidental. Resuena viaje alpino suizo recientemente
completado Dürer estaba camino Alemania
a Italia. Evidencia otras cosas ensimismamiento Dürer
en naturaleza todos aspectos interés había comenzado
a registrar muchos dibujos grabados acuarelas anteriores.
Entre ejemplos famosos encuentran Ala Pájaro
(1500); Liebre joven (1502); La Gran Mata Hierba (1503); El
gran caballo (1505); El pequeño caballo (1505). Como mencionó
anteriormente atención Dürer naturaleza refleja participación
pionera nuevo giro consciencia un
mundo horizontal desarrollo Renacimiento apoderaría
de todo colectivo. Así primero todo paisaje refleja la
participación Dürer época descubrimiento naturaleza
percibida empíricamente visión aristotélica decirlo.
El genio Dürer radica habilidad artística observar y
representar mundo percibido objetivamente enfoque luego
sería reconocido género arte figurativo.
Al mismo tiempo Dürer reconocía él mismo estaba “lleno de
figuras internas” decir lleno ideas sentido Platón. De
esta manera Dürer fue mucho copista ilustrador documental
de naturaleza. Dio ideas interiores apariencia
sensual revés percibía apariencias sensuales presencia
de ideas.
No Dürer individuo creativo general posee
esta facultad percepción empírica profunda decir capacidad
de comprender valor simbólico cosas son. Permite
que cosas hablen sean entendidas interpretadas. Esta forma

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260 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
de relacionarse cosas no mismo mera percepción
y explicación procesamiento utilitario tecnológico. Es
más bien enfoque estético sirve no tomar posesión de
las cosas mediante aplicación teoría manejo práctico
sino mucho acepta apariencia cosas les
permite abrir horizontes significado. Esta forma manejar
las cosas muestra diversidad actividad creativa humana
y productos bien literatura artes visuales escénicas o
en observación filosófica.
Las obras Dürer emanan mucho enfoque estético —la relación
creativa mundo constituida observación artística y
el entendimiento simbólico. Lo vemos autorretrato vista
del paisaje bañado luz natural. Aquí existencia es
captada llena luz llena significado existencia
de apariencia luminosa fuerza creativa.
Observamos también paisaje completamente natural
sin rastros obras humanas. Mientras bocetos Dürer de
las regiones alpinas suizas retratan casas castillos personas aquí
no encuentran objetos. En lugar mundo formado por
manos humanas él retrata pura existencia. Es existencia
esta esencia Dürer observa reconoce asombrado ella
la pone forma artística. La suya visión ojo creativo y
descriptivo explicación racional mundo.
El paisaje Dürer divide verticalmente dos partes donde
la cordillera fondo delinea tierra abajo cielo arriba.
La amplia superficie terrestre consta muchas capas texturizadas
que extienden justo debajo alféizar ventana hasta
los lejanos picos montañas cubiertos nieve. Representa la
dimensión horizontal ser terrenal mueve “aquí y
ahora” meta “muy lejana”.
Hay obstáculos barrancas “aquí allá” “ahora tarde”
“este lugares”. Notamos también no hay caminos naturales
en paisaje. En sentido tierra Dürer simboliza al
ser humano fundamento existencial finitud. Describe contingente
situación Dasein todas restricciones limitaciones
a partir cuales individuo esfuerza existencia
esencial metas altas distantes. Su lejanía apoteosis toman
forma abrumadoramente hermosa mitad superior imagen
en vasto cielo Dürer esfera celestial iluminación la

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 261
trascendencia. Es esfera “infinita ligereza existencia” que
tan fuertemente contrasta finitud pesadez ser terrenal.
Desde punto vista paisaje Dürer simboliza realidad
dual individuo creativo reside pesado sufrimiento las
relaciones rotas enfermedades fracasos decepciones exilio forzado
a reinos extranjeros —y todo junto intensa experiencia
de mundo espiritual iluminador. Para decirlo manera ligeramente
diferente mismo tiempo individuos creativos son especialmente
vulnerables múltiples desafíos existencia terrenal
son igualmente propensos ser receptores imaginación las
ideas divinamente inspiradas. Es si dos constituyeran
como par opuestos mutuamente determinantes —por lado
una existencia llena dolorosa pérdida amarga decepción; por
otro lado existencia enriquecida don trascendente largo
alcance inspiración insight. En Albert Einstein encontramos
un buen ejemplo ecuación presión existencial inspiración
otorgada. La vida increíblemente complicada Einstein se
vio afectada otras cosas ciudadanía multinacional que
causó interrupciones intermitentes educación multitud relaciones
rotas. Pero mismo tiempo ingenio cambió radicalmente
nuestra comprensión mundo físico.
En paisaje Dürer imaginación divina vierte la
esfera celestial luz irradia tierra refleja lago
redondo. “La imaginación importante conocimiento”
dice Albert Einstein; “El conocimiento limitado. La imaginación
circunda mundo”.101 Einstein reconoce misma fuerza infinita de
la imaginación expande cielo Dürer ilumina toda
la creación refleja Sí-Mismo imaginación humana
individual. El motivo recuerda sueño Jung 1946 registrado
en correspondencia Victor White:
Ayer tuve sueño maravilloso: diamante azulado
como estrella alto cielo reflejado piscina
redonda tranquila: cielo arriba cielo abajo. La imago Dei en
101
Albert Einstein “What Life Means to Einstein An Interview with George Sylvester
Viereck” October 26 1929 The Saturday Evening Post p. 117; ver online:
http://www.saturdayeveningpost.com/wpcontent/uploads/satevepost/what_life_means_to_einstein.pdf (28 February 2017).

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262 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
la oscuridad Tierra soy yo. El sueño significó un
gran consuelo.102
Mirando nuevamente paisaje Dürer notamos muchos motivos
que muestran sorprendente correspondencia motivos
que aparecen retrato mismo Dürer. Es si diferentes
aspectos fuerza creativa expresan figura Dürer
se manifestaran también naturaleza aspectos una
energía creativa objetiva. Exploremos impresión primero desde
un ángulo puramente visual comenzando línea base lo
hicimos figura Dürer.
Un poco allá alféizar ventana vemos montículo
triangular tierra marrón. Es contiguo capa marrón de
Dürer refleja precisión color contorno exterior. El montículo
de tierra muestra par protuberancias nudosas parecen
plegarse otra corresponden manos
unidas Dürer. A poca distancia allá montículo tierra
se extiende iluminada pradera asemeja elegante brillante
jubón Dürer. La pradera bordea lago superficie ondulada
olas coronadas espuma recuerdan apariencia
afrodisíaca belleza motivo reconocimos sensuales
pliegues camisa blanca Dürer. Una línea curva vegetación
bordea orilla lago pareciendo conectarla la
pradera. Aquí tenemos eco cordón retorcido verde blanco
que sujeta capa Dürer. En centro paisaje colina convexamente
redondeada cualidad macizo roca corresponde
a parte superior pecho desnudo Dürer. El pie de
la colina bordeado línea brillante correlaciona
con cinta dorada bordea cuello camisa Dürer.
Justo adelante colina elevación ligeramente
más alta hay meseta. En inspección minuciosa visto
desde abajo meseta alta aparece si tuviera grabada una
cara nariz dos ojos. La alusión rostro Dürer vaga. Sin
embargo aceptar similitud vemos semejanza barba de
Dürer franja bosque extiende horizontalmente debajo
de cara imaginada. En bordes izquierdo derecho la
meseta dos formaciones rocosas reproducidas mucha fantasía
102
Jung Victor White The Jung White Let ers ed. Ann Conrad Lammers and Adrian
Cunningham Philemon Series (London: Routledge 2007) p. 60.

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 263
se asemejan juguetones rizos Dürer. El pico cordillera
formado poderoso macizo cubierto nieve corresponde
con forma gorra Dürer. Surgiendo justo derecha aparece
un macizo pequeño forma triangular si fuera
parte grande si estuviera unido éste. Ahí vemos la
semejanza fleco triangular gorra Dürer.
Ahora ¿qué podemos hacer esas correspondencias el
paisaje figura Dürer? Si Dürer pretendía similitudes si
ocurrieron forma independiente obligadas necesidad hacer
emerger símbolo irrelevante. El significado emergente radica
en existencia analogías interior exterior sujeto
creador mundo.
6.4.5. La Fuerza Creativa Análoga Naturaleza
Las correspondencias interior exterior nos dicen Dürer
supone existencia principio creativo objetivo manifiesta
de manera análoga mundo exterior experiencia
interna individuo creativo. Esto incluye idea principio
creativo expresa mundo exterior naturaleza el
diseñador cosas diferentes niveles: nivel primario la
tierra apariencia cruda (el montículo tierra marrón); nivel
más desarrollado campos fructíferos (la pradera); nivel del
agua circulación (el lago); niveles límites
naturales (la línea brillante pie colina hilera arbustos
la franja bosque); formaciones geológicas tectónicas (el macizo
rocoso meseta alta formaciones rocosas laterales); última
instancia montañas rocosas gran macizo fenómenos meteorológicos
(las nubes). En todos niveles fuerza creativa objetiva
manifiesta poder formación transformación. Actúa se
expresa creativamente través todos aspectos morfológicos del
mundo aparece evoluciona.
Los individuos creativos están profundamente familiarizados el
mundo expresión revelación gran Otro creativo. Los
poetas pintores músicos bailarines representan mundo
obras incorporan no motivo incidental un
medio visualizar energía creativa numinosa revela los
propios procesos diseño transformación naturaleza.

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264 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
6.4.6. Correspondencia Autoconocimiento
y Conocimiento Naturaleza
En correspondencias interior exterior también registramos
la interacción creatividad opera naturaleza
pero también “como casa” consciencia humana. Es
la reciprocidad dos establece interés creativo individuo
en sensibilidad naturaleza. La mente creativa al
encontrarse reflejada naturaleza basa naturaleza y
también voluntad sostener hacer avanzar procesos
creativos naturales. Al mismo tiempo mente creativa aplica su
propio principio creativo herramienta heurística comprender
la naturaleza. Debido misma fuerza creativa habita
en observador observado mente experimenta internamente
capta intuitivamente vida interior naturaleza. En pocas
palabras: correspondencia mente creativa fuerza
creativa naturaleza hace autorreconocimiento personal la
base condición medio entender naturaleza.
Por lado fuerza creativa naturaleza capaz educar
e informar mente creativa. La disciplina original alquimia
basaba suposición. En sentido práctica
alquímica fue esfuerzo espiritual arraigado naturaleza. Su
objetivo era comprender procesos creativos internos naturaleza
y aprender utilizarlos transformación creativa la
consciencia interna. El artista también fortalece entendimiento del
proceso creativo propia tarea creador acercamiento
con naturaleza profundización modelos en
su sensibilidad materiales creativos. De hecho individuos
creativos general experimentan necesidad someterse material
visual concreto objeto obtener insight creativo partir
del potencial estimulación inherente visión.
6.4.7. El Papel Sincronicidad
La correspondencia interior exterior también significa
que consciencia creativa refleja mundo animado
por mismo principio creativo. Como consecuencia individuo
creativo menudo experimenta coincidencias específicamente

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 265
C.G. Jung llama "sincronicidad". Con Jung refiere
a procesos experiencias eventos externos internos ocurren
casi simultáneamente alineados tiempo acto un
factor objetivo creación significado. En casos conexiones
de significado hechos externos percepciones internas
no resultan sucesión racional lógica causa efecto de
una constelación simultaneidad basada fuerza significado
per se. Sin embargo categoría sentido significado
como factor condicional explica conexión hechos
externo interno no queda claro qué finalidad
ocurre evento sincronístico. ¿Cuál podría ser sentido fenómeno
de creación significado?
La pregunta puede responderse si entendemos eventos sincronísticos
como fenómenos reflejo creativo desencadenan por
la gran fuerza objetiva imaginación creativa excede meramente
humano. Si aceptamos fuerza agente también debemos
suponer sincronicidad da cosas deben
expresarse lograrse cambiarse manera creativa. En otras palabras
las sincronicidades no dan simplemente escenificar una
sincronicidad per se simples interludios mostraran un
factor creación significado. Sino bien excediendo estos
propósitos fuerza sincronicidad persigue intención finalística
creativa; quiere producir cambios abrir mente nuevo.
Consideremos siguiente: medida gran fuerza creativa
imaginativa “se escenifica” disfrazada sincronicidad hace las
sincronicidades eventos creativos u obras arte sorprendentes y
transformadores. A inversa obras arte sí mismas pueden
ser experimentadas eventos sincronísticos revelan manera
sorprendente esencias intenciones internas fuerza
creativa. Las obras arte fascinan belleza impregnada
de inmediatez significado implícita presencia
del espíritu creativo mismo intuitivamente aprehensible.
Adivinar presencia obra arte experimentar coincidencia
o congruencia maravillosas decir correspondencia
sincronística dimensiones fundamentalmente diferentes: superficie
e interioridad apariencia esencia sensualidad sentido belleza y
verdad. La sincronicidad entra juego experiencia
trascendente ser fascinado obra arte. Si bien puede
sentirse sentido difuso surge profundidades

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266 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
misteriosas embargo sublime aprehensión correspondencia
entre belleza superficial profundidad simbólica.
Similarmente experimenta general sincronicidades
nos fascinan portan sentimiento algún artista
misterioso presente trabajando dar forma ideas internas
insights recuerdos forma ocurrencias externas. En misma línea
la repentina aparición significado eventos aparentemente
desconectados siente increíblemente coherente misteriosamente
bello apto si fuera obra arte. Es acontecimiento
simbólico muy inspirador encuentra la
contemplación arte numinosidad sentida puede ser aún
mayor “arte” sincronicidad “artista” desconocido.
Como “trabajo” no atribuye ningún artista fuente se
experimenta acto misterioso ex nihilo. Sin embargo
a diferencia obras arte reales anonimato repentino de
las sincronicidades puede provocar descartemos indiferentes
como meras curiosidades u coincidencias extrañas resultado de
que cosas quieren ser vistas no ven.
En aras claridad debemos decir si bien individuos
creativos son extraordinariamente propensos ser guiados sincronicidad
la experiencia no habitual constante. Más bien parece
surgir principalmente comienzo esfuerzos creativos
como si quisiera servir origen trabajo proporcionar sentido
de finalidad tenta orientación objetivos. Para
decirlo manera diferente: actividad creativa cargada
con energía intencionalidad oculta quiere alcanzar el
objetivo creativo respalda realización bonificaciones
sincronísticas. Las sincronicidades materializan regalos promocionales
otorgados fuerza creativa misma.
Ahora hemos considerado semejanza columna la
ventana Dürer axis mundi obtiene simbólicamente
la función mediación. Más columna soporte
maravillosamente diáfana sólida simboliza bellamente la
experiencia sincronicidad fuerza soporte numinosos.
Tenemos lado pie columna hace imaginar
el “punto cero” “aquí ahora” mente receptiva intuitiva.
En parte superior columna tancia marrón fluye hacia
abajo fuente superior invisible. Esta tancia sugiere el
evento objetivo materializándose regalo signo venido

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 267
arriba coincide resuena afirmativamente “aquí
y ahora” mente receptiva. Habla situación real que
una idea pensamiento tentativos ganan certeza absoluta debido
a aparición coincidente evento externo cualitativamente
equivalente. Sentimientos acompañados iluminación trascendencia
se expresan cualidad translúcida espiritual la
columna. De manera relevante columna soporte evidencia
el flujo bidireccional energía efecto apoyo sincronicidad
al organizar interacción fuerza creativa potencia
los objetivos mente creativa.
Consideremos también apariencia simbólica sincronicidad
en base columna ventana profundo alféizar ventana.
Sorprendentemente superficie “vacía” grande toda
la pintura. Por contrasta fuertemente otras superficies
ricamente matizadas aparece escenario teatro vacío.
Simboliza reino absolutamente abierto imaginación espacio
interior ojo percibe imagina. Como “escenario”
el parapeto oscuro paisaje fondo iluminado Dürer sugiere
que esfera imaginación ubica dos reinos:
Por lado parapeto oscuro recuerda famosa cueva Platón
y metáfora atrapamiento humanidad reino de
los sentidos. Ya Dürer pretendiera analogía no parapeto
es profético significado Platón signos pueden
incluir pérdida insight sensación estar oscuridad
“chocando” pared. Más severamente puede implicar depresión
o melancolía apatía sopor oscuridad fin del
mundo expresan apagamiento total perspectiva facultad
creativa significado. Es vida infernal equivale a
una ausencia radical experiencia sincronicidad otra
manera apoyaría comprensión significado situación.
Por lado paisaje fondo Dürer representa mundo
iluminado “allá afuera”. Propone reino completamente diferente
donde objetos sensuales nuestra propia sensualidad están llenos
de vitalidad radiantes sentido significado. En nuestra forma actual
de mirar acceso reino inhibido perdido incluso
prohibido atrapamiento sentidos. Desde perspectiva
el paisaje Dürer convierte imagen enmarcada escenario
que espejo señala intuye mejor.

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268 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
La visión Dürer implica imaginación reino intermedio
y puente mundo “allá afuera” “algo
mejor”. El espacio imaginación representado alféizar
iluminado semeja escenario vacío erige invitación
abierta jugar. Una mente juega libremente naturaleza
receptiva sincronicidad gran fuerza creativa
efectos curativos creativos. El escenario imaginación ofrece
un lugar sincronicidad funciona apoyar individuo en
su comprensión significado mundo sensual transformar
sus percepciones internas narrativas imágenes coherentes y
unificadoras. Así imaginado Dürer imaginación espacio
adecuado ser agotado —una existencia basada nada
más sentidos— eleva sí mismo “re”unirse el
vibrante mundo.
6.4.8. Paralelos Adicionales
Creatividad Naturaleza Mente
La inclusión Dürer paisaje autorretrato nos dice más
sobre percepción sí mismo artista. Para llegar significado
primero debemos considerar general artistas
incluyen paisajes autorretratos pretenden transmitir algún
significado esencial mismos. Un paisaje declaración
a efectos como: “me siento naturaleza” “valoro
y me siento casa paraje naturaleza alpina” o
“afirmo naturaleza ciudad mi lugar residencia”
o “la naturaleza refleja mi espíritu libre independiente”. En
este sentido ¿cómo podríamos entender paisaje Dürer? En la
medida retrata paisaje natural intacto identifica sí
mismo creador “cocreador” naturaleza original.
Aquí recordamos idea Paul Klee visión artística reproduce
las esencias mundanas ab ovo semejanza huevo o
el origen creación. En enfoque no hay hybris. El objetivo
no crear mundo real crear imagen original mismo
en analogía creador mundo. Esto aplica todos involucrados
en procesos creativos trabajo creativo semejando
el acto inicial creación creó mundo constituye el
mundo existente nueva visión.

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 269
En autorretrato Dürer coloca propia figura posición
espacial paralela paisaje fondo. Es si quisiera reflejar
las realidades paralelas ser humano naturaleza su
propio ser. Sin embargo gran presencia corporal Dürer supera
con creces paisaje fondo; sería fácil descartar
el paisaje elemento decorativo incidental. Sin embargo hay
una serie razones considerar intención paisaje reconocer
el papel “coactor” esencial. Para empezar detalles
se representan rigurosas meticulosidad devoción efecto de
que paisaje sí mismo presente especie autorretrato
autónomo naturaleza. El logro Dürer respecto es
el primero tipo historia arte momento
los artistas habían incorporado elementos naturaleza
pero mera decoración accesorio. El posicionamiento espacial
paralelo paisaje figura Dürer imbuye naturaleza
con calidad apariencia corporal análoga cuerpo
de Dürer correspondientes estructura significado simbólico
de superficies. La proximidad paisaje imponente figura de
Dürer atribuyen paisaje gran presencia Otro personal e
igualitario. Viendo allá alféizar forma escenario a
través vista perspectiva iluminada paisaje adquiere una
significación supera creces implicaciones relativamente
pequeña superficie ocupa décima parte todo
el espacio pictórico. Finalmente ubicación paisaje Dürer
dentro espacio pictórico completo corresponde hecho conocido
de esquina superior derecha imagen atrae automáticamente
atención espectador. Habla gravitación
natural ojo válido no ver imágenes también
por ejemplo ver páginas periódicos. El efecto general de
la composición Dürer entonces resaltar paisaje aumentar
su presencia significado hacer levantar mirada espectador
y llevarlo afuera encuentra paisaje si
fuera igual Dürer.
La representación Dürer sí mismo doble retrato parangonando
su relación naturaleza sugiere artistas y
los individuos creativos general son conscientes fuerza
creativa grande natural deja registro presencia invisible y
su involucramiento trabajo creativo. En sentido retrato
de Dürer captura consciencia común Otro creativo invisible

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270 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
que codirige trabajo creativo permite insights diseños insta al
proceso estructura dirige tiempos. Es fuerza creativa
objetiva autónoma reflejarse naturaleza sabe mejor
que personas crear imágenes belleza crear vida
a través interacción interioridad exterioridad decir
sabe crear manera obra cobre vida consistencia
en forma contenido.
6.5. HENRI ROUSSEAU:
AUTORRETRATO EN LA ISLA DE SAINT-LOUIS
Al acercarnos final capítulo consideremos autorretrato de
Henri Rousseau completado 1890 él tenía cuarenta seis
años. Rousseau (1844-1910) fue apodado “le douanier” oficial de
aduanas aceptó jubilación anticipada edad de
cuarenta nueve años trabajó funcionario peaje pintando
sólo tiempo libre. No tenía educación formación arte. Fue
completamente autodidacta. Muchos contemporáneos ridiculizaron
su falta profesionalismo manera naïve. Sin embargo Picasso
en primer encuentro casual trabajo Rousseau
reconoció instantáneamente brillantez. A debido tiempo Rousseau
se ganaría respeto muchos Avant Garde. Entre
ellos estaban poeta Guillaume Apollinaire pintores Léger Delaunay
y tarde Kandinsky Beckmann Frida Kahlo. Rousseau
conoció Marc Chagall través Alfred Jarry taller Chagall
conoció Mallarmé Strindberg Degas. Todos reconocieron
los grandes portentos Rousseau. Hoy Rousseau considerado
como precursor postimpresionista arte moderno un
punto partida arte naïve surrealismo.
En autorretrato Rousseau representa sí mismo pie en
medio camino afueras París pequeña isla de
Saint-Louis encuentra medio río Sena. En fondo un
barco atracado muestra profusión banderas colores alegres
y atrás vemos puente hierro. La silueta oscura de
Rousseau destaca prominentemente puente vasto
cielo azul claro lleno nubes fantasiosas. La gran paleta su
mano proclama claramente identidad artística.

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 271
Henri Rousseau: Autorretrato Isla Saint-Louis

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272 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
6.5.1. La Figura Artista
Con configuración Rousseau identifica sí mismo no sólo
como pintor también forastero pie fuera ciudad
principal fuera cultura modales normas reglas
parisinas. En descripción precisa situación Rousseau
participa estado hemos discutido señalado un
aspecto básico experiencia creativa. Siendo pintor autodidacta
era hecho forastero. Pero detrás logro había un
impulso penetrante fundamental obligaba recorrer su
propio camino permaneciendo todo tiempo ajeno normas
establecidas ideas colectivas. De modo Rousseau encarnaba
mucho ingenuo Dummling cuento hadas [Las Tres
Plumas]. Fueron aspectos personalidad enfoque artístico
que “la Avant Garde admiraba —aún reían ellos”.103
En diciembre 1908 Picasso dio fiesta medio broma para
rendir homenaje Rousseau —que ahora tenía sesenta cuatro años
todavía inexperto torpe ganando reconocimiento internacional
como pintor. En escandaloso evento Rousseau hizo brindis
sincero revelando enormidad vocación artística audaz
confianza ésta: “Tú yo” dijo Rousseau Picasso “somos los
dos artistas importantes época —tú estilo egipcio y
yo moderno”.104 El alarde Rousseau resultó ser chiste más
comentado fiesta provocó risas estridentes. Pero “Al
final ...” dijo que:
… Rousseau mostró Picasso fue forma de
ser artista. Terco finalmente enigmático ¿le importaba que
la gente riera él? ¿Lo sabía? —El douanier tenía una
creencia inquebrantable vocación... Rousseau enseñó
[a Picasso] quedarse sitio incluso rían ti
o te llamen: ingenuo compañero viaje.105
En línea autoconcepción Rousseau coloca autorretrato
como estatua conmemorativa paisaje suburbano.
103
Jonathan Jones “When Henri Met Pablo” The Guardian
https://www.theguardian.com/artanddesign/2005/oct/29/art (accedido 14 March 2016).
104
Ibidem.
105
Ibidem.

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 273
Su ceremonioso traje negro da escena aire misterioso surrealista.
Aparte detalles faciales mayoría características
personales están borradas modo aparece nada
menos artista emblemático marcado atributos
de paleta pincel boina. El único toque personal pin solapa
una estilizada hoja pinnada señala alta estima Rousseau
naturaleza él consideraba maestra principal.
Teniendo cuenta grupo motivos tenemos imagen un
Rousseau despreocupado identidad personal enfocado solamente
en mostrar vocación artística tarea —tal incluso
elevarse rango “Oficial Oficio Artista”. Su traje negro
desprovisto ostentación personal apunta simbólicamente “no
ser” forma vacía funcionalidad pura. Por implícita
en todo sensación Rousseau estar servicio de
un Otro mucho grande hemos reconocido característico
de personalidad creativa.
El centro lienzo formado paleta Rousseau con
forma corazón —o riñón— sostiene abdomen al
centro figura. La composición apunta lugar céntrico
es decir lugar psíquico convergen centros externo
e interno. Entendido simbólicamente nos dice Rousseau trae
imágenes mundo centro ser corporal. Están impregnadas
de forma experimentar mundo nos muestra
su figura proviene corazón entrañas. Su pretención no
es representar mundo objetivo expresar experiencia subjetiva
del mismo. Su punto partida no reside mundo exterior
sino refleja psique.
La paleta Rousseau lleva nombres “Clémence Josephine”.
Con Clémence primera esposa tuvo nueve hijos cuales
sólo sobrevivió uno. Se casó Josephine después muerte
prematura Clémence. La inclusión nombres homenaje
de Rousseau dos mujeres fueron importantes él
tanto amadas parejas matrimonio ser inspiraciones
para trabajo artístico. En sentido dos mujeres funcionaron
Rousseau contrapartes femeninas le
animaban. En conjunto figura Rousseau retrata él el
pintor siendo esencia recipiente puramente receptivo abierto
a imaginación mediada ánima trayendo imágenes mundo
desde centro ser.

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274 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
6.5.2. El Barco Zarpar Nuevas Costas
Detrás figura Rousseau hay velero anclado lado un
canal. Al exhibir profusión coloridas banderas barco emana
una alegre ligereza contrasta fuertemente severo traje negro
de Rousseau va bien imagen Dummling del
cuento hadas. Evoca ilimitados sueños viajes nuevas costas
lejanas —pero no propio Rousseau hubiera viajado realmente.
A diferencia muchos artistas tiempo nunca salió de
Francia. De modo bote simboliza imaginación Rousseau
que transportaba regularmente alta mar densas selvas a
anchos desiertos encontraba todo tipo flora fauna seres
humanos irreales. De muchas banderas barco Rousseau
tres aluden representan dos lugares reales —Inglaterra Francia.
Las muchas otras señalan territorios pura imaginación.
Sorprendentemente bandera nacional francesa ondea un
cabo lateral mientras bandera británica hace tope del
mástil. Evidentemente imaginación Rousseau navega los
signos duales familiar Francia extranjera Inglaterra. El significado
simbólico imaginación Rousseau dirigida
por energías opuestas particularmente aquellas consteladas lo
conocido desconocido familiar extraño normativo lo
no convencional pertenencia no pertenencia. Aquí reconocemos
nuevamente tensión opuestos sostiene imaginación:
el juego perspectivas antitéticas direcciones contrarias
y juego “ahora ahora allí” “ahora luego”. La
habilidad conjugar todos esos lados abre imaginación espacio
hacia nueva visión creativa.
La gran cantidad variedad banderas barco Rousseau
señalan simbólicamente multiplicidad inherente imaginación.
“Si hubiera sola verdad” dice declaración atribuida Picasso
“no podrían pintar cien lienzos mismo tema”. La imaginación
prospera visión múltiples ángulos ve permite
que aparezcan vitalidad interna verdad cosas. En este
espíritu Rousseau fue dirigido infantil juguetona calidad
de imaginación naïve no atrapado unilateralidad absolutismo
del “adulto”.
Aquí nuevamente encontramos encarnando Dummling del
cuento hadas —el niño fantasioso juega prejuicios lleno

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 275
de imaginación curiosidad asombro. No fácil entrar territorio
ya no lugar inexperiencia infantil autocentrismo
“tesoro difícil obtener” describiría la
sabiduría cuentos hadas. Picasso plantea desafío esta
manera: “Cada niño artista. El problema seguir siendo
artista después él [o ella] crezca”.106
6.5.3. El Puente
Inusualmente autorretrato Rousseau presenta puente al
fondo abarca todo ancho lienzo. Al dominar isla de
Saint-Louis perspectiva Muelle Henri IV puente significa
de manera realista arraigo Rousseau París. Del mismo
modo puente Torre Eiffel levantándose distancia reflejan
la fascinación genuina Rousseau ingeniería invención
técnica revolucionaria. Cabe destacar Torre Eiffel se
completó 1889 justo año antes Rousseau completara
su autorretrato. El tercer signo pasión Rousseau invención
técnica globo aire caliente flota altas nubes
puente. Los tres motivos representan inventos que
desafían gravedad deben haber capturado imaginación
mágica infantil Rousseau —y otras maneras podrían
expresar naturaleza mente creativa. Amplificaremos sobre
este tema medida avancemos.
Profundicemos ahora simbolismo alrededor el
puente Rousseau. Con extremos une dos tipos diferentes de
vecindarios. El barrio derecha encuentra fuera la
ciudad principal. Estableciendo figura Rousseau marca su
calidad forastero —y además alinea íntimamente otras
cualidades significados lugar. Parece ser área bastante tranquila
caracterizada especialmente reluciente cobertizo blanco
que encuentra árbol finamente ramificado. Con particular
relevancia reflexión acerca mente creativa Rousseau
el cobertizo blanco junto árbol retoñando simbolizan lo
106
Picasso citado 4 octubre 1976 “Modern Living: Ozmosis Central Park”
Time Magazine vol. 108 Número 14. N.b.: “La cita aparece epígrafe comienzo
del artículo fuente no citada (archivo on-line revista Time)” fuente verificada Garson
O’Toole investigador citas http://quoteinvestigator.com/category/pablo-picasso/
(consultado 14 marzo 2017).

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276 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
individual privado diferenciado. El vecindario lado opuesto
del puente lejano suponemos lejano ser Rousseau.
Esta área delimitada primero paseo árboles
exuberantes allá surge distante ciudad distingue
por filas aparentemente interminables edificios apartamentos
hacinados humo. La imagen simboliza fuerzas
que son antitéticas privacidad individualidad. Esto señala lo
inconsciente representado zona arbolada multitud o
la psique colectiva imaginada ciudad invisibles innumerables
habitantes.
Ahora grupo motivos simbólicos Rousseau representa
ciertas realidades psíquicas son visibles ojo humano sólo
cuando aparecen imágenes concretas. Con mente
el puente Rousseau convierte conducto simbólico las
idas venidas dominios polarizados individual colectivo
la consciencia inconsciencia periodos presente
el pasado futuro. De hecho punto vista puente de
Rousseau símbolo notable imaginación conecta. Si su
barco simboliza imaginación viajera per se puente arroja luz
la capacidad imaginación mitigar vincular reinos la
existencia completamente divergentes esencia no tienen nada
que ver sí. En bien irreal función imaginación emerge
al mismo tiempo viajero puente verdadero creador
autónomo evoca imágenes realidades invisibles. Parado
frente puente punto medio Rousseau sugiere fundamentalmente
respaldado imaginación conecta él es
el constructor “contratado” paradójicas pinturas conectan.
Y esfuerzo similar artista poeta músico bailarín e
individuos creativos general.
6.5.4. El Cielo
La figura Rousseau establece además debajo cielo azul
interminable abarca alturas toca tierra. Al hacer su
propio rostro centro cosmos celestial Rousseau señala su
participación consciente eterna expansión plenitud universo
espiritual. Esto realiza dentro él inspiración surge
de fuente intemporal imágenes arquetípicas.

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 277
El cielo Rousseau muestra nubes dos tipos diferentes. A la
izquierda vemos principalmente tipo cúmulos coloreadas en
un amarillo yema huevo resaltadas sol naciente rojo. A
la derecha nubes están poco dispersas apareciendo en
capas color amarillo pálido. El globo negro aire caliente flota
entre nubes ralas. El sol naciente apunta nuevo día a
nuevos comienzos corresponden lejanas nubes color
yema huevo. Por contrario globo negro alude colapso potencial
a finales muerte direcciones reflejan análogamente
en color blanco nubes circundantes. Tomados conjunto
estos motivos simbolizan antítesis principio final que
llega ser desaparece genera disuelve.
El mundo imaginado trabajo vida Rousseau suelen
acentuar orígenes finales. Quizás sean visibles
pinturas jungla representan abundante naturaleza
animales depredadores. En imágenes agrupadas somos testigos
de imaginación creativa deleita característicamente hacer
cosas luego negarlas destruirlas. Este tipo imaginación es
muy evidente niño juega emociona derribar
castillos arena construirlos. Nuestra afinidad destrucción
creativa muestra también poder escándalo la
violencia criminal guerra nos cautivan. Finalmente manifiesta
en medios socialmente aceptables sátira crítica
filosófica polémicas periodísticas políticas novelas criminales
películas gángsters todo tipo arte provocativo teatro música
y cine. La prominencia energía oscura nuestras vidas
demuestra mucho creatividad abarca depende presencia
de fuerzas opositoras.
Volvamos ahora cielo Rousseau vasto etéreo
absoluto aparece entidad elevada mira abajo al
mundo material. En aspecto cielo nos hace imaginar mirada
sub specie aeternitatis decir visión trascendente aspecto
de eternidad. En sentido cielo no representa un
punto vista específico perspectiva limitada ojo puro
simple abierto no condicionado ve abraza cosas tal
como son. De hecho forma ver niño mirada inmaculada
que puede asombrar mismo tiempo descubrir potencial
creativo todas cosas. Tal visión absolutamente abierta se
corresponde bien conocido ensō Zen círculo vacío. También

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278 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
corresponde imágenes láminas Zen El Pastoreo
del Buey especialmente octava lámina consiste en
un círculo vacío representa disolución completa distinciones
entre sujeto objeto. En vacío abarca todo todo
se puede reconocer ser esencial. El “conocimiento absoluto” de
Hegel también fomenta forma incondicional creativa ver
que inherente comprensión cosas verdad simplicidad
no adulterada.
Esta calidad visión aparece cielo sensualmente representado
por Rousseau manifiesta obras otra vez.
Es evidente pinturas jungla atención absorta
y finamente sintonizada refleja detalles hoja y
cada brizna hierba. Y encuadre mental Rousseau no se
distrae ninguna preocupación efecto detalles
puedan tener pintura conjunto. Tal devoción pictórica que
captura cosa “como tal” —la pura belleza verdad forma
elemental— corresponde objetivo haiku japonés. Este
conocido género basa contemplación enfoca mente
infaliblemente cosa permite ser esencial emerja
en forma compactas “imágenes palabras”. A continuación
dos ejemplos famoso poeta siglo XVI Matsuo Basho:
Un viejo estanque;
se zambulle rana
el sonido agua.107
Noche Verano
el espíritu árbol permanece
en sonido zapatos madera.108
Una calidad visión similar aparece poeta estadounidense
Robert Lax (1915-2000) ejemplo línea poema que
también da título volumen Turning the Jungle into Garden without
Destroying Single Flower [Convertir Selva Jardín sin
Destruir Sola Flor].109 Este poemas lacónicos de
107
Matsuo Basho Basho: The Complete Haiku trans. Jane Reichtold Tokyo: Kodansha
International 2013 Nr. 152 p. 59.
108
Ibid. Nr. 727 p. 176.
109
Robert Lax Turning the Jungle into Garden without Destroying Single Flower
(Louisville KY: Whitefields Press 1996).

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VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 279
Lax mejor expresan capacidad transmitir inmediatez
del ser. En poema particular Lax parece comentar sobre
las imágenes selva Rousseau. Si fuera caso sería poco sorprendente
porque ambos artistas vieron obligados relacionarse
con fuerza creativa viva apertura transparencia descaradas.
El medio Lax lenguaje compacto minimalista similar
al haiku articula misma precisión dimensiones elementales
de cosas. En otras palabras medio transmite vívidamente
su visión trascendente cosas través él no ve
“nada más” significante ser. Aquí intento doble sentido:
en visión poética Lax cosas aparentemente sentido están
impregnadas significado simbólico intrínseco tanto
también están alineadas significado ser apreciadas.
Del mismo modo composición cielo Rousseau brilla
con cualidad significado inherentes existencia sublime
celestial esfera humanamente concebida morada
celestial dioses ángeles seres superiores. También
lo asociamos reino vida después muerte un
paraíso lugar dicha eterna. Tales ideas comúnmente reflejan
el anhelo humano realidad mucho mejor superior
y duradera puede concebirse sentirse mundo
que yace inconmensurablemente allá arriba “aquí ahora”
terrenales. La enormidad significado expresa amplia
extensión cielo Rousseau altura dominio vertical
el plano horizontal tierra.
La mente creativa generalmente siente casa este
cielo elevado ilimitado decir esferas elevadas etéreas de
imaginación infinita. Esto significa también individuos creativos
tienden elevarse encima hechos factibilidad profanos.
No encuentran satisfacción mera existencia las
cosas utilización ordinaria sobrevivir vida corporal
y práctica ordinaria. La mente creativa asfixia excesiva
prolongada exclusivamente mera gestión realidades
del “día día”. Requiere tiempo espacio tranquilidad conectarse
creativamente darles forma luz experiencia
creativa. Ya proceso dé lugar nuevo pensamiento
o esfuerzo artístico concreto manera cosas
y eventos ordinarios pueden elevarse destilarse esencias
significativas. El paso libertad mero ser

---

280 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
funcional queda bellamente ilustrado decisión inicial Rousseau
de equilibrar trabajo oficial aduana experimentación
artística. Con levantó sí mismo alturas
de visión creativa. Para seguir gradaciones color textura
en cielo Rousseau pasatiempo dio primero aliento necesario
y luego transición gradual vaporosas esferas
superiores imaginación.
La idea verdad arcaica hace mucho tiempo hace
del cielo morada espíritus dioses poderosos corresponde
con realidad alma experiencia inspiración
que fluyen abajo fuentes alto. Una los
individuos creativos son especialmente propensos tipo experiencia
y sienten ser objetos fuerza autónoma. Las ideas
amanecen ellos. En instante surge insight. Los descubrimientos
se materializan nada. O cielo vuelve negro. Las
luces apagan. El mito religión atribuyen eventos poderes
de seres espirituales voluntariosos. Sereno cielo significativo
Rousseau asume apariencia profeta visionario
que sintoniza internamente mensajes son canalizados
arriba. Y herramientas oficio mano —paleta y
pincel— parece estar punto traducir mensajes forma visible.
De alguna manera tipo esfuerzo creativo implica ese
juego fuerza creativa supraordinaria potencial individual
de expresión creativa. Se reduce colaboración receptividad
y habilidad escuchar hacer activamente.
En pintura Rousseau significado cielo esfera
muy lejana celestial inalcanzable hace palpable inconmensurable
expansión transparencia etérea imagen. Toda
creatividad conecta dimensión mundo no un
sentido metafísico realidad simbólica. Alimenta esfuerzo
personal ideal ese “tesoro difícil
de obtener”. La fuerza creativa contiene inherentemente impulso
hacia sublime esfuerza realizarse sí misma creaciones
que expresan esencias internas cosas verdades
vitales duraderas. Los individuos creativos “penden hilo” al
sentirse subyugados fuerza caprichos. Su carácter de
otro mundo manifiesta “aquí ahora” trabajo
creativo logra expresión absoluta ideal belleza también
en satisfacción sobrenatural experimentada individuo creador.

---

VI • LA CREATIVIDAD Y LA EXPERIENCIA DE LA TRANSCENDENCIA ┤ 281
El fracaso no lograr objetivo causa desesperación
total sensación vacío terrible. Clara Goethe su
obra Egmont expresa dilema creativo versos “Esperando
y temiendo / dolor apasionado; / ahora gritando triunfo / ahora
sumida desesperación...” 110
Ya hemos señalado significado dicha eterna permanece
en cielo. Pero representada no felicidad complaciente
ser carnal material. Es bien sentimiento de
triunfo espiritual parecido Clara dicho otra manera una
satisfacción permanente alma. Ambas son cualidades sublimes y
trascendentes ser resuenan espléndidamente cielo de
Rousseau. Tomamos imagen nuevamente testimonio la
experiencia central individuo creativo fuerza creativa
como tal. En núcleo interno creatividad inherente la
coherencia paradisíaca asombrosa descubrimiento el
significado ver ver dentro esfuerzos siempre renovados
para expresar experiencia medio comunicable.
El verdadero obstáculo creativo trabajo duro residen precisamente
en concreción visión creativa. Pertenecen labor
tanto aceptación límites relacionados demanda creativa
como medios capacidad persona cumplirla.
Por ejemplo paleta once colores Rousseau representa límite
y reducción autoimpuestos medio pictórico también
presagia venideras cuestiones difíciles resolver demandas
metodológicas. ¿Qué colores tonos mezclas pinceladas mejor
permiten emerja visión interior? ¿Qué motivos tamaño
de lienzo deberían ocupar motivos espacio pictórico
limitado?
Se trata cuestión imaginación realizable. Este predicamento
se muestra autorretrato Rousseau. Porque otra
mirada contornos exteriores cuerpo vemos originalmente
había imaginado figura ocuparía mayor parte su
lienzo. Las huellas escala original son especialmente visibles en
las áreas sombreadas alrededor pies piernas. Obviamente
Rousseau sintió obligado reducir escala imagen dentro
de pintura completa esfuerzo visible borrarlos no logró
110
Goethe Egmont (1788) Act III Scene II Trans. Anna Swanick The Harvard Classics
1909-14 (NY: Bartleby.com Great Books Online 2001)
http://www.bartleby.com/19/3/32.html (accesado 13 Marzo 2017).

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282 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
eliminar trazos originales. Su malheur [percance] podría descartarse
como falla incidental necesidad comprensión
simbólica nos insta centrarnos ello.
Con ánimo recordemos comentario jactancioso fiesta
de Picasso ingenuo Rousseau mostró gran sentido importancia
personal revelando autoimagen inflada. Teniendo
esto mente podríamos discernir imagen retocada Rousseau
de sí mismo expresión cambio interior emergente tenue
inicio reconocimiento propios límites. Pero el
cambio ámbito podría haber comenzado registrarse Rousseau
se revela sí mismo enfrentando límite saber falta de
la habilidad pictórica requerida representar perfectamente su
imagen reducida. El significativo faux pas [paso falso] “desliz
del pincel” Rousseau ilustra maravillosamente dilema creativo
general movimiento esfera dichosa imaginable
la dura realidad factible. La transición siempre conlleva fuertemente
trabajo transportar visión imaginada mundo
concreto. La dimensión quizás menos evidente inconscientemente
se hace visible autorretrato Rousseau esta: operaciones
sacrificiales reducción borrado eliminación establecimiento
de límites realizadas individuo creativo objeto externo reflejan
las dolorosas operaciones espirituales realizadas individuo
creativo fuerza creativa misma. ◆

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VII
CONCLUSIONES Y REFLEXIONES
SOBRE LA
NATURALEZA DE LA CREATIVIDAD

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Recuerde comodidad mejor apreciación lectura
hemos preparado nuestro sitio Internet “Portal Creatividad”
donde usted encontrará:
a) Links ver detalle todas pinturas información adicional éstas.
b) Todos los Links señalados notas pié página.
http://www.fatamorgana.com.mx/FMPortal-Creatividad.html

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VII • CONCLUSIONES Y REFLEXIONES: NATURALEZA DE LA CREATIVIDAD ┤ 285
En capítulos anteriores estudiamos veinticinco
pinturas variedad artistas utilizando
un enfoque fenomenológico tratar
de entender artistas mismos experimentan y
expresan creatividad múltiples dimensiones.
Este capítulo final vuelve preguntas abrieron
nuestro estudio: ¿cuál esencia creatividad?
¿qué hace creatividad es? Con fin
volveremos examinar algunas imágenes conceptos
discutidos anteriormente permitiéndoles ahora
arrojar luz nuestro tema.
7.1. CREATIVIDAD: CONSTRUCCIÓN Y NEGACIÓN
La creatividad fenómeno diseño producción transformación
en no entran juego energías constructivas y
sintetizadoras también deconstructivas negadoras. El aspecto
de negación engendra estancamiento parálisis dinámica
creativa —y también da lugar estados psicológicos
angustiantes individuo ve determinado factores
anticreativos enfermedad somática vacío alma la
pérdida significado encarcelamiento mundano “aquí y
ahora”. Tal experiencia adversa antitética experiencia la
creatividad hace personas creativas sientan asediadas
desde exterior privadas existencia creativa. Además refleja
la realidad fuerza creativa autónoma poder inducir intencionadas
experiencias no ser creativo.
Encontramos creatividad tipo negativo Judío Verde
y Judío Negro Blanco Marc Chagall (Cap. II). En Adán y
Eva Albrecht Dürer (Cap. III) también presente figura
de serpiente símbolo principio negación inflige sufrimiento
y dolor opone principio creación
divina. La naturaleza dual fuerza creativa visible también en
la foto Julian Wasser Duchamp Jugando Ajedrez Desnudo

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286 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
(Eve Babitz) (Cap.III). Aquí Duchamp vestido oscuro podría
personificar negación impulso creativo queda
atrapado dentro sí mismo mientras oponente ajedrez
Eve Babitz encarna lado constructivo nutriente.
El Hombre Desesperado Dürer (Cap. IV) retrata creatividad destructiva como
un tema central haciéndolo especial conmoción. En Familia de
Saltimbanquis Pablo Picasso (Cap. IV) niña angelical alas
negras señala musa inspiradora origen celestial también
puede conducir oscuridad abismal. En dualidad musa expresa
el hecho creatividad puede darnos espalda manifestarse
como ámbito carente toda inspiración creativa la
pérdida absoluta capacidad creativa individuo. La extraña
dimensión destructiva también representa pintura Vincent
van Gogh Los Comedores Patatas (Cap. IV) Carnaval las
Montañas Paul Klee (Cap. IV). En ambas pinturas toma forma
de figuras simbolizan Gran Madre arquetípica aspecto
femenino fuerza creativa proporciona imágenes e
insights vitalizantes mismo tiempo puede embotar imaginación
y crear condiciones finitud mortal.
La energía creativa destructiva manifiesta vida artistas
como van Gogh Poussin Gauguin Munch (ver Cap. V). Como sabemos
van Gogh sufrió locura dice cortó oreja se
quitó vida. La actividad artística Nicolas Poussin fue obstaculizada
por aflicción enfermedad Parkinson. Paul Gauguin
estuvo punto suicidarse vida inestable llena preocupaciones
monetarias relaciones problemáticas. Los títulos contenidos
pinturas Edvard Munch menudo expresan su
desgaste miedo celos melancolía demonios. Estos
cuatro artistas ejemplifican fatídico poder destructividad
existencial menudo persigue personas creativas; en
ellos ve claramente propia fuerza creativa dirigiendo destinos.
Era única misma fuerza creativa estaba trabajando
tanto genios creativos atormentadas existencias.
Quizás podría decir artistas fueron creativos justo
conocían muy íntimamente fuerzas negación. O viceversa
sufrieron tantas enfermedades otras dificultades
porque eran muy creativos.
Finalmente Autorretrato Collar Ámbar Paula Modersohn-Becker
(Cap. VI) muerte aparece opuesto correlativo

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VII • CONCLUSIONES Y REFLEXIONES: NATURALEZA DE LA CREATIVIDAD ┤ 287
vida derivado única misma fuerza creativa primaria.
La dualidad toma forma otras cosas verdor fondo y
las flores repente recuerdan cementerio presagian una
nueva vida. Lo encontramos también rizoma sostenido la
mano artista motivo señala granada emblema la
diosa Perséfone. Como prometida Hades hija Deméter
Perséfone asociada Inframundo muerte también
con tierra primavera. Como notamos anteriormente poco después
de completar pintura Modersohn-Becker sufrió muerte
trágica causada embolia después nacimiento su
apasionadamente deseado primer hijo. Su biografía tanto
un testimonio especialmente conmovedor dualidad fuerza
creativa particular realidad Gran Madre arquetípica
que otorga vida termina.
7.2. LA CREATIVIDAD COMO LA
COOPERACIÓN DE LOS OPUESTOS
La creatividad constructiva equivale cooperación opuestos
tales orientaciones conscientes pasado futuro;
pensamiento dirigido “masculino” pensamiento no dirigido “femenino”;
el individuo creativo inconsciente colectivo; yo la
vida; “aquí ahora” Más Allá. Como enfatizó menudo
a largo nuestro estudio creatividad fructífera basa fundamentalmente
en procesos transformación mediante cuales
la tensión sostenida opuestos produce tercero trascendente
una nueva imagen une supera dualidades. Las imágenes
pueden diferir apariencia diferentes reinos los
tipos opuestos involucrados proceso. Pero objetivo subyacente
al impulso unificador siempre parece ser abrir punto de
vista consciente trascenderlo poderes percepción nuevos y
creativos. Reconsideremos variedad antagonistas:
7.2.1. El Pasado Futuro Reino Consciencia
Primero podemos evaluar pasado futuro medida entran
en juego ámbito consciencia. Aquí implican dos enfoques

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288 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
diametralmente opuestos: uno orientado pasado recibe
y asimila conocimiento heredado familiar bien conocido; el
otro orientado futuro dirigido necesidad descubrir
cosas completamente nuevas curiosidad que
está venir podría ser diferente mejor cosas
tal son. Como observamos capítulos anteriores el
insight creativo obtiene dos orientaciones unen para
permitir regreso pasado confiable visión se
abre futuro desconocido.
Este par particular actitudes diferentes creativamente cooperantes
es especialmente evidente serie pinturas Chagall
discutimos Capítulo II “Dimensiones la
Consciencia Creativa”. En El Rabino Pizca Rapé mano izquierda
del rabino apoyada Talmud sosteniendo caja de
rapé simboliza recepción dar honor antiguos conocimientos
tradicionales. Su mano derecha elevada cerca labios
representa modo orientado futuro detecta
establece transmite nuevos hallazgos. Del mismo modo rabino
de Chagall personifica figura “el recibir hacer el
ojear atrás mirar adelante” mismo símbolo chino
Yin-Yang visualiza reciprocidad armoniosa cualidades
antitéticas consciencia. Del mismo modo Judío Rojo el
viejo mendigo lleva brazo izquierdo saco marrón simboliza
su fundus ideas imágenes heredadas disponibles. Sin
embargo mano derecha ensangrentada tantea camino seguir
con ayuda bastón. Este gesto representa lado capacidad
orientada futuro explorar establecer nuevas
vías decirlo. En Rabino Tora correa tefilín
envuelta alrededor mano izquierda antebrazo rabino lo
que significa apego individuo historia tradición colectiva.
Al mismo tiempo brazo derecho cubierto manga su
oscura chaqueta sugiere futuro aguarda descubrimientos y
proyectos individuales. En Judío Verde manga izquierda la
chaqueta narrador historias muestra muchos pliegues irregulares
y grietas profundas sugieren experiencias dolorosas incisivas
del pasado mantenidas memoria presente. Y aquí
nuevamente manga derecha sombreada oscura vagamente
definida sugiere desarrollos futuros ocultos.

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VII • CONCLUSIONES Y REFLEXIONES: NATURALEZA DE LA CREATIVIDAD ┤ 289
Por serie Chagall general respalda idea que
la consciencia creativa principalmente nuevas percepciones
surgen interacción dos marcos mentales antitéticos: el
que mira atrás honrando extrayendo pasado que
mira adelante buscando discernir depara futuro.
7.2.2. “Masculino” “Femenino” Pensamiento Simbólico
Reexaminemos ahora conjunto opuestos pertenecen un
reino diferente también entran juego aparición una
nueva realidad creativa tercero trascendente pensamiento simbólico.
Tengo mente interacción pareja antagónica:
los pensamientos “masculino” “femenino”. Mis comillas significan
que “masculino” “femenino” no son específicos género. Más
bien términos apuntan tendencias antitéticas son inherentes
a hombres mujeres igual. El pensamiento “masculino” es
un pensamiento dirigido enfoque racional caracterizado su
lógica lineal orientación objetivos metodología abstracción y
reflexión intelectual. El pensamiento “femenino” pensamiento
no dirigido Jung veces llama “pensamiento fantasía”
al referirse nuestra capacidad pensar imágenes percepción
interna; enfoque no racional no lineal momento espontáneo
impredecible intuitivo. En pocas palabras
experimentamos dos respectivamente consciencia directora
y imaginación difusa. Acoplados éxito dos modos
opuestos dan lugar tercero trascendente: enfoque creativo el
pensamiento simbólico. El pensamiento simbólico creativo el
sentido consciencia directora imaginación difusa trabajan
al unísono discernir significados imágenes para
convertir significados imágenes.
Ahora Capítulo III “La Creatividad Interacción entre
los Factores Masculinos Femeninos” tratamos cinco obras arte
en pensamiento dirigido pensamiento no dirigido están
de hecho simbolizados figuras hombres mujeres respectivamente.
Tales representaciones describen bellamente el
proceso dinámico lleva modos opuestos masculino femenino
a encuentro interacción produce tercero trascendente
gestalt simbólica. En otras palabras cinco pinturas

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290 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
muestran producto creativo resulta movimientos recíprocos
entre consciencia decisiva ofrecido vívida imaginación
interior. Tiene sentido tendencias antagónicas
aparezcan figuras hombres mujeres proceso
creativo dos modalidades menudo comportan si fueran
entidades autónomas propios puntos vista opiniones
afirmándose sí mismas vehemencia verdadera
disputa pareja: lado masculino puede defender toda costa una
idea fija suposición anticipada reclamar tener conocimiento
del depende resultado exitoso proceso. Y “su” punto de
vista masculino lado femenino argumenta aparentes imaginaciones
absurdas fantasías distraen pareja ofendida
“ella” calla rompe contacto completamente.
Lo sorprendente disputa no objetivo simplemente
una batalla voluntades santurronas. Por contrario “pelea
de pareja” desarrolla servicio objetivo alcanzar
es decir gestalt simbólica realidad simbólica. En transcurso
la consciencia dirigida masculina mantiene vista objetivo y
los procedimientos lógicos —y puede servir frenar
una imaginación expansión si fuera necesario. Por contrario la
imaginación femenina proporciona riqueza imágenes ideas internas
—y imaginación puede inspirar corregir la
consciencia dirigida vuelve demasiado estrecha rígida. De
esta manera dos avanzan juntas producción gestalt
simbólica guiadas todo tiempo factor autónomo creación
de símbolos decir función trascendente.
Las imágenes discutimos Capítulo III pueden verse de
nuevo ahora luz gestalt simbólica objetivo encuentro
creativo perspectivas masculina femenina. Al explorar
las dinámicas aparecen simbólicamente figuras
de hombres mujeres descubrimos ciertos motivos —quizás de
nuevo especialmente manos— contribuyen significativamente
a nuestra comprensión pueden producir gestalts o
realidades simbólicas.
Por ejemplo Autorretrato Musa Otto Dix sujeta
con mano bastón similar cetro representa pensamiento
masculino sostiene idea principal dirige proceso creativo
lógica método racional. El lado imaginación
femenina personificado musa caso especialmente

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VII • CONCLUSIONES Y REFLEXIONES: NATURALEZA DE LA CREATIVIDAD ┤ 291
consideramos representa imaginación interna de
Dix. Con motivo pincel guiado otra mano Dix tenemos
una imagen conmovedora consciencia dirigida trabaja
para realizar hacer visible contorno realidad interior.
De hecho dedos contraídos Dix implican consciencia racional
que lucha comprender contraparte femenina. Al revés
la mano levantada musa sugiere poder imaginación
femenina esencialmente nutre gobierna proceso de
creación símbolos. De hecho mano musa parece
tocar cielos gesto asemeja creador divino como
tal ella simboliza sentido verdadero función trascendente
o producto creativo particular proceso creativo. Porque
la cualidad pensamiento representada figura aquella
en contribuciones pensamiento dirigido abundante
imaginación no unen son superadas podríamos
llamar consciencia creativa sublime.
En contraste retrato Dix Intentando Imposible de
René Magritte representa forma artista empuña pincel
sin esfuerzo. De hecho mano Magritte parece flotar haciendo
una conexión puente contornos musa. Así su
mano pictórica parece funcionar no instrumento de
la consciencia racional también receptor contribuciones
de musa. Con motivo Magritte representa proceso
creativo bastante sencillo fluido vitalizado relación del
pensamiento dirigido contraparte imaginación. No casualidad
que mientras artista musa aparecen frente al
otro hombre mujer contraparte sexual Magritte retrata
con fisionomía muy similar. La pareja armoniosa gemela refleja
el hecho Magritte temas surrealistas vivía muy
cerca reino femenino imaginación. Con comprensión de
la “ubicación” artística Magritte suponemos pintura la
función trascendente simbolizada mencionada mano flotante
del artista. Representaría toque mágico unifica opuestos
y además resuena aire misterio característico
en creatividad función trascendente.
Las manos pintor vuelven ocupar lugar destacado Almuerzo
en Hierba Edouard Manet. Observemos mano derecha
en particular forma punto central pintura. Hace
imaginar manera extremadamente condensada intercambio

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292 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
entre factores masculino femenino participan creación
de pintura gestalt simbólica: dedo índice extendido
de Manet significa pensamiento dirigido enfoque característicamente
activo objetivo; tres dedos doblados su
palma sugieren integración ideas inspiradoras recibidas la
imaginación femenina; pulgar artista apuntando oblicuamente
hacia fondo mujer baña representa realización del
símbolo conjuntamente desarrollado servicio función trascendente.
De hecho mujer baña podría simbolizar función
trascendente misma. Manet no habrá estado familiarizado con
este concepto junguiano sí pudo haber vivido experiencia
correspondiente. Es decir experimentar algún factor fondo misterioso
que determina proceso creativo acuerdo propias
intenciones media aguas imaginación el
terreno firme realidad objetiva percibida conscientemente.
Ya hemos observado interacción maravillosamente simbólica
entre dos figuras principales Adán Eva composición que
ilumina dependencia Dürer movimientos ida vuelta
entre voluntad directora dones imaginación. El gesto
de Adán encarna afirmación masculina posición activa.
La manzana sostenida mano Eva simboliza posición
opuesta ofrecimiento femenino conocimiento revelado través
de imaginación.
En imagen Dürer serpiente enrollada árbol y
mordiendo manzana Eva representa función trascendente
que aparece acertadamente motivo central una
fuerza materializa dos protagonistas principales y
las figuras asociadas respectivamente ciervo gato. Por
la imagen ofrece representación altamente diferenciada del
misterioso factor creación símbolos tenta actividad
creativa. Por lado serpiente simboliza dinámica dialéctica
entre dos protagonistas principales. Al mismo tiempo encarna la
fuerza central mal fuerza negación paradoja de
“esa fuerza bien siempre produce mal esfuerza”.111
En otras palabras experiencia creativa siempre implica
cierto grado grandiosidad convicción exuberante delirios errores
y corrección vacilación duda autocuestionamiento. Ambas dinámicas
son necesarias —autoinflación autodisminución. Porque
111
Goethe Fausto Primera Parte. Ed. Universidad Católica Pontificia Perú pag. 105.

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VII • CONCLUSIONES Y REFLEXIONES: NATURALEZA DE LA CREATIVIDAD ┤ 293
es tendencia exageración grandiosa incluso locura lo
que abre consciencia nuevas percepciones; mientras el
cegamiento hybris evita tendencia opuesta humildad
la modestia autocrítica. Los esfuerzos creativos oscilan
constantemente sentimientos. Esta razón la
cual personas creativas encuentran difícil evaluar objetivamente
el valor propio trabajo.
Como discutió Capítulo III árbol mismo representa
el Árbol Conocimiento representa realidad devenir
eterno crecimiento comprensión simbólica. Alzándose
desde tierra cielos árbol asemeja eje arquetípico
del mundo simboliza experiencia misteriosa sabiduría
de función trascendente crea realidad simbólica medio
de trabajo curso medio proceso toda vida en
medio existencia hecho medio mundo. La función
trascendente da forma realidad apariencias visibles significativas
no esfuerzos artísticos también procesos
creativos general mundo mismo.
El dinamismo pares opuestos análogos representado
por lado ciervo aleja Adán Eva por
otro lado gato yace pies Eva frente Adán.
Más específicamente ciervo simboliza Logos colectivo insight espiritual;
gato simboliza contrapartes deseo sensual y
la soberana percepción sensorial interna. Estos dos poderes básicos
del alma animan esfuerzo creativo combinando antítesis de
una búsqueda instigada ánimus sentido significado
la comprensión verdad búsqueda inspirada ánima
hacia sensualidad coherencia placer belleza. Los
dos poderes juntos motivan búsqueda curiosa espíritu del
descubrimiento satisfacción experimentada producto
emergente aspecto forma adecuados.
Como autorretratos Magritte Manet fotografía de
Julian Wasser Duchamp Jugando Ajedrez Desnudo (Eve
Babitz) nuevo condensa motivo manos dimensión
simbólica surge cooperación pensamiento
dirigido imaginación difusa. En caso Duchamp Eve Babitz
personifican oponentes respectivos. Aquí opuestos unen no
como pintor musa par jugadores. La fotografía de
Wasser captura momento mano elevada Duchamp se

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294 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
cierne indecisa figuras ajedrez también abre su
oponente femenina. Es gesto representa claramente al
tercero simbólico don creativo ejemplar Duchamp: enfoque
hacia creación arte implicaba esencialmente atención todo
tipo objetos mundo fina sintonía manifestaciones
significativas imaginación objetiva permanece ellos. Así
con Ready-Mades Duchamp veía sí mismo menos diseñador
artístico objetos simbólicos compañero de
juego azar. En juego él tenía esperar momentos en
que objetos “banales” existentes transmitieran cualidades
inherentes imaginación significado. Y entonces él insight
adquirido encumbraba objetos obras arte. El cronómetro
del ajedrez fotografía Wasser subraya elemento tiempo
que juega especie mano creativa. En otras palabras la
consciencia racional imaginación no involucran pareja
en íntimo conflicto. Más bien participan jugadores respetuosos
del juego hacen movimientos respetando los
parámetros tiempo aprovechan oportunidades ofrecidas
por azar sincronicidad.
¿En parte fotografía Wasser podríamos discernir un
símbolo función trascendente misma? Se puede ver despliegue
al fondo pieza real Duchamp El Gran Vidrio: la
imagen desconcertante llamamos “máquina creatividad”.
El dinamismo transformador función trascendente se
manifiesta movimiento imaginado máquina: barra
central giratoria curvas sinusoidales ascendentes descendentes
formadas movimiento partes contiguas forma de
cono. Esta imagen muestra imaginación creativa no produce
cosas nuevas —también confiere cosas existentes nuevos
significados simbólicos.
7.2.3. La Personalidad Creativa Inconsciente Colectivo
En Capítulo IV “El Individuo Creativo” exploramos trabajos que
se caracterizaban representaciones paradigma cuatro
temperamentos psicológicos. Observamos cuatro tipos
siempre personifican diferencias específicas —y cada
trabajo coloca cuatro tipos frente figura materna encuentra

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VII • CONCLUSIONES Y REFLEXIONES: NATURALEZA DE LA CREATIVIDAD ┤ 295
cerca esquina inferior derecha lienzo. Este lugar
por cierto identifica muchos sistemas interpretación de
imágenes “esquina madre”. En consecuencia notamos
que todas imágenes ahora discusión esquina ocupada
por figura femenina proporción mítica gestalt la
que percibimos personificación Gran Madre arquetípica
que imagen inconsciente colectivo. Esta gestalt particular
desarrolló nuestra comprensión proximidad inconsciente
colectivo atributos esenciales gran
personalidad creativa. Es influencia inconsciente colectivo lo
que conduce trabajos creativos significado época.
En sentido creatividad fuerza espiritual hace
uso individuos creativos desarrollándose través convirtiéndolos
en recipientes insight espiritual sirve bien común
promueve ampliación creativa. Visto esta
perspectiva fuerza creativa realidad transpersonal beneficia
a comunidad general ayuda individuos están
obligados reconocer cumplir misión. Tales individuos
puestos servicio fuerza superior hacen uso cualidades
carismáticas particulares. De personalidades “demoníacas” emana
sumisión daimón engendra sufrimiento somete
a tareas toda vida llevan cabo implacables sentimientos
de necesidad. Los individuos “inspirados musa” son
llevados reinos superiores imaginación infunden un
sentido necesidades humanidad venir.
Las personalidades “ingeniosas” benefician “genio” que
les suministra nada diseños insights innovadores. Las
personalidades “alquímicas” obtienen acceso reinos internos del
ser cuya experiencia cambia percepción comprensión mundo.
Y finalmente personalidades “misioneras” están seguras del
llamado tarea tiene objetivo servir bien común.
De individuos carismáticos emerge individualidad
expandida gran persona creativa. Él ella caracterizan el
don acceso “cada cuatro modos” específicos experiencia
y expresión temperamento: colérico sanguíneo el
flemático melancólico. En grandes individuos creativos estos
cuatro diferentes temperamentos formas “ser mundo” se
combinan superar ordinariamente intrínseco. Notoriamente
en imágenes exploramos individualidad creativa este

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296 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
tipo visión aumentada representa caso muy próxima a
la Gran Madre arquetípica. Repasemos ahora expresiones artísticas
de ella naturaleza realidad transpersonales.
En El Hombre Desesperado Dürer describe dimensión transpersonal
como tela blanca asemeja “franjas nubes”
o “bandas nubes” usó también lugares para
simbolizar realidades trascendentes. En La Familia Saltimbanquis
Picasso atribuye mirada celestial mujer joven remarcada
por sombrero forma corona contrastante enraizamiento
tierra. En Los Comedores Patatas van Gogh
distingue anciana encarna Gran Madre gran tamaño
y distingue elevado significado otras
figuras; gesto ambiguo —con mano dando otra como
si quitara— recuerda arquetipo madre fuente vida y
muerte. Paul Klee captura fundamental gran tamaño Gran
Madre proporciones telúricas Carnaval Montañas
mostrándola aspectos constitutivos imaginativos mundo.
En Virgen Niño Pera Dürer arquetipo aparece
como madre cristiana Dios pera simboliza dimensión
arquetípica per se. Cada imágenes ilumina Gran
Madre creadora mundo fuerza imaginación
que habita éste.
El significado pocas palabras grandes individuos
creativos proximidad Otro femenino forma una
contraparte muy significativa abriendo acceso pozo ideas e
imágenes almacenadas inconsciente colectivo. Mientras extraen
de pozo individuos también alimentan trabajos
esencialmente nuevos duraderos experiencias reverberantes.
Ellos activan Gran Madre arquetípica llenan nueva
vida incluso sembrando semillas nuevos caminos arquetípicos.
Esta interacción ilustra nuevamente contraste “mente
masculina” contraparte “imaginación femenina”. Sugiere que
los fundamentos profundos creatividad residen cooperación
de dos polos.
En examen detallado encontramos Otro femenino
aparece no Gran Madre imagen inconsciente
colectivo. Ella muestra específicamente mediadora arquetípica
es decir nutre transforma vida para
bien mal. En El Hombre Desesperado Dürer aspecto

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VII • CONCLUSIONES Y REFLEXIONES: NATURALEZA DE LA CREATIVIDAD ┤ 297
nutricio aparece senos madre. Pero representación
como aparente parte superior armadura apunta dualidad
de todos arquetipos. Vale pena recordar arquetipos
específicamente inconsciente colectivo representan
potencialidades pueden no concretarse historia individuo
o vida actual futura. Lo inconsciente colectivo es
particularmente activo citado proceso creativo o
espiritual. Es entonces da énfasis especial ciertos arquetipos
ejerciendo influencia generosa “directa” sugiere
en senos plásticamente protuberantes madre representada
por Dürer. De contrario sugiere motivo Dürer la
Gran Madre arquetípica imagen inconsciente colectivo permanece
como si estuviera dormida muerta.
En última mirada notamos delineación Dürer del
abdomen madre oscuro cóncavo contrasta senos
iluminados convexos. Este aspecto composición enfatiza
la fundamental asociación madre muerte señala potencial
de inconsciente colectivo ejercer impulsos ideas destructivas
pueden debilitar incluso destruir creatividad
constructiva. Aquí anticreatividad Gran Madre llega primer
plano observamos nuestra discusión anterior esta
imagen. Tal presagio activo muerte proveniente profundidades
de inconsciente colectivo impacta no individuo
creativo también colectivo general estandarte
de ideas arquetípicas puede entrar movimientos espirituales grandiosos
o incluso guerra.
En Familia Saltimbanquis Picasso Gran Madre aparece
más aspecto transformador mujer joven. Es ella
quien destaca potencial arquetipo imbuir individuo
creativo predilecciones especiales cambio renovación.
Vemos posibilidad ejemplo aplicando visión simbólica
a gestos: brazos descansa regazo
como si acunara experiencia asimilada dentro propio centro
—mientras brazo levantado apoyado su
hombro si estuviera punto hacer nuevo experiencia
asimilada. Sus gestos combinados representan mismo potencial
creativo transforma cosas mundanas imágenes
simbólicas. Esto simbólicamente sugerido reposo mujer
sentada suelo lado jarra arcilla agua. Este

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298 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
motivo alude unificación de: “ser uno” terrenal “aquí y
ahora” “estar inmerso” aguas simbólicas cambio. El
sombrero mujer flotando cabeza implica —para
dicha cualidad unificada ser— tener capacidad imbuir de
sentido espiritual cosas eidéticas sensuales. De hecho trabajo
creativo Picasso sí mismo caracteriza mucho dinámica
de transformación hemos atribuido Gran Madre. Lo
vemos muchas formas ejemplo uso reinterpretación
de obras existentes artistas; rediseño continuo de
elementos dentro propios trabajos evolución; capacidad
de transformar materiales concretos pinturas esculturas; y
finalmente ingeniosa proclividad abstracción.
Esta cualidad transformadora frecuentemente juguetona general
creativa Gran Madre inconsciente profundo
transmite individuos creativos abundancia imaginación e
ideas cambio transmutación. Este aspecto inconsciente
no proporciona inspiración imágenes gran individuo
creativo —también realiza propias profundidades creativas dentro
de acción creativa individuo. Conduce decirlo una
cualidad acumulativa creatividad fructífera puede atestiguar
en vasta productividad Picasso. La presencia inconsciente
también podría explicar desarrollo poco entendido del
trabajo vida Picasso evolucionó no manera lineal en
saltos conocidos diferentes períodos. Estos períodos representan
cambios dirección fundamentales influenciados Gran
Madre arquetípica transformaciones creativas. Para decirlo de
manera ligeramente diferente: no puede decir procesos de
consciencia lineal hayan orquestado reemplazo abrupto no sistemático
de horizontes estilos visionarios Picasso —de concreto
a abstracto azul rojo cubista sintético de
lo antiguo no figurativo. Más bien tipo cambio denota una
guía profundidades inconsciente siendo sí misma
una fuerza creativa siempre cambiante.
Tal observamos otras varias pinturas serie
también Saltimbanquis Picasso hay contenedor simboliza
el trabajo creativo surge interacción individuo
creativo reino Gran Madre. Aquí canasta flores a
la volveremos adelante. En grabado Dürer El Hombre
Desesperado jarra metálica antes consideramos sugerir

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VII • CONCLUSIONES Y REFLEXIONES: NATURALEZA DE LA CREATIVIDAD ┤ 299
tendencia adictiva. Una interpretación amplia posible
si consideramos jarra ocupa espacio hombre
flemático figura materna. En caso jarra podría verse
como contenedor completamente nuevo resultante encuentro
entre dos “actores” individuo creativo profundidades
creativas. Podría representar nuevos poderes percepción una
nueva concepción arte logro técnico radicalmente nuevo.
Todas esas cosas corresponden advenimiento técnica
del grabado medio comenzó permitir artistas capturar
la realidad extrema precisión también reproducir diseños
haciéndolos accesibles general. Así imagen reproducible
incluso arte mismo convirtió nuevo tipo contenedor.
La canasta flores Picasso lado muchas
líneas curvas parece presentar tipo diferente colaboración
el individuo creativo inconsciente creativo; saber caracterizada
por procesos devenir transmutación el
sentido citada frase Goethe “Formación
transformación / Eterna recreación mente eterna”.
7.2.4. Individuación Yo Voluntarioso Vida Opositora
Como hemos señalado frecuencia fuerza creativa autónoma
determina vida individuos creativos también emerger
de trabajos vida. En consecuencia largo tiempo la
creatividad individuo refleja características autorrealización
o proceso individuación. En sentido amplio el
abarcante impulso individuación creativo lleva los
individuos creativos constantemente reinventarse moverse más
allá sí mismos —primero conscientizarse artistas per
se; luego buscar continuamente nuevas perspectivas obras
de arte reflejen ser creativo formas se
manifiesta vidas propias imágenes. De hecho individuación
creativa influye obras vida sentido que
éstas resuenan mucho experiencias vida artistas reflexiones
sobre vida arte mismo. Podríamos ir lejos como
para decir trabajo vida sí equivale expresión creativa
de reflexión proceso individuación llevado a
cabo largo toda vida. Por no sorprende las

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300 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
obras vida contengan muchos motivos refieren biografías
personales enfoques individuales arte obras arte realizadas
anteriormente.
Teniendo cuenta influencias propósitos impulso de
individuación agreguemos ahora proceso individuación
también creativo tener lugar trascender polos
opuestos. La oposición ahora destacamos existente el
yo vida misma. El yo posee propia cualidad visión
propias ideas vida trabajo propios intereses. La
vida oponente contrarresta propios hechos potencialidades
como factores heredados determinan dones
especiales limitaciones circunstancias atenuantes una
persona. Al igual parejas antagonistas pensamiento dirigido
y no dirigido racionalidad “masculina” imaginación
“femenina” individuo creativo inconsciente colectivo así
el yo voluntarioso vida opositora constituyen par antitético y
un recipiente creativo. Las aportaciones dos contribuyen
a existencia creativa obras creativas trascienden
esta oposición.
Las obras emanan creatividad basada individuación
suelen contener reflexiones artistas vidas
sus procesos creativos comprensión arte. Dado autorretratos
son autoexpresiones deliberadas género revela especialmente
la vida artistas procesos individuación. Con
esta comprensión volvamos brevemente autorretratos exploramos
en Capítulo V “Existencia Creativa”.
Para comenzar consideremos Autorretrato Oreja Vendada
de van Gogh. Si bien mirada decidida artista transmite sensación
de yo voluntarioso motivo oreja vendada alude la
vida opositora trágica historia condujo supuesta automutilación
de van Gogh finalmente muerte. El lienzo apoyado
en caballete fondo subraya hecho van Gogh hizo
de proceso individuación objeto arte actos
creativos autorreinvención autorretrato él trascendió las
oposiciones voluntad humana sufrimiento impuesto
el yo perturbaciones vida. Otro motivo fondo el
grabado madera japonés señala muy significativo evento biográfico
del descubrimiento van Gogh diseño técnica japoneses
transformó profundamente visión mundo su

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VII • CONCLUSIONES Y REFLEXIONES: NATURALEZA DE LA CREATIVIDAD ┤ 301
enfoque artístico. Por dicho grabado madera también
constituye reflexión van Gogh propias obras anteriores
y arte general; representa elemento
típico tipo creatividad existencial.
En Autorretrato Poussin expresa punto vista yo su
propia mirada voluntariosa. En imagen cuaderno bocetos
que sostiene mano derecha él señala hecho doloroso la
enfermedad Parkinson estaba interrumpiendo más
su capacidad pintar. Ya hemos notado fondo cercano que
contiene gran lienzo inscripción apunta descubrimiento
de Poussin capacidad expresarse artísticamente a
pesar severos conflictos voluntad versus sufrimiento libertad
versus restricción. Además podemos decir experiencia
de fuerza creativa llevó trascender dilema existencial. Otro
lienzo fondo retrata mujer punto ser abrazada una
persona no podemos ver brazos extendidos. Llevando
nuestra interpretación anterior paso allá pequeño
retrato podría sugerir abrazo amoroso Poussin a
su musa; también podría significar reflexión acerca propio intento
exagerado aferrarse poseer vida misma. Esto correspondería
con confesión Jung misma dinámica expresada
al comienzo Libro Rojo. Una contraposición resolución conflicto
de Poussin toma forma retrato musa propia
figura artista. Es saber patrón floral arabesco expresa la
convicción final Poussin peintre philosophe —pintor
filosófico— estaba obligado remitir naturaleza autónoma la
guía real arte vida.
En autorretrato El artista Cristo Amarillo Gauguin
los motivos mirada artista puesta distancia jersey
azul polinesio sugieren único polo existencial yo que
está abierto nuevas experiencias. El polo contrastante aparece
como Crucifijo fondo simbolizando propio artista alguien
sufre severamente realidades limitantes vida.
Gauguin reflexiona existencia creativa conlleva el
choque voluntad humana insoportables circunstancias
de vida. Al mismo tiempo él prevé da cuenta resurrección
como Cristo decir potencial creativo para
trascender fuerzas opositoras redescubrir sí mismo necesidad
existencial expresión creativa obtener una

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302 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
nueva vida. Al igual autorretrato van Gogh Gauguin
también incorpora reflexiones desarrollo propio estilo.
Ahora tengo mente motivo fondo olla barro objeto
que Gauguin realmente había diseñado partir urna peruana
precolombina. Esta olla vista también luz proceso
de individuación creativo refiere antigua tradición Gauguin
mantuvo ideal propio trabajo —y igualmente
una orgullosa referencia biográfica madre peruana su
primera infancia Perú.
Edvard Munch autorretrato Entre Reloj Cama proyecta
un yo confiado deliberando transmite mirada decisiva
en tonos faciales amigables pared fondo pintada
de amarillo. Las circunstancias difíciles vida aparecen los
hombros caídos figura brazos colgantes deprimente tono
azul traje motivo cama primer plano. Este último
motivo recuerda cama hospital alude entorno íntimo
de Munch familiaridad enfermedad muerte. En
la vida Munch extrema dificultad conciliar propia voluntad
con circunstancias impactantes vida hizo expresión
creativa necesidad existencial medio real para
sobrevivir. No casualidad autorretrato muestre gran número
y variedad extraordinaria marcos incluye: los
muchos marcos pinturas colgados pared amarilla fondo
lejano; marco azul puerta fondo lejano; marco implícito
de puerta plano medio escena; marco azul reloj
de caja larga; encuadre musa detrás puerta abierta la
derecha. En conjunto ilustran posibilidad autoexpresión
creativa dentro marco limitado pintura sugieren gran
necesidad capacidad Munch transformar creativamente y
superar existencia dolorosamente limitada.
La reflexión Munch propio trabajo referencia alguna
obra arte existente aparece motivo musa el
borde exterior derecho lienzo. Representada azul pinceladas
ligeras figura tiene atributos alegría gracia ligereza
—cualidades contrastan marcadamente temas el
estilo pintura menudo pesados Munch. De hecho tonos
azules pequeña composición representan ideal interior remoto
y difícil obtener pareciera pertenecer esferas superiores
del ser libre. En mismo título Autorretrato: Reloj la

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VII • CONCLUSIONES Y REFLEXIONES: NATURALEZA DE LA CREATIVIDAD ┤ 303
Cama Munch reflexiona historia vida representando
nuevamente aspecto típico tipo pintura emana un
proceso individuación creativo. Aquí él refiere ser como
se desarrolló reino intermedio lleno tensiones definido por
dos polos: creatividad simbolizado reloj —y
terribles circunstancias vida parálisis psicológica otras condiciones
similares simbolizadas cama tipo hospital.
7.2.5. El Individuo Transcendencia
Como subrayamos Capítulo VI “La Creatividad Experiencia
de Trascendencia” creatividad inherente interacción
entre esfuerzos subjetivos individuo voluntad objetiva
de fuerza creativa transpersonal. La actividad creativa provoca el
encuentro dos: lado intenciones habilidades creativas
del individuo —y lado propósitos creativos las
potencialidades fuerza creativa amplia autónoma. Las
dos entidades codirigen proceso creativo. El individuo proporciona
perspectivas personales preferencias diseños basándose las
fuentes subjetivo limitado cuerpo constitución biografía.
Al mismo tiempo persona específicamente definida
confronta fuerza creativa objetiva suministro infinito estructuras
y formas transpersonales. Éstas son tipo gestalts visibles
en diseños naturaleza todo universo físico.
También toman forma gestalts colectivas caracterizan era
el país cultura historia particulares individuo. Por tanto
surgen tiempo forma ideas imágenes caracterizan
particulares civilizaciones filosofías religiones cosmovisiones horizontes
visionarios. A medida individuo hereda infunde
con todas esas cosas él ella participan diseños la
fuerza creativa mayor ser miembros colectivo ambos
factores involucran procesos creativos.
Cuando dos partes trabajan juntas armonía produce un
intercambio tipo especial —es decir individuo creativo
sigue perspectiva personal propósitos gran fuerza creativa.
En encuentro dos “directores” unen combinar influencias
esencialmente antitéticas ejemplo subjetivo lo
objetivo; individual colectivo; limitado amplio; inminente

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304 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
trascendente. Con gran realidad creativa encarna
en condiciones creativas trabajos emergentes individuo
—y revés individuo trasciende horizontes limitados
para producir trabajos son únicos innovadores imbuidos
de sentido universal.
Observamos tipo dinámica resultado otras obras
en Autorretrato Joan Miró. Este enigmático trabajo destila la
apariencia real artista anteojos corbata chaqueta cruzada
accesorios gran medida emblematizan posición como
un burgués promedio. Por lado figura retrata grandes
dimensiones singularidad caracterizan gran creador.
Del mismo modo representación órganos sensoriales transmite
la sensación alguien contacto cosmos un
saber superior. Al encarnarse rostro Miró universo inconmensurable
con constelaciones estrellas cuerpos cósmicos
lo convierte testigo concreto propia existencia —
y mismo tiempo Miró hombre trascendido convertirse
en criatura valor cósmico. La imagen podría interpretarse
erróneamente expresión inflación grandiosa
es bien reconocimiento Miró actividad creativa
personal basa gran fuerza creativa dio origen diseñó el
universo. La proximidad artista dicha fuerza no implica necesariamente
su identificación sentido clínico. Tal
cercanía también puede explicar asombroso retrato inspirado
por gran fuerza creativa fue experimentada analogía en
el trabajo creativo individuo.
El Autorretrato Siete Dedos Chagall abstracto
también destila aspectos reales apariencia biografía artista
y señala esquemáticamente llamado cumplir tarea universal.
Ya anteriormente observamos motivos significan
la impregnación ser Chagall trasfondo ruso anclaje
en París. Estos determinantes culturales junto sentido artístico
trascienden realidad incidental hombre Chagall. Sin
embargo encarnan realizan manera significativa ser y
la actividad concretos Chagall: mano derecha artista sujetando
su paleta significa impulso creativo natural subjetivo. Su
mano izquierda muestra misteriosamente siete dedos guía nuestro
ojo “trabajo progreso” trabajo hecho replica
su pintura anterior A Rusia Asnos Demás. Es este

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VII • CONCLUSIONES Y REFLEXIONES: NATURALEZA DE LA CREATIVIDAD ┤ 305
aspecto composición apunta gran sublime objetiva
fuerza creativa. Fue fuerza impregnó Chagall impresiones
permanentes vida Rusia experiencia inmediata
de vida parisina. Desde punto vista autorretrato
de Chagall revela dos fuentes inspiración creativa: impulso
visceral dirigido expresión subjetiva gran
vocación servicio tarea colectiva.
En Autorretrato Collar Ámbar Paula Modersohn-Becker
vemos nuevo fuerzas creativas personal transpersonal.
Por lado tenemos imagen desnudo cuya figura Modersohn
se retrata sí misma inminente creadora autora
de trabajo. Al mismo tiempo naturaleza trascendente impregna
la imagen sentido verdadero trasciende individuo. De
esta manera retrato Modersohn también captura individuo
con capacidad creativa particular involucrado intercambio
con fuerza creativa autónoma abarca todo. Las manos de
Modersohn también aluden presencia factores subjetivo y
objetivo: mano izquierda doblada corazón sujetando un
bulbo rizoma corresponde necesidad elemental individuo
de expresarse profundidades. Su mano derecha elevada
sosteniendo flor parece estar destinada corona de
flores cabello refleja conexión gran fuerza creativa
que produce naturaleza misma. El significado transpersonal la
pintura Modersohn vívida vida relevancia “aquí y
ahora” pueden atribuir integración ambos aspectos la
fuerza creativa —uno permanece individuo que
permanece naturaleza.
En Autorretrato Paisaje Dürer visión subjetiva fundamental
del artista acerca vida rodeaba refleja
manos juntas descansando primer plano repisa horizontal.
El polo toma forma gorra moda representa
la posición artística Dürer también resuena conexión creativa
con Dios divino omnipresente dador formas. Así los
motivos combinados Dürer atestigua simbólicamente creatividad
emerge polos dominio técnico individual llamado
y sensibilidad espiritual emanan alto. Con su
representación paisaje fondo elementos análogos su
propia figura Dürer arroja luz realidades paralelas la
vida subjetiva interna gran mundo objetivo. Aquí él transmite la

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306 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
experiencia personal poder creativo individual refleja poder
objetivo encarna realidades externas naturaleza
y condiciones ideologías cierta época.
Finalmente igual otras pinturas ahora discusión
Auto-retrato Isla Saint-Louis Rousseau muestra motivo
de creatividad manifiesta polo horizontal lo
terrenal subjetividad individual polo vertical transpersonal
y realidad trascendente. Aquí Rousseau posa camino
suburbano extiende detrás él primero conduce hacia
un cercano barco adornado banderas luego conduce debajo de
un puente extiende lateralmente después debajo ciudad
que hay lejana colina finalmente conduce horizonte más
profundo imagen. Con aspecto composición Rousseau
simboliza ser horizontal finito correspondiente
modo creatividad realidad toma forma actos empíricos
de exploración descubrimiento comparación comprensión.
El vasto cielo azul Rousseau proporciona contrapunto vertical a
dicha actividad dirigida yo. Como si observara arriba
este cielo evoca fuente trascendente encarna inspiraciones
intuiciones revelaciones insights místicos experimentadas
espontáneamente individuo. El acceso Rousseau ambos
tipos creatividad sugerido no presencia corporal
con pies tierra además erguida. También muestra en
los motivos emparejados: punta pincel señalando decididamente
hacia tierra enfatizando “aquí ahora” mirada
puesta Más Allá esfera celestial trascendencia.
La emanación vidente Rousseau corresponde nubes
etéreas él alude sensibilidad profética cosas nacientes
o venir. Su paleta marca centro lienzo parece
referirse creatividad sublime emerge sui generis las
dos direcciones creatividad juegan juntas unísono. En la
medida paleta marca también centro cuerpo de
Rousseau centro mundo podemos decir simboliza la
congruencia individuo mundo. Tal congruencia implica
que impulsos creativos internos artista productos creativos
que presentan resuenan época necesidad colectiva
particular sanación símbolos transformadores.

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VII • CONCLUSIONES Y REFLEXIONES: NATURALEZA DE LA CREATIVIDAD ┤ 307
7.3. LA FUERZA CREATIVA OBJETIVA
Y LOS CUATRO TEMPERAMENTOS
En Capítulo V “Existencia Creativa” exploramos fondo temperamentos
psicológicos representación cuatro formas “ser
en mundo” básicamente diferentes arquetípicas su
propia propensión creativa: colérico sanguíneo flemático el
melancólico. Tal enfatizamos factor autónomo creación de
símbolos fuerza creadora objetiva encarna manera diferente
en imbuye distintos potenciales constructivos
y negativos. Los individuos experimentan efectos respectivamente
mejora creatividad aparición
espontánea símbolos comprensión simbólica deterioro
o aniquilación creatividad retirada igualmente espontánea
símbolos comprensión simbólica. Permítanos
ilustrarlo revisión cuatro pinturas Chagall hasta
ahora hemos visto parcialmente luz cuatro temperamentos.
¿Cómo representan pinturas temperamentos
inclinaciones creativas específicas? ¿Cómo hacen visibles inclinaciones
constructivas destructivas fuerza creativa?
7.3.1. El Colérico El Rabino Pizca Rapé
En El Rabino Pizca Rapé Chagall detectamos temperamento
colérico dominantes tonos amarillos correspondientes
al fluido corporal elemento natural convencionalmente asociados
es decir bilis amarilla fuego. Dejando lado cuestionable
ciencia favor enfoque simbólico podemos inferir siguientes
atributos:
En sentido constructivo individuos coléricos caracterizan
por intuición intensa permite percepción inmediata
de cosas nuevas otorga habilidades proféticas para
discernir propias épocas tendencias predominantes del
bien mal. Representando también luz oro tonos amarillos
aluden receptividad colérico valores ideales celestiales
y perfección iluminación encuentran ideas
y principios espirituales. Los dones combinados mente fuertemente
diferenciada intuición sensible procesos de

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308 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
pensamiento originales emanan simbólica respectivamente el
rabino ojos hundidos nariz puntiaguda cabello rebelde
de sien. Como sugiere mano derecha rabino levantada
hasta labios individuos coléricos también poseen don la
oratoria. Este talento retórico especial capacidad explorar y
transmitir sabiduría ancestral experimentada personalmente sugiere
nuevamente mano izquierda rabino descansando
el Talmud. Sus dedos índice pulgar sosteniendo “la pizca”
como dice título pintura transmiten talento aforístico
del colérico traer ideas punto hacerlas accesibles la
comprensión general.
Cuando están subsumidos lado oscuro negación los
dones colérico disuelven convicción subjetiva extremadamente
estrecha absolutismo apuntala punto vista.
Tales actitudes sugeridas simbólicamente barba rígida puntiaguda
del rabino pueden conflagrarse fanatismo fundamentalismo.
Estas potencialidades destructivas surgen las
profundidades Sí-Mismo pertenecen modo básico colérico
y dan testimonio tendencia colérica latente oponerse o
perder contacto creatividad constructiva.
7.3.2. El Sanguíneo Judío Rojo
Judío Rojo Chagall representa temperamento sanguíneo y
su correspondencia color rojo da título pintura y
que domina fondo lienzo aparece también mano derecha
del viejo mendigo. Aquí color representa simbólicamente la
sangre fluido corporal determinante dota temperamento
sanguíneo vitalidad emoción deseo característicos. Estos
atributos forman base inclinación sanguínea discernir el
significado relaciones interpersonales energías elementales
y orígenes efectos profundos. La mirada mendigo
absorta internamente mismo tiempo alerta exterior
sugiere propensión sanguínea percibir esencias internas las
apariencias externas. Sus dedos índice pulgar derechos extendidos
guiando bastón sugieren sutil toque sanguíneo sentimiento
de empatía relación. Al mismo tiempo motivo evoca
don juicio diferenciado temperamento la

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VII • CONCLUSIONES Y REFLEXIONES: NATURALEZA DE LA CREATIVIDAD ┤ 309
habilidad especial formular antítesis fundamentar percepciones
subjetivas realidad objetiva. El bastón sí sugiere potencial
especialmente creativo tienen dones saber la
capacidad ampliar ideas desarrolladas colocarlas contexto
sistemático teoría. Para decirlo otra manera bastón
que “instrumento” conecta mano pie simboliza la
propensión sanguínea relacionar hipótesis hechos sí.
Ahora hemos visto anteriormente luminosa mano blanca
del mendigo apunta inclinación sanguínea fenomenal la
creatividad lingüística visual. Visto relación saco del
mendigo mano luminosa describe inclinación sanguínea sumergirse
en inconsciente personal recuperar recuerdos experiencias
pasadas especialmente articular creativamente los
contenidos hacerlos parte procesos conscienciación.
El elemento aire aparece pared blanca fondo la
cual nombres inscritos estimados predecesores artísticos de
Chagall parecen flotar aire. El motivo expresa aprecio
sanguíneo reino sutil etéreo espíritu observa aquí
en reconocimiento Chagall mentores herencia creativa.
En esquina inferior izquierda lienzo vemos casa azul oscuro
envuelta noche motivo señala poder negación
latente creatividad sanguínea. Con techo empinado este
edificio oscuro cierto sentido asemeja tumba mientras
que luz misteriosa emana ventana evoca noción una
estrecha celda interior prisión. En general aparece como
un lugar sombrío espiritualidad viva reduce integra
a sistema estrecho rígido; reina distancia intelectual
“azul” empatía “roja”; intelecto sí mismo no sirve
más abstracción (ver empinado techo triangular). Desde
este punto vista casa Chagall sugiere potencial sanguíneo
entrar trampa mortal prisión de
estructuras espirituales no iluminan entendimiento lo
envuelven oscuridad. La capacidad creativa traducir la
práctica teoría viva vuelve diametralmente opuesta debido al
dogma autoritarismo. El patrón azulejos forma tablero
de ajedrez frente casa simboliza bien fundamental estrecha
rejilla rígidos esquemas pueden conducir ceguera espiritual
y estrechamiento drástico horizontes espirituales.

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310 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
Para resumir momento: igual colérico los
otros temperamentos creatividad sanguínea tiene ambos potenciales
lo constructivo negación. El lado negativo menudo destructivo
se manifiesta horizontes estrechos individuo la
sobredeterminación hechos atrapamiento terrenal
“aquí ahora”. Por lado creatividad constructiva amplía
los horizontes abre profundiza comprensión simbólica.
7.3.3. El Flemático Rabino Tora
Rabino Tora Chagall ofrece vista temperamento
flemático tradicionalmente determinado fluido corporal la
flema mucosidad estado saludable translúcido perlado
o blanco. Aparece simbólicamente generalizado fondo
nevado mantón oración blanco cremoso rabino su
rostro barba húmedos. Biológicamente hablando moco sirve
para mantener humedad flexibilidad revestimientos de
nuestros órganos internos contribuye defensas
naturales cuerpo infecciones irritantes. Traducidos
simbólicamente atributos corresponden primero con
la flexibilidad relaciones flemático expresada característicamente
en afabilidad compromiso apertura fundamental
hacia naturaleza humana todas manifestaciones. En otra similitud
el flemático propenso autodeterminación autorregulación
psicológicas tendencias mantienen centro el
Sí-Mismo defienden golpes nocivos exterior. En este
rabino impulsos básicos cuidado externo interno aparecen
en varias partes mirada confianza brazos
en postura abrazo transmiten impresión sensibilidad
autenticidad aceptación demás. Al mismo tiempo figura
ligeramente redondeada sugiere inclinación característica sosiego
interior soberano.
La creatividad flemática constructiva inherente especialmente
en capacidad extraer profundidades mismo nuevos
insights generalmente significativos. Como sugiere reverente
abrazo rabino rollo Tora proclividad
representa legado conexión fondo experiencia arquetípica
que hace visible creación flemático gestalts

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VII • CONCLUSIONES Y REFLEXIONES: NATURALEZA DE LA CREATIVIDAD ┤ 311
concretas u otras formas dan expresión externa contenidos
internos. En sentido recordamos escritura gótica otras imágenes
que tanta atención Jung reprodujo Libro Rojo. El
ejemplo Jung atestigua creatividad práctica física implica
esencialmente sumisión fuerza superior mueve individuo
mucho allá límites conocidos todos los
posibles insights desarrollos posteriores. En sentido inclinación
flemática encarna objetivo fuerza creativa proporcionar
nuevos insights inconsciente colectivo trabajando a
través práctica manual experimentación individuo.
Ahora dice flemático gobernado la
flema también dice temperamento caracteriza el
elemento agua. En retrato Chagall elemento humedad
aparece simbólicamente mucosidad adorno de
nieve fondo. Los significados simbólicos agua son múltiples.
Limitándonos implicaciones creatividad imaginación
flemáticas podemos decir representa origen vida la
transformación dinámica. El agua sentido simboliza preocupación
flemática transformación renovación consciencia
a través imaginación imágenes simbólicas. Sin
embargo elemento agua pintura también apunta potencial
de negación tendencia flemática. En forma nieve cristalizada
y manchada agua fluido impuro no fluye que
connota inclinación flemática sucumbir alma congelada
un espíritu estancado cuerpo bloqueado. La condición expresa no
sólo falta dinámica transformacional también obstáculo
manifiesto transformación estado inercia organizado
por fuerza creativa misma. Al igual nieve manchada
que impregna fondo lienzo estado ser frío inerte
que puede infiltrarse horizonte flemático también
puede provocar depresión severa prive individuo de
su anterior naturaleza flexible motivación desarrollar trabajos
e insights creativos constructivos.
Según concepto clásico cambios negativos humor no
sólo son inherentes temperamento dado son determinados
por respectivo desequilibrio fluidos corporales.
También sistema estados ánimo negativos atribuyen
a causa específica esfuerzo creativo intenso. Dejando de
lado nuevo cuestionable ciencia interesante pensamiento

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312 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
respalda nuestra noción creatividad involucra potenciales
constructivos potenciales negadores destructivos de
acuerdo cuatro temperamentos básicos disposiciones
psicológicas. Siempre me sorprende realidad la
sola fuerza creativa autónoma engendra dentro nosotros no sólo
energías constructivas también negadoras. Bien podemos experimentar
un espíritu creativo inspirador —uno vivifique vida
que tenga objetivo abrir nuestra comprensión simbólica que
apoye aparición nuevas gestalts creativas. Pero también podemos
experimentar ausencia pérdida espíritu experimentar
una existencia equivale poco ser vida o
vacío estar pura materialidad estar mundo estancado
y manchado —todo representado Chagall oscuros
significados generalizada nieve.
7.3.4. El Melancólico Judío Verde
En Judío Verde Chagall viejo narrador historias representado
fondo predominantemente negro personifica el
temperamento melancólico gobernado bilis negra. En coyuntura
notemos cuatro pinturas Chagall discuten
coloración fondos lienzo que
predominantemente representa temperamentos determinación
por fluidos corporales —bilis amarilla sangre flema y
ahora bilis negra. Estas composiciones iluminan entonces temperamento
per se ser fondo emocional cuatro
enfoques creatividad. En otras palabras composiciones de
Chagall reflejan emociones estados ánimo subyacentes que
determinan cuatro formas básicas ser mundo.
Ahora dado bilis negra manifiesta Judío Verde alude
a realidades negación finales muerte nada que
pertenecen fundamento melancólico ser. Estas realidades contribuyen
esencialmente características pensamiento interiorización
del melancólico necesidad metafísica llegar fondo de
las cosas encontrar perspectiva filosófica vida. Esta
mentalidad contrasta otras participan activamente cambiar
el mundo. El punto partida pensador melancólico experiencia
de límites objetivos límites subjetivos. Esto vez

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VII • CONCLUSIONES Y REFLEXIONES: NATURALEZA DE LA CREATIVIDAD ┤ 313
puede motivar esfuerzos creativos melancólico salir adelante
encontrar soluciones ir allá confines personales.
Las habilidades creativas particulares melancólico están simbolizadas
en Judío Verde ejemplo gran cabeza verde
del narrador historias apunta intelecto “verde” cercano
a naturaleza. Como discutió anteriormente modo de
pensar no abstracto fenomenológico. Su objetivo captar el
espíritu objetivo manifiesta apariencias cosas ya
sean naturaleza arte religión fenómenos
culturales. Para tomar prestado Hegel melancólico capta significado
al lograr certeza sensorial. Aludimos enfoque “verde”
cuando exploramos composición Chagall cabello del
narrador historias decirlo enmarca cinco sentidos
por cuales individuos melancólicos obtienen orientación
hacia mundo. Para sentidos funcionan antenas
que captan significados internos cosas.
Previamente capítulo observamos mangas la
chaqueta narrador historias señalando izquierda tiene
muchos pliegues afilados sugieren vida caracterizada la
misma cantidad rupturas golpes duros puntos inflexión períodos
de desilusión. Estos significados corresponden vida
melancólica apuntan capacidad melancólico experimentarla
esencialmente proceso transformación consciencia
puede abrir camino nueva visión creativa.
Observamos también potencial creativo simbolizado segunda
manga ahora podemos asumir representa don melancólico
especial —a saber capacidad crear cosas ideas
novedosas casual indiferencia espontaneidad. El par mangas
pues representa tendencias opuestas entran juego entre
sí caracterizar dinámica estilo creativos melancólico:
por lado predilección ser objeto director
de fuerzas creación consciencia; lado inclinación
al trabajo creativo despreocupado.
Consideremos también hojas texto religioso que
se sienta narrador historias. Estas aluden propensión melancólica
de hacer antiguos textos tradiciones espirituales la
base iluminación personal integrar fuentes darles una
nueva vida. En espíritu melancólico propenso obtener inspiración
y siempre nuevos sorprendentes insights productos

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314 ├ PAUL BRUTSCHE • CREATIVIDAD
creativos antigüedad siglos pasados sean forma filosofías
obras arte mitos leyendas cuentos hadas obras literarias
o escrituras Biblia Corán Upanishads.
La gorra narrador historias también nos dice el
temperamento melancólico vocación habilidades creativas
particulares. Tiene ver tema creatividad tal.
En sentido melancólico siente obligado presenciar manifestación
de fuerza creadora objetiva captar intenciones y
hacerlas conscientes. De hecho largo nuestro estudio hemos
tratado ver gran fuerza creativa manifiesta palpable
en obras arte. Ya ocurra explícita implícitamente
las obras arte convierten intermediarias sentido de
que contienen transmiten atributos vitalizantes fuerza
creativa. Haciendo obra arte escena propia aparición
y haciéndola laboratorio fuerza creativa engendra inmediatamente
un insight creativo nuevas percepciones mundo una
nueva consciencia mismo particular consciencia de
nuestra propia creatividad.
Así temperamentos están asociados elementos
naturales melancólico asociado tierra aparece
simbólicamente formas angulares lado derecho lienzo.
Este motivo sugiere preferencia melancólica permanecer en
el ser terrenal inmediato relacionarse realidades este
mundo finito concreto externo. De modo individuos melancólicos
reciben pistas trabajo significado creativos
desde situación social exterior dada necesidades posibilidades
de tiempos condiciones concretas mundo de
los eventos inesperados coincidencias vida misma arroja
a mezcla. En consecuencia individuos apuestan especialmente
a efectividad mundo concreto tiempo dado.
¿Dónde podría mostrar aspecto destructivo melancólico
en Judío Verde? La pista yace silueta oscura sombra que
surge detrás figura narrador historias. De hecho esta
sombra parece personificar potencial siempre presente el
melancólico visión creativa sentido significado
sucumban no significativo. El verdadero malestar furor melancholicus
toma forma abrumadora experiencia absoluto y
aniquilante sinsentido. Esto melancólico cae mundo
tormentoso “nada que” mundo privado toda amplitud

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VII • CONCLUSIONES Y REFLEXIONES: NATURALEZA DE LA CREATIVIDAD ┤ 315
profundidad altura creativas inspiración constructiva
porque comprensión simbólica totalmente reprimida. De manera
similar Job bíblico cae presa cierta fuerza diabólica que
nuestro entendimiento actual nos permitiría llamar: autónoma y
universal fuerza negación.
Está mucho allá yo lucha solo evitar superar tal
experiencia metafísica. Se requiere cierta actitud creativa una
que codificada Judío Verde forma oración Kadish anteriormente señalada:
“Él Quien hace paz Sus alturas
quiera Él hacer paz nosotros todo Israel”. El significado
de palabras dejar lado esfuerzos deliberados del
yo entregarse fuerza creativa sui generis soberana trabaja
—como si estuviera inalcanzables alturas celestiales—
para hacer paz decir hace posible poder trascender
nuestra unilateralidad polarización.
De única fuerza creativa desprende actitud creativa que
sobrepasa soluciones inducidas yo deriva la
siguiente dialéctica: cualidad creatividad liberada del
deseo unilateral yo aprecia diferencias opuestos
como también efecto fuerzas trascendentes permiten la
realidad creativa paz estos. ◆

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